Mis tüüpi kujusid on olemas? Kõige kuulsamad skulptuurid. Hermes Dionysosega süles
Esiteks mõtles inimene välja pildi – esimesed koopamaalingud loodi siis, kui muistsed inimesed koobastes elasid. Siis ilmus skulptuur ja paljud skulptorid olid nii andekad, et nende teosed läksid inimkonna omandisse.
Armastusejumalanna Aphrodite kuju- väga kuulus ja väga iidne kuju. Teos on tuntud ka kui "Venus de Milo". Kuju loodi väidetavalt 2. sajandil eKr. See on valgest marmorist valmistatud majesteetlik skulptuur, mille kõrgus on üle 2 meetri. Tänapäeval hoitakse Venus de Milot Louvre'is, spetsiaalselt selleks ette nähtud galeriis.
"Venus de Milo"
Lunastaja Kristuse kuju Brasiilias Rio de Janeiros, on tuntud kogu maailmas. 30-meetrine kuju on paigaldatud Corcovado mäele, enam kui 700 meetri kõrgusele merepinnast. Kuju avamine toimus 1931. aastal. Skulptuur on nii populaarne, et teised linnad üle maailma on püüdnud seda korrata.
Lunastaja Kristuse kuju, Rio de Janeiro
Moai skulptuurid Neid kutsutakse Tšiilile kuuluva Lihavõttesaare salapärasteks kiviasukateks. Arvatavasti ilmusid hiiglased esimesel aastatuhandel pKr. Skulptuurid on tõenäoliselt loonud iidse Polüneesia elanikud. Need on tohutud monoliitsed kujud, mille kõrgus on kuni 6 meetrit ja kaal üle 20 tonni. Ainulaadne on ka materjal, millest moaid valmistatakse – tegemist on kokkusurutud vulkaanilise kivimiga.
Moai skulptuurid, Tšiili
Kuju "Väike merineitsi" on sees Kopenhaagen. See on monument G.Kh. muinasjutu noorele kangelannale. Andersen, mille on loonud skulptor Edvard Eriksen. Sadama kõrval kivil istub liigutav pronkskujuke. Kuju paigaldati 1913. aastal.
Väikese Merineitsi kuju, Kopenhaagen
Buddha kuju Leshanis- see on kaljusse raiutud hiiglaslik kuju. Ajaloolaste sõnul algas kuju loomine 713. aastal ja kestis 90 aastat. Monument asub Hiinas, Sichuani provintsis.
Buddha kuju Leshanis
Nelsoni kolonn installitud Trafalgari väljakul Londonis. Admirali kuju enda kõrgus on 5,5 meetrit, kuid see on paigaldatud 46-meetrisele sambale ja näeb väike välja. Skulptuurne kompositsioon paigaldati 1843. aastal kuulsa admiral Horatio Nelsoni mälestuseks.
Nelsoni kolonn, London
Kuulus Vabadussammas nimetatakse New Yorgi sümboliks ja USA sümboliks. Selle skulptuuri kõrgus koos postamendiga on 93 meetrit. “Lady Liberty” hoiab ühes käes taskulampi ja teises tahvelarvutit. Kuju on tõepoolest pikaks ajaks saanud sümboliks ja selle kujutis kaunistab sageli kõike, mis on ühel või teisel moel seotud USA-ga.
Vabadussammas, USA
Kuulsate kujude nimekirja lõpetab linna sümbol Brüssel Belgias. Sellel monumendil pole erilist suursugusust ja vaevalt saab seda nimetada ilu eeskujuks. Sellegipoolest Manneken Pis kuju väga kuulus. Selle päritoluga on seotud palju legende. Kindel on see, et kuju pole isegi sajandit vana.
"Manneken Pis", Belgia, Brüssel
Igas riigis on palju iidseid ja kaasaegseid vaatamisväärsusi, mis meelitavad igal aastal miljoneid turiste. Lisaks lossidele, väljakutele, paleedele ja parkidele leidub ka kujusid, mille järele turistid alati ei nõua. Vaatame neid, mida peate lihtsalt "pilgu järgi teadma".
1. Lunastaja Kristuse kuju.
Asub Brasiilias Rio de Janeiros. See on üks kuulsamaid ja populaarsemaid monumente maailmas. Igal aastal tõuseb selle jalamile vähemalt 1,8 miljonit turisti, kust avaneb panoraam linnale ja lahele maalilise Pan de Azucari mäe, Copacabana ja Ipanema kuulsate randade, Maracanã staadioni tohutu kaussi ja teiste Brasiilia sümbolitega. .
