Ինչ տեսակի արձաններ կան: Ամենահայտնի քանդակները. Հերմեսը Դիոնիսոսի գրկում
Սկզբում մարդը պատկեր է կազմել՝ առաջին քարանձավային նկարները ստեղծվել են այն ժամանակ, երբ հին մարդիկ ապրում էին քարանձավներում: Հետո հայտնվեց քանդակագործությունը, և շատ քանդակագործներ այնքան տաղանդավոր էին, որ նրանց աշխատանքները դարձան մարդկության սեփականությունը:
Սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի արձանը- շատ հայտնի և շատ հին արձան: Ստեղծագործությունը հայտնի է նաև որպես «Վեներա դե Միլոն». Արձանը ենթադրաբար ստեղծվել է մ.թ.ա 2-րդ դարում։ Սա սպիտակ մարմարից պատրաստված հոյակապ քանդակ է՝ ավելի քան 2 մետր բարձրությամբ։ Այսօր Միլոնի Վեներան պահվում է Լուվրում՝ հատուկ դրա համար նախատեսված պատկերասրահում։
«Վեներա դե Միլոն»
Քրիստոսի Քավիչի արձանը Ռիո դե Ժանեյրոյում, Բրազիլիա, հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ 30 մետրանոց արձանը տեղադրված է Կորկովադո բլրի վրա՝ ծովի մակարդակից ավելի քան 700 մետր բարձրության վրա։ Արձանի բացումը տեղի է ունեցել 1931 թվականին։ Քանդակն այնքան հայտնի է, որ աշխարհի այլ քաղաքներ փորձել են կրկնօրինակել այն:
Քրիստոսի Քավիչի արձանը, Ռիո դե Ժանեյրո
Մոայի քանդակներՆրանց անվանում են Չիլիին պատկանող Զատկի կղզու խորհրդավոր քարե բնակիչները։ Ենթադրաբար հսկաները հայտնվել են մեր թվարկության առաջին հազարամյակում: Քանդակները հավանաբար ստեղծվել են Հին Պոլինեզիայի բնակիչների կողմից։ Սրանք հսկայական միաձույլ ֆիգուրներ են՝ մինչև 6 մետր բարձրությամբ և ավելի քան 20 տոննա քաշով։ Յուրահատուկ է նաև այն նյութը, որից պատրաստվում են մոայները՝ սեղմված հրաբխային ապար է։
Մոայի քանդակներ, Չիլի
Արձան "Փոքրիկ ջրահարս"մեջ է Կոպենհագեն. Սա հեքիաթի երիտասարդ հերոսուհու հուշարձանն է Գ.Խ. Անդերսենը, որը ստեղծել է քանդակագործ Էդվարդ Էրիկսենը։ Հուզիչ բրոնզե արձանիկ նստած է նավահանգստի կողքին գտնվող ժայռի վրա: Արձանը տեղադրվել է 1913 թվականին։
Փոքրիկ ջրահարսի արձանը, Կոպենհագեն
Բուդդայի արձանը Լեշանում- սա ժայռի մեջ փորագրված հսկա արձան է: Ըստ պատմաբանների՝ արձանի ստեղծումը սկսվել է 713 թվականին եւ տեւել 90 տարի։ Հուշարձանը գտնվում է Չինաստանում՝ Սիչուան նահանգում։
Բուդդայի արձանը Լեշանում