Asub Lihavõttesaarel Tšiilis. Need on kokkusurutud vulkaanilisest tuhast valmistatud kivikujud. Kõik moai on monoliitsed, mis tähendab, et need on nikerdatud ühest kivitükist, mitte kokku liimitud või kinnitatud. Kaal ulatub mõnikord üle 20 tonni ja kõrgus - üle 6 meetri (lisaks leiti 20 meetri kõrgune ja 270 tonni kaaluv lõpetamata skulptuur). Lihavõttesaarel on kokku 997 moaid; kuidas ja miks need ehitati, pole teada. Kõik need, välja arvatud seitse kuju, “vaatavad” saare sisemusse.
3. "Väike merineitsi".
Asub Taanis Kopenhaageni sadamas. See on kuju, mis kujutab Hans Christian Anderseni samanimelise muinasjutu kangelannat. Ta on vaid 1,25 m pikk ja kaalub umbes 175 kg, kuid see ei takista tal olemast üks ikoonilisemaid muinasjututeemalisi skulptuure. Selle ehitamise tellis 1909. aastal Carl Jacobsen (Carlsbergi ettevõtte asutaja poeg) pärast seda, kui ta oli lummatud samanimelisest balletist.
4. Buddha kuju Leshanis.
See asub Lingyunshani mäe paksuses Hiina Sichuani provintsis kolme jõe ühinemiskohas. See on üks kõrgemaid Buddha monumente ja oli kunagi maailma kõrgeim skulptuur (mida see on olnud üle tuhande aasta). Töö selle loomisel toimus Tangi dünastia valitsemisajal (713) ja kestis üheksakümmend aastat. Kuju kõrgus on 71 m, pea kõrgus ligi 15 m, õlaulatus ligi 30 m, sõrme pikkus 8 m, varba pikkus 1,6 m, nina pikkus on 5,5 m See on tunnistatud UNESCO maailmapärandi nimistusse.
5. Nelsoni kolonn.
Asub Ühendkuningriigis Londonis Trafalgar Square'i kesklinnas. Kolonn ehitati aastatel 1840–1843 1805. aastal Trafalgari lahingus hukkunud admiral Horatio Nelsoni mälestuseks. 5,5-meetrine kuju asub 46-meetrise graniidist samba peal. Kuju vaatab lõunasse Admiraliteedi ja Portsmouthi poole – Nelsoni lipulaeva, kuningliku mereväe laeva HMS Victori asukoht. Nad ütlevad, et Hitler tahtis pärast Suurbritannia edukat hõivamist konvoi Berliini viia.
6. "Suur Sfinks".
Asub Egiptuses Gizas Niiluse läänekaldal. Vanim säilinud monumentaalskulptuur Maal. Kolossaalse sfinksi kujuga monoliitsest lubjakivist raiutud kaljust – liival lebav lõvi, kelle näole – nagu on ammu arvatud – anti portree sarnasus vaarao Khafrega (umbes 2500 eKr), kelle matusepüramiid asub läheduses. Kuju pikkus on 73 meetrit, kõrgus 20 meetrit; Esikäppade vahel oli kunagi väike pühakoda.
7. Vabadussammas.
Asub Liberty Islandil, umbes 3 km Manhattani lõunatipust edelas, New Jerseys, USA-s. Teda nimetatakse sageli New Yorgi ja USA sümboliks, vabaduse ja demokraatia sümboliks, "Lady Liberty". Tähelepanuväärne on see, et Ameerika Ühendriikide peamise sümboli ehitasid ja esitasid neile prantslased.
8. "Manneken Pis".
See on üks kuulsamaid vaatamisväärsusi Belgias Brüsselis. Kuju ilmumise täpne aeg ja asjaolud on teadmata. Mõne allika järgi eksisteeris kuju juba 15. sajandil, võib-olla alates 1388. aastast. Mõned Brüsseli elanikud räägivad, et see paigaldati Grimbergeni sõja sündmuste meeldetuletuseks, kui Leuveni Godfrey III pojaga häll riputati puu külge, et inspireerida linlasi tulevase monarhi nägemisest, ja sealt pärit laps urineeris puu all võitlevatele sõduritele. Teise legendi järgi oli kuju algselt mõeldud linnarahvale meenutama poissi, kes kustutas uriinijoaga vaenlase linnamüüride alla laotud laskemoona.
9. Šiva kuju Sangas ehk Kailasnath Mahadev.