Նելսոնի սյունակվրա տեղադրված է Լոնդոնի Թրաֆալգար հրապարակ. Ինքը՝ ծովակալի արձանի բարձրությունը 5,5 մետր է, սակայն այն տեղադրված է 46 մետրանոց սյունակի վրա և փոքր տեսք ունի։ Քանդակային կոմպոզիցիան տեղադրվել է 1843 թվականին՝ ի հիշատակ հայտնի ծովակալ Հորացիո Նելսոնի։
Նելսոնի սյունակ, Լոնդոն
Հայտնի Ազատության արձանկոչվում է Նյու Յորքի և ԱՄՆ-ի խորհրդանիշ: Պատվանդանով այս քանդակի բարձրությունը 93 մետր է։ «Լեդի Լիբերթի»-ն մի ձեռքում պահում է ջահը, մյուսում՝ պլանշետ: Արձանն իսկապես վաղուց դարձել է խորհրդանիշ, և նրա պատկերը հաճախ զարդարում է այն ամենը, ինչ այս կամ այն կերպ կապված է ԱՄՆ-ի հետ։
Ազատության արձան, ԱՄՆ
Հայտնի արձանների ցանկը ամբողջացնում է քաղաքի խորհրդանիշը Բրյուսել Բելգիայում. Այս հուշարձանը առանձնահատուկ վեհություն չունի, և այն դժվար թե կարելի է գեղեցկության օրինակ անվանել։ Այնուամենայնիվ, Manneken Pis արձանըշատ հայտնի. Շատ լեգենդներ կապված են դրա ծագման հետ: Հստակ է, որ արձանը մեկ դար էլ չունի։
«Manneken Pis», Բելգիա, Բրյուսել
Յուրաքանչյուր երկիր ունի բազմաթիվ հնագույն և ժամանակակից տեսարժան վայրեր, որոնք ամեն տարի գրավում են միլիոնավոր զբոսաշրջիկների: Բացի ամրոցներից, հրապարակներից, պալատներից ու զբոսայգիներից, կան նաև արձաններ, որոնք միշտ չէ, որ զբոսաշրջիկների պահանջարկ ունեն։ Եկեք նայենք նրանց, որոնք դուք պարզապես պետք է «իմանաք հայացքով»:
1. Քրիստոսի Քավիչի արձանը.
Գտնվում է Բրազիլիայի Ռիո դե Ժանեյրո քաղաքում։ Սա աշխարհի ամենահայտնի և սիրված հուշարձաններից մեկն է։ Ամեն տարի առնվազն 1,8 միլիոն զբոսաշրջիկ բարձրանում է նրա ստորոտը, որտեղից բացվում է քաղաքի և ծովածոցի համայնապատկերը՝ գեղատեսիլ Պան դե Ազուկար լեռան, Կոպակաբանայի և Իպանեմայի հայտնի լողափերի, Մարականա մարզադաշտի հսկայական գավաթի և բրազիլական այլ խորհրդանիշների հետ։ .
Գտնվում է Զատկի կղզում, Չիլի։ Սրանք քարե արձաններ են, որոնք պատրաստված են սեղմված հրաբխային մոխիրից: Բոլոր մոայները միաձույլ են, այսինքն՝ դրանք փորագրված են մեկ քարից, այլ ոչ թե սոսնձված կամ ամրացված: Քաշը երբեմն հասնում է ավելի քան 20 տոննայի, իսկ բարձրությունը՝ ավելի քան 6 մետրի (ի լրումն, հայտնաբերվել է անավարտ քանդակ՝ 20 մետր բարձրությամբ և 270 տոննա քաշով)։ Զատկի կղզում ընդհանուր առմամբ կա 997 մոա; ինչպես և ինչու են դրանք կառուցվել, հայտնի չէ։ Նրանք բոլորը, բացի յոթ արձաններից, «նայում են» կղզու ինտերիերին։
3. «Փոքրիկ ջրահարս».
Գտնվում է Դանիայի Կոպենհագեն նավահանգստում։ Սա Հանս Քրիստիան Անդերսենի համանուն հեքիաթի հերոսուհուն պատկերող արձան է։ Նա ունի ընդամենը 1,25 մ հասակ և կշռում է մոտ 175 կգ, բայց դա չի խանգարում նրան լինել հեքիաթային թեմաներով ամենահայտնի քանդակներից մեկը: Դրա կառուցումը 1909 թվականին պատվիրել է Կարլ Յակոբսենը (Կարլսբերգ ընկերության հիմնադրի որդին) այն բանից հետո, երբ նա հիացած էր համանուն բալետով։
4. Բուդդայի արձանը Լեշանում։
Այն գտնվում է Լինգյունշան լեռան հաստությամբ՝ Չինաստանի Սիչուան նահանգի երեք գետերի միախառնման վայրում։ Այն Բուդդայի ամենաբարձր հուշարձաններից մեկն է և ժամանակին եղել է աշխարհի ամենաբարձր քանդակը (ինչը եղել է ավելի քան հազար տարի): Դրա ստեղծման աշխատանքները տեղի են ունեցել Թանգ դինաստիայի օրոք (713 թ.) և տևել իննսուն տարի։ Արձանի բարձրությունը 71 մ է, գլխի բարձրությունը՝ գրեթե 15 մ, ուսի բացվածքը՝ գրեթե 30 մ, մատի երկարությունը՝ 8 մ, ոտքի մատի երկարությունը՝ 1,6 մ, քթի երկարությունը։ 5,5 մ է: Այն ճանաչվել է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության օբյեկտ:
5. Նելսոնի սյունակ.
Գտնվում է Մեծ Բրիտանիայի Լոնդոնի Թրաֆալգար հրապարակի կենտրոնում։ Սյունը կառուցվել է 1840-1843 թվականներին՝ ի հիշատակ ծովակալ Հորացիո Նելսոնի, ով զոհվել է 1805 թվականին Տրաֆալգարի ճակատամարտում։ 5,5 մետրանոց արձանը գտնվում է 46 մետրանոց գրանիտե սյունակի գագաթին։ Արձանը նայում է դեպի հարավ՝ դեպի Ծովակալություն և Պորտսմութ՝ Նելսոնի առաջատար նավի՝ Թագավորական նավատորմի HMS Victor նավի վայրը: Ասում են, որ Հիտլերը Մեծ Բրիտանիայի հաջող գրավումից հետո ցանկացել է ավտոշարասյունը տանել Բեռլին։
6. «Մեծ Սֆինքս».
Գտնվում է Եգիպտոսի Գիզայում Նեղոսի արևմտյան ափին։ Երկրի վրա պահպանված ամենահին մոնումենտալ քանդակը: Փորագրված վիթխարի սֆինքսի տեսքով միաձույլ կրաքարե ժայռից՝ ավազի վրա պառկած առյուծ, որի դեմքը, ինչպես վաղուց էր ենթադրվում, ստացավ դիմանկարային նմանություն փարավոն Խաֆրեին (մ.թ.ա. մոտ 2500 թ.), որի թաղման բուրգը գտնվում է։ մոտակայքում. Արձանի երկարությունը 73 մետր է, բարձրությունը՝ 20 մետր; Առջևի թաթերի միջև ժամանակին մի փոքրիկ սրբավայր կար։
7. Ազատության արձան.
Գտնվում է Ազատության կղզում, Մանհեթենի հարավային ծայրից մոտավորապես 3 կմ հարավ-արևմուտք, Նյու Ջերսիում, ԱՄՆ։ Նրան հաճախ անվանում են Նյու Յորքի և ԱՄՆ-ի խորհրդանիշ, ազատության և ժողովրդավարության խորհրդանիշ՝ «Լեդի ազատություն»: Հատկանշական է, որ ԱՄՆ-ի գլխավոր խորհրդանիշը կառուցել ու նրանց նվիրել են ֆրանսիացիները։
8. «Manneken Pis».
Այն Բելգիայի Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է։ Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում, հնարավոր է 1388 թվականից։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լյովենի Գոդֆրի III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի հայացքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող զինվորների վրա. Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանը ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։
9. Շիվայի արձանը Սանգայում կամ Կայլասնաթ Մահադևում:
Այն գտնվում է Նեպալի Բհակապուր և Կավրեպալանկոկ շրջանների սահմանին։ Սա Շիվա աստծո ամենաբարձր արձանն է և առհասարակ ամենաբարձրներից մեկը։ Այն ավարտվել է ընդամենը մի քանի տարի առաջ, այն պատրաստված է պղնձից, ցեմենտից, ցինկից և պողպատից և Նեպալի առաջին ժամանակակից տեսարժան վայրերից է:
10. Վեներա դե Միլոն.