See asub Nepalis Bhaktapuri ja Kavrepalankoki piirkondade piiril. See on jumal Shiva kõrgeim kuju ja üldiselt üks kõrgemaid. Vaid paar aastat tagasi valminud see on valmistatud vasest, tsemendist, tsingist ja terasest ning on üks Nepali esimesi kaasaegseid vaatamisväärsusi.
10. Venus de Milo.
Asub Louvre'is. See on kuulus Vana-Kreeka jumalanna Aphrodite skulptuur, mis loodi umbes aastatel 130–100 eKr. Võib-olla kõige kuulsam ja üks iidsemaid kujusid kõigist olemasolevatest. Murtud käed annavad sellele erilise maitse.
Esimesed inimkäte loomingud, mida võib nimetada skulptuuriks, ilmusid eelajaloolistel aegadel ja esindasid ebajumalaid, mida meie esivanemad kummardasid. Viimaste sadade tuhandete aastate jooksul on skulptuurikunst jõudnud enneolematutesse kõrgustesse ning tänapäeval võib muuseumides ja paljude maailma linnade tänavatel näha tõelisi meistriteoseid, mis tekitavad külastajate ja möödujate seas alati imetlust. Niisiis, kes erinevate ajastute kuulsatest Vene ja välismaistest meistritest võib väita, et nende nimi on kuulus kategooriasse "kuulsad skulptorid" ja millised nende teosed kuuluvad maailma kunsti kullafondi?
Antiikmaailma kuulsad skulptorid
Nagu juba mainitud, tekkis skulptuurikunst palju tuhandeid aastaid tagasi, millest annavad tunnistust arheoloogilistel väljakaevamistel leitud arvukad kivist ja savist kolmemõõtmelised kujutised inimestest, loomadest ja müütilistest olenditest. Muidugi ei tea keegi, kes olid nende autorid, kuid ajalugu on säilitanud mõne suure skulptori nimed, kes töötasid ajavahemikul 14. sajandist eKr. e. ja kuni 1. sajandini pKr. e.
Näiteks kui küsida, kes on antiikmaailma kuulsaimad skulptorid, mainitakse alati teiste seas suurt Vana-Egiptuse skulptorit Thutmosus nooremat. Ta töötas vaarao Ehnatoni õukonnas ja lõi ühe kuulsaima Amarna perioodi kunstiteose – kuninganna Nefertiti rinnakuju. Palju rohkem on teavet selle kohta, kes olid iidse perioodi kuulsaimad Kreeka ja Rooma skulptorid. Eelkõige meistrid Critias ja Nesiot lõid 5. sajandil eKr. e. Harmodiuse ja Aristogeitoni suurepärane kompositsioon, mis hiljem inspireeris hilisemate aegade skulptoreid rohkem kui korra. Suured Phidias saavutasid skulptuurioskuses veelgi kõrgemaid kõrgusi, olles kulla ja elevandiluu autor, mida tunnistati üheks antiikmaailma imeks. Ei saa märkimata jätta tohutut panust iidse kunsti arengusse, mille andsid sellised kuulsad skulptorid nagu Scopas, Praxiteles ja Lysippos, kes lõid nn Püha Markuse kvadriga. Mis puutub Rooma skulptoritesse, siis enamik nende loomingust, näiteks kuulus Apollo Belvedere, on Kreeka originaalide koopiad.
Maailma kuulsad skulptorid: keskaeg
Nagu teate, ei olnud pärast Lääne-Rooma impeeriumi langemist saabunud ajalooperioodi algus kunsti arenguks parim aeg. Seetõttu pole tänapäeval teada eriti märkimisväärseid skulptuuriteoseid, mis pärinevad 5.-12. Õnneks hakkas ajapikku kiriku diktaat nõrgenema, ilmusid pühakute ja valitsejate skulptuurid, mille autorid lubasid end eemalduda religioosse kunsti rangetest kaanonitest ja muuta oma loomingut realistlikumaks. Näitena võib tuua sellised meistrid nagu isa ja poeg Pisano, kes töötasid 13. sajandi lõpus ja 14. sajandi alguses. Ja muidugi, kui rääkida sellest, kes on gooti ajastu kuulsaimad skulptorid, siis ei saa mainimata jätta Adam Crafti, kes lõi Tetseli kabeli luksusliku altarimaali.
Renessansi skulptuurikunst
Võib-olla leidub vaevalt inimest, kes ei teaks, kes on renessansi kuulsaimad skulptorid ja nende teosed. Lõppude lõpuks on sellest ajastust pärit sellised meistriteosed nagu Taaveti kuju, mille koopiad kaunistavad katoliku kirikuid üle kogu maailma, samuti Donatello Gattamelata monument ja Benvenuto Cellini "Perseus". Prantsuse meistritest väärivad märkimist Jean Goujon ja Germain Pilon, kes töötasid Itaalia kolleegide mõju all.
Kuulsad 18. sajandi skulptuurimeistrid
Suurepärane näide uue ajastu skulptuurikunstist on Roomas Palazzo Poli kuulus Trevi purskkaev, mida peetakse üheks Itaalia pealinna sümboliks. Selle autorid on Nicolo Salvi ja Pietro Bracci, kes lõid Neptuuni ja tritoonide kuju. 18. sajandil töötasid kuulsad skulptorid Prantsusmaalt Edmond Bouchardon ja Jean Baptiste Pigalle, kes said kuulsaks paavstide hauakividega. Mis puudutab inglise meistriid, siis nende hulgas võib eristada omapärast triot, kuhu kuuluvad John Flaxman, Joseph Nollekens ja Thomas Banks.
19. sajandi Euroopa skulptuur
Üle-eelmise sajandi algust tähistas maailma skulptuuri särava tähe – Bertel Thorvaldseni – ilmumine, kes 1803. aastal oma "Jasoni" avalikkuse ette esitles. Pärast kõrgetasemelist maailmadebüüti sai temast eri maade silmapaistvate klientide seas ülimalt nõutud meister, kes oma üsna pika loomingulise elu jooksul voolis palju suurepäraseid kompositsioone ja kuulsate inimeste portreesid. Eelkõige tasub mainida Aleksander Suure vägitegusid kujutavat tohutut friisi, mille ta lõi 1812. aastal Quirinali palee kaunistamiseks.
Mõeldes, kes olid kuulsamad skulptorid ja nende 19. sajandi töid, tuleb esimesena meelde Auguste Rodin. Ja see pole sugugi üllatav, sest tema loomingut “Mõtleja” ja “Suudlus” tunnustatakse maailmakunsti suurimate meistriteostena. Saksamaa skulptuurimeistritest väärib eraldi äramärkimist L. Schwanthaler, kes lõi Münchenis palju suurepäraseid losse ja muid märkimisväärseid hooneid kaunistavaid töid.
20.-21. sajandi skulptorid
Möödunud sajandil jätkas Itaalia suurte meistrite traditsioone Giacomo Manzu, kes sai tuntuks oma Rooma jaoks tehtud loominguga “The Doors of Death”. Lisaks tasub mainida selliseid meistreid nagu Jacques Lipchitz ja Ossip Zadkine, kes töötasid sürrealistlikus stiilis. Kategooriasse “Maailma kuulsaimad skulptorid” kuulub see, kes lõi 1961. aastal teose “Walking Man”, mille väärtus Sotheby’sis oli 104,3 miljonit USA dollarit. Teised 20. sajandi lõpu skulptorid on Lynn Chadwick ja Barry Flanagan.
Venemaa kuulsad skulptorid 18.-19
Venemaa skulptuurikunstist Petriini-eelsel ajastul pole vaja rääkida, kuna seda lihtsalt polnud. Peterburi asutamine pani mõtlema selle paleede ja väljakute kaunistamisele skulpturaalsete kompositsioonidega nagu Euroopa riikides tavaks, mistõttu hakati õukonda kutsuma välismaa meistreid. Seega olid esimesed kuulsad "vene" skulptorid välismaalased. Näiteks on meieni jõudnud mitmed kolmemõõtmelised portreed, mille on valanud tulevase suure arhitekti isa K. B. Rastrelli.
Pärast seda, kui Katariina asutas Teise Kunstiakadeemia, hakkasid seal õppima ka venelased. Eelkõige paistsid tema valitsusajal silma sellised Venemaa skulptuurikunsti pioneerid nagu F. Šubin, M. Kozlovski ja F. Gordejev, kes lõid kuulsa Simsoni. Eriti palju andekaid käsitöölisi ilmus 19. sajandil. Eelkõige töötasid sel perioodil sellised kuulsad vene skulptorid nagu Peterhofi Peeter Suure monumendi autor M. M. Antokolsky, A. M. Opekushin, P. Velionsky ja I. N. Schroeder.
20. sajandi esimese poole üks äratuntavamaid skulptuuriteoseid on loomulikult Vera Mukhina kuulus monument “Tööline ja kolhoosinaine” – sotsialistliku realismi tunnustatud meistriteos. Mitte vähem huvitavad on Berliini Treptower Parki ja maailmakuulsa kuju "Emamaa" jaoks "Sõdalase-vabastaja" loonud E. Vutechich ning A. P. Tšehhovi ja A. Puškini monumentide autori M. Anikushini tööd. , mis paigaldati Leningradi 1957. aastal.