Գտնվում է Լուվրում։ Սա Աֆրոդիտե աստվածուհու հայտնի հին հունական քանդակն է, որը ստեղծվել է մոտավորապես մ.թ.ա. 130-ից 100 թվականներին: Թերևս ամենահայտնի արձանը և գոյություն ունեցող ամենահիններից մեկը: Կոտրված ձեռքերը նրան յուրահատուկ համ են հաղորդում։
Մարդկային ձեռքի առաջին ստեղծագործությունները, որոնք կարելի է անվանել քանդակ, հայտնվել են նախապատմական ժամանակներում և ներկայացնում էին այն կուռքերը, որոնց պաշտում էին մեր նախնիները: Անցած հարյուր հազարավոր տարիների ընթացքում քանդակագործության արվեստը հասել է աննախադեպ բարձունքների, և այսօր թանգարաններում և աշխարհի շատ քաղաքների փողոցներում դուք կարող եք տեսնել իրական գլուխգործոցներ, որոնք մշտապես հիացմունք են առաջացնում այցելուների և անցորդների շրջանում: Այսպիսով, տարբեր դարաշրջանների ռուս և արտասահմանյան հայտնի վարպետներից ո՞վ կարող է հավակնել, որ իր անունը ներառված է «հայտնի քանդակագործների» կատեգորիայի մեջ, և նրանցից ո՞ր գործերն են ներառված համաշխարհային արվեստի ոսկե ֆոնդում:
Հին աշխարհի նշանավոր քանդակագործներ
Ինչպես արդեն նշվեց, քանդակագործության արվեստը ծագել է հազարավոր տարիներ առաջ, ինչի մասին են վկայում հնագիտական պեղումների ժամանակ հայտնաբերված մարդկանց, կենդանիների և առասպելական արարածների բազմաթիվ քարե և կավե եռաչափ պատկերներ: Իհարկե, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են եղել դրանց հեղինակները, բայց պատմությունը պահպանել է մի քանի մեծ քանդակագործների անունները, ովքեր աշխատել են մ.թ.ա. 14-րդ դարում: ե. և մինչև մ.թ. 1-ին դարը։ ե.
Օրինակ՝ այն հարցին, թե ովքեր են հին աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործները, ի թիվս այլոց միշտ հիշատակվում է հին եգիպտացի մեծ քանդակագործ Թութմոս Կրտսերը։ Նա աշխատել է Ախենաթենի փարավոնի արքունիքում և ստեղծել Ամարնայի ժամանակաշրջանի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Նեֆերտիտի թագուհու կիսանդրին։ Շատ ավելի շատ տեղեկություններ կան այն մասին, թե ովքեր են եղել հին ժամանակաշրջանի Հունաստանի և Հռոմի ամենահայտնի քանդակագործները։ Մասնավորապես, վարպետներ Կրիտիասը և Նեսիոտը ստեղծել են մ.թ.ա. 5-րդ դարում։ ե. Հարմոդիուսի և Արիստոգեյտոնի հոյակապ կոմպոզիցիան, որը հետագայում ավելի քան մեկ անգամ ոգեշնչել է ավելի ուշ ժամանակների քանդակագործներին: Մեծ Ֆիդիասն էլ ավելի մեծ բարձունքների է հասել քանդակագործության հմտության մեջ՝ լինելով ոսկու և փղոսկրի հեղինակ՝ ճանաչված որպես հին աշխարհի հրաշալիքներից մեկը։ Անհնար է չնկատել անտիկ արվեստի զարգացման գործում ունեցած հսկայական ներդրումը այնպիսի հայտնի քանդակագործների կողմից, ինչպիսիք են Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը և Լիսիպոսը, ովքեր ստեղծել են այսպես կոչված Սուրբ Մարկոսի կադրիգը: Ինչ վերաբերում է հռոմեացի քանդակագործներին, ապա նրանց ստեղծագործությունների մեծ մասը, օրինակ՝ հայտնի «Ապոլոն Բելվեդեր»-ը, հունական բնօրինակների պատճեններն են։