Mis puutub sellesse, kes on postsovetliku perioodi kuulsaimad vene skulptorid, siis ilmselt tuleks nende hulka kuuluda Ernst Neizvestnõi, kes, olles alustanud tööd nõukogude ajal, oli sunnitud emigreeruma USA-sse, ja tema olulisim töö. , “Mask of Sorrow” Magadani stalinistlike repressioonide ohvrite mälestusmärgi jaoks – loodud 1996. aastal. Teine viimastel aastakümnetel laialdast tunnustust pälvinud skulptuurimeister on M. Šemjakin, kelle tööde hulgas väärib eraldi äramärkimist mitmefiguuriline kompositsioon “Lapsed – täiskasvanute pahede ohvrid”.
Naiste ilu on alati imetletud. Seda laulsid luuletajad ja muusikud ning kujutasid kunstnikud ja skulptorid. Viimased suutsid eriti erinevates materjalides edasi anda naise tugevust ja haprust...
Luo Li Rong loob uskumatult naiselikke ja realistlikke skulptuure. Tema töö on elegantne ja graatsiline. Tundub, et nad hakkavad ellu ärkama.
Britt Richard Stainthorp on metalltraadist skulptuure valmistanud 20 aastat. Ta on eriti osav naissoost karakterite osas – sujuvad jooned, kaunid siluetid. Richardi sõnul on traadiga töötamine nagu pusle lahendamine, kuid tulemused on seda väärt.
See salapärane, kuid sensuaalne skulptuur asub kuulsal Staglieno kalmistul Genovas (Itaalia). Siin saab näha rohkem lummatud ja mitte vähem ilusaid skulptuure.
Jean-Michel Bihorel hämmastas internetti oma ebatavaliste töödega –... lilledest valmistatud digitaalsete naiste skulptuuridega. Originaalne ja fantastiliselt ilus.
Itaallane Vittorio Tessaro suutis naist kujutada graatsilisusega, mida luuletajad kiitsid, kuid samas muutis tema kuvandi kaasaegseks.
"Kui pronksi erootika läheb mastaapselt maha" - just seda kirjutavad nad Ameerika skulptori Benjamin Matthew Victori teoste kohta. Benjamin suutis mitte ainult hingetu materjali elu sisse puhuda, vaid ka skulptuurid jahmatavalt realistlikuks muuta.
Philip Jackson on Šoti skulptor, kelle iga töö räägib oma erakordse loo. Tema looming on nii ilmekas, et on raske uskuda, et tegemist on vaid kiviskulptuuridega, mitte päris inimestega.
Karen Cusolito massiivne skulptuur "Ecstasy" on valmistatud taaskasutatud terasest. Figuuri siluett, žestid, kumerused ja materjal ise väljendavad koos vastuolusid, mis lõhuvad mitte ainult naiseloomust, vaid ka meie modernsust.
Robin Wight on traatkunstnik. Sellisest pealtnäha ebaelegantsest materjalist loob ta üllatavalt graatsilisi skulptuure. Neid vaadates tekib tunne, et nad tõusevad maast õhku ja lendavad tuule järele.
Torontos elav skulptor Gosia loob õrnaid pilte, mis on täidetud naiselikkuse ja eneseavastamise sooviga.
Antonio Corradini oli 18. sajandil elanud Veneetsia skulptor, kes on tuntud oma uskumatult peene marmoritöö poolest. Tema loodud kaunid looritatud naisfiguurid hämmavad oma realistlikkusega kujutlusvõimet siiani.
Adam Martinakis loob digitaalseid skulptuure, mis rõõmustavad käsitletavate teemade sügavuse ja teostuse originaalsuse üle. Adam "rääkib" oma fännidega, kasutades metafoorseid pilte. Naised tema töödes näevad välja kõige õrnemad ja haavatavamad.
Boonus: "Ghost Girl"
“Phantom Girl” – Briti skulptori Kevin Francis Gray teos tekitab paljudes vastakaid tundeid. Tüdruku nägu katab kristallide loor, mis sümboliseerib tema soovimatust reaalsusega leppida.
2. jaanuar 2011
Maailmas on sadu tuhandeid skulptuure ja ka maale. Kuid vaid vähesed on maailmakuulsad või tuntud peaaegu kõigile. Täna teen ettepaneku meenutada maailma kuulsamaid skulptuure, lisaks meenutada, kes on nende autor ja millal need skulptuurid loodi. Seda loetelu võib loomulikult jätkata, kuid traditsiooniliselt piirdun kümnega. Mul on hea meel, kui soovite kommentaaridesse lisada muid skulptuure. Ülemine järjekord on loomulikult meelevaldne ja subjektiivne.
Saate lugeda 10 suurima skulptuurikompositsiooni kohta
1 koht. Milo Veenus
Armastusejumalanna Aphrodite kuju loodi valgest marmorist aastal 130 eKr. e. (teistel andmetel veidi hiljem kui 2. sajandi keskpaik eKr) Antiookia Agesander (või Aleksandros). Varem omistati see Praxitelese tööle. Skulptuur on Cniduse Aphrodite tüüp (Venus pudica, õõvastav Veenus): jumalanna, kes hoiab käega langenud rüüd (esimese seda tüüpi skulptuuri kujundas Praxiteles, umbes 350 eKr). Proportsioonid - 86x69x93 kõrgusega 164cm. Talupoeg Yorgos Kentrotas leidis selle 1820. aastal Egeuse mere ühelt Küklaadide saarelt Milose (Melos) saarelt maapinnal töötades. Skulptuur oli hämmastavalt hästi säilinud, isegi käed olid paigas. Nad olid pärast leidmist kadunud. Unikaalse skulptuuri omamise pärast puhkes peaaegu sõjaline konflikt selle ostnud prantslaste ja türklaste (saare omanike) vahel. Selle tulemusena algas peaaegu täiemahuline sõjaline kampaania. Selle tulemusel viidi saarelt salaja peaaegu katkine skulptuur ilma käte ja autori allkirjaga aluseta. Alates 1821. aastast on Venus de Milo hoitud Louvre'i 1. korrusel spetsiaalselt selle jaoks ettevalmistatud galeriis. Selle kuulsaima skulptuuri kindlustusväärtus ületab 1 miljardi dollari.
2. koht. David
See skulptuur loodi pronksist, selle autor on Donatello (1386-1466). Skulptuuri sünniajaks loetakse 1440. aastat. See on üks esimesi skulptuure, mis kujutab täispikka meest, kes ei toetu millelegi. Lisaks on see esimene aktiskulptuur, mis ilmus pärast antiikajastut. Skulptuur kujutab salapärase naeratusega Taavetit, kes vaatab Koljati pead, olles ta just tapnud.
David on Michelangelo marmorkuju, mida esitleti Firenze avalikkusele Piazza della Signorial 8. septembril 1504. aastal. Sellest ajast alates hakati 5-meetrist kuju pidama Firenze vabariigi sümboliks ja mitte ainult renessansiajastu kunsti, vaid ka üldiselt inimgeeniuse tippudest.
Igakülgseks vaatamiseks mõeldud kuju kujutab alasti Taavetit, kes keskendub eelseisvale lahingule Koljatiga. See süžee sisaldas ikonograafilist uuendust, kuna Verrocchio, Donatello ja teised Michelangelo eelkäijad eelistasid kujutada Taavetit triumfi hetkel pärast võitu hiiglase üle. 26-aastase skulptori Michelangelo Buonarroti võitlus ideaalse inimkeha väljavõtmise nimel vormitust plokist kestis kaks aastat. Kui “Taavet” üllatunud avalikkuse silme ette ilmus, tundus hetkeks, et teda tajutakse elavana.
3. koht. Mõtleja.
"Mõtleja" (prantsuse keeles Le Penseur) on üks Auguste Rodini kuulsamaid skulptuure, mis loodi aastatel 1880–1882. Originaalskulptuur asub Pariisis Rodini muuseumis, skulptuuri pronksist koopia asub skulptori haual Pariisi eeslinnas Meudonis. Samuti on Philadelphia Rodini muuseumi väravate juurde Columbia ülikooli väravate juurde paigaldatud "Mõtleja" skulptuurid. Kuju pronks- ja kipsist koopiaid on erinevates linnades üle maailma laiali üle 20. “Mõtleja” vähendatud skulptuur on fragment skulptuuriportaalist “Põrgu väravad”. Autori plaani kohaselt kujutab skulptuur Dantet, jumaliku komöödia säravat loojat. Skulptuuri modelliks (nagu paljude Rodini skulptuuride puhul) oli prantslane Jean Baud, lihaseline poksija, kes võistles peamiselt Pariisi punaste laternate rajoonis. 1902. aastal tõsteti kuju 181 cm kõrguseks.
4. koht. Laocon
"Laocoon ja tema pojad" on Vatikani Pius Clementi muuseumis asuv skulptuurirühm, mis kujutab Laocooni ja tema poegade võitlust madudega. Rhodose Agesanderi ning tema poegade Polydorose ja Athenodorose skulptuur on vaid 1. sajandi teise poole marmorist koopia eKr. e. Originaal tehti pronksist aastal 200 eKr. e. Pergamoni linnas ja pole säilinud. Rooma koopia leidis 14. jaanuaril 1506 Feliz de Fredis Esquiline'i viinamarjaistandustest, Nero kuldse maja paigast maa all. Paavst Julius II saadab niipea, kui ta leiust teada saab, arhitekt Giuliano da Sangallo ja skulptor Michelangelo Buonarroti seda tooma. Sangalo kinnitab leiu autentsust sõnadega: "See on Laooconus, keda Plinius mainib." Juba märtsis 1506 anti skulptuurirühm üle paavstile, kes paigaldas selle Vatikani Belvedere'i.
5. koht. Diskoheitja (kettaheitja)
Tuntuim antiikskulptuur. Praegu näeme esimese skulptuuri koopiaid, mis valati pronksi. Nüüd on marmorist taasloodud “Discoboluse” koopia (ja see eksemplar pole ainus). Suure tõenäosusega oli "Discoboluse" autor antiikaja suur skulptor Myron. Juba tema kaasaegsed märkisid "Myroni kujude elujõudu ja hingamise jõudu". Ta elas aastatel 500–440 eKr. Sündis Boiootias ja töötas peamiselt Ateenas. Myron oli esimene, kes kehastas liikumise ideed oma filmis "Discoball". Lühikest pausi on kujutatud kahe liigutuse vahel: tagasipööre ja ettevise. Tänu sellele tekib pingetunne, kuju justkui liiguks. Kui skulptor oleks sportlasele näidanud hetkel, mil ketas käest rebitakse, oleks kuju tähendus kadunud. Selles hetkes kahe liigutuse vahel on eriline ilu: pilt on ühtaegu liikuv ja rahulik. Võid seista kettaheitja ees ja mitte karta, et ketas sulle otse vastu lendab. Selline mulje tekib tänu Myroni saavutatud tasakaalule. Parem käsi, vastupidiselt vasakule, on suunatud tagasi ja kettaheitja nägu on pööratud mitte ettepoole, kuhu ketas peaks sööstma, vaid vastupidises suunas. Jääb korraga mulje nii liikumisest kui ka vaikusest. Vaatamata sellele, et ta peab tegutsema, näib ta olevat tardunud igavikku. Siin ei ole eesmärk lihtsalt näidata liikumist iseeneses, vaid näidata selle osalust ilust. Võib-olla sellepärast pole kettaheitja näol ja peas üksikuid jooni ja need on üldiselt passiivsed: skulptor püüab kujutada mitte konkreetset sportlast, vaid ideaalset inimest. Discoboluse kuju säilis kahjuks ainult Vana-Rooma koopiates. Parimat hoitakse ekspertide sõnul Roomas Massimi palees.
6. koht. Suudlus
Selle marmorist skulptuuri lõi prantsuse skulptor Auguste Rodin (1840-1917) 1889. aastal. Skulptuur "Suudlus" on üks Rodini kuulsamaid ja armastatumaid teoseid. Vaadates üksteise külge klammerduvaid armastajaid, on raske ette kujutada armastuse teema ilmekamat kehastust. Selle armupaari poosis on nii palju õrnust, kasinust ja samas sensuaalsust ja kirge. Selle idee taga on aga väga mahlane lugu. Fakt on see, et skulptuuril on kujutatud Itaalia aristokraati, kes armus oma mehe nooremasse venda. Ja tegelased on võetud Dante Alighieri teosest “Suudlus” Modell oli Rodini armastatud Camille Claudel. See ilus ja intelligentne tüdruk unistas skulptoriks saamisest mitu aastat väljavalitu, kuigi ta ei lõpetanud oma naise Rose Beurega kooselu.
7. koht. Themis, Justice või Lady Justice
Üks kuulsamaid skulptuure maailmas. Autor teadmata. Skulptuur on kujundatud paljudes variatsioonides, seda ei omistata ühelegi konkreetsele skulptorile. Skulptuuri nimetatakse ka "Blind Justice" ja "Scales of Justice", on ka teisi nimesid. Selliste skulptuuride ilmumise kuupäev pärineb iidsetest aegadest, mil usuti, et õigluse üle valvab eriline jumalanna.
8. koht Pieta
Kristuse itk on Michelangelo Buonarroti esimene ja silmapaistvaim pieta. See on skulptori ainuke töö, millele ta allkirja andis (Vasari sõnul pärast pealtnägijate vestlust, kes selle autorsuse üle vaidlesid). Neitsi Maarja ja Kristuse elusuurused figuurid nikerdas marmorist 24-aastane meister, kelle tellis Prantsuse kardinal Jean Bilair oma haua jaoks. Itaalia meister tõlgendas kõrge humanismi vaimus ümber traditsioonilise põhjagooti skulptuurikujutise elutust Kristusest oma ema süles. Madonnat esitleb ta kui väga noort ja kaunist naist, kes leinab oma lähedase inimese kaotust. Vaatamata raskustele kahe nii suure figuuri ühes skulptuuris kombineerimisel on Pietà kompositsioon laitmatu. Figuurid on loodud ühtse tervikuna, nende seos on oma sidususes silmatorkav. Samas vastandab skulptor peenelt mehe ja naise, elava ja surnu, alasti ja kaetud, vertikaalse ja horisontaalse, tuues seeläbi kompositsiooni pingeelemendi. Täielikkuse ja detailide läbitöötatuse poolest ületab Pieta peaaegu kõiki teisi Michelangelo skulptuurseid teoseid.
18. sajandil viidi ausammas ühte Vatikani Püha Peetruse basiilika kabelisse. Transportimisel said vigastada Madonna vasaku käe sõrmed. 1972. aastal ründas kuju kivihaamriga Ungari geoloog, karjudes, et ta on Kristus. Pärast restaureerimist paigaldati kuju katedraali sissepääsust paremale kuulikindla klaasi taha. Pieta koopiaid võib näha paljudes katoliku kirikutes üle maailma, Mehhikost Koreani.
9. koht. "Pissing" poiss.
Manneken Pis (hollandi Manneken Pis; prantsuse keeles Petit Julien) on Brüsseli üks kuulsamaid vaatamisväärsusi, mis asub Grand Place'i vahetus läheduses. See on miniatuurne pronksist purskkaevukuju, mis kujutab endast alasti poissi, kes roojab basseini. Kuju ilmumise täpne aeg ja asjaolud on teadmata. Mõne allika järgi eksisteeris kuju juba 15. sajandil, võib-olla alates 1388. aastast. Mõned Brüsseli elanikud räägivad, et see paigaldati Grimbergeni sõja sündmuste meeldetuletuseks, kui Leuveni Godfrey III pojaga häll riputati puu külge, et inspireerida linlasi tulevase monarhi nägemisest, ja sealt pärit laps urineeris puu all võitlevatele sõduritele. Teise legendi järgi oli kuju algselt mõeldud linnarahvale meenutama poissi, kes kustutas uriinijoaga vaenlase linnamüüride alla laotud laskemoona. Kuju sai oma praeguse välimuse 1619. aastal tänu manieristliku õukonnaskulptori, kuulsama Francois Duquesnoy isa Jerome Duquesnoy oskustele. Alates 1695. aastast on kuju mitu korda varastatud, sealhulgas Napoleoni vägede linnas viibimise ajal (viimati varastati ausammas 1960. aastatel, misjärel asendati see taas koopiaga).
“Pissivat” poissi on maailmas sadu koopiaid ja meenete arvu poolest on ta juba ammu kantud Guinnessi rekordite raamatusse. Sellegipoolest pole "Poisi" kunstiline tähendus suur.
10. koht. Merineitsi
Väike merineitsi (taani keeles Den Lille havfrue) on Kopenhaageni sadamas asuv kuju, mis kujutab Hans Christian Anderseni muinasjutu “Väike merineitsi” tegelast. Skulptuur on 1,25 m pikk ja kaalub umbes 175 kg. Autor on Taani skulptor Edward Eriksen. Skulptuur avati 23. augustil 1913. aastal. Valmistatud Carlsbergi õlletehase asutaja poja Carl Jacobseni tellimusel, kes oli lummatud Kopenhaageni Kuninglikus Teatris muinasjutul “Väike merineitsi” põhinevast balletist. Ta palus kuju modelliks primabaleriinil Ellen Price'il. Baleriin keeldus alasti poseerimast ja skulptor kasutas teda modellina vaid Väikese Merineitsi pea jaoks. Väikese Merineitsi figuurile poseeris tantsija Ellen Price, skulptori tulevane abikaasa.
Väikesest Merineitsist on saanud Kopenhaageni üks kuulsamaid sümboleid ja maailmakuulsa turismimagnet, mida tõendab ka fakt, et paljudes linnades on selle kuju koopiad.