Աշխարհի հայտնի քանդակագործները՝ միջնադար
Ինչպես գիտեք, Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումից հետո ծագած պատմական շրջանի սկիզբը լավագույն ժամանակը չէր արվեստի զարգացման համար։ Այդ պատճառով էլ այսօր հայտնի չեն 5-12-րդ դարերով թվագրվող քանդակի առանձնապես նշանակալի գործեր։ Բարեբախտաբար, ժամանակի ընթացքում եկեղեցու թելադրանքը սկսեցին թուլանալ, և ի հայտ եկան սրբերի և տիրակալների քանդակներ, որոնց հեղինակները թույլ տվեցին իրենց հեռանալ կրոնական արվեստի խիստ կանոններից և իրենց ստեղծագործություններն ավելի իրատեսական դարձնել: Որպես օրինակ կարող ենք բերել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են հայր և որդի Պիզանոն, ովքեր աշխատել են 13-րդ դարի վերջին և 14-րդ դարի սկզբին։ Եվ, իհարկե, երբ խոսքը վերաբերում է գոթական շրջանի ամենահայտնի քանդակագործներին, չի կարելի չհիշատակել Ադամ Քրաֆթին, ով ստեղծել է Տետցել մատուռի շքեղ զոհասեղանը։
Վերածննդի քանդակի արվեստ
Թերևս դժվար թե գտնվի մարդ, ով չիմանա, թե ովքեր են Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց գործերը։ Ի վերջո, հենց այս դարաշրջանից են պատկանում այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Դավթի արձանը, որոնց պատճենները զարդարում են կաթոլիկ եկեղեցիներն ամբողջ աշխարհում, ինչպես նաև Դոնատելլոյի Գատամելատայի և Բենվենուտո Չելինիի «Պերսևսի» հուշարձանը: Ֆրանսիացի վարպետներից հարկ է նշել Ժան Գուժոնն ու Ժերմեն Պիլոնը, ովքեր աշխատել են իտալացի գործընկերների ազդեցության տակ։
18-րդ դարի քանդակագործության նշանավոր վարպետներ
Նոր դարաշրջանի քանդակագործության արվեստի հիանալի օրինակ է հայտնի Տրևի շատրվանը Հռոմի Պալացցո Պոլիում, որը համարվում է Իտալիայի մայրաքաղաքի խորհրդանիշներից մեկը: Դրա հեղինակներն են Նիկոլո Սալվին և Պիետրո Բրաչին, ովքեր կատարել են Նեպտունի և տրիտոնների կերպարը։ 18-րդ դարում Ֆրանսիայից ժամանած հայտնի քանդակագործներ Էդմոն Բուշարդոնը և Ժան Բատիստ Պիգալը աշխատեցին և հայտնի դարձան իրենց պապերի տապանաքարերով։ Ինչ վերաբերում է անգլիացի վարպետներին, ապա նրանց մեջ կարելի է առանձնացնել մի յուրօրինակ եռյակ՝ բաղկացած Ջոն Ֆլաքսմանը, Ջոզեֆ Նոլեկենսը և Թոմաս Բենքսը։
19-րդ դարի եվրոպական քանդակ
Նախորդ դարի սկիզբը նշանավորվեց համաշխարհային քանդակագործության պայծառ աստղի` Բերտել Թորվալդսենի ի հայտ գալով, ով 1803 թվականին հանրությանը ներկայացրեց իր «Ջեյսոնը»: Համաշխարհային բարձրակարգ դեբյուտից հետո նա դարձավ չափազանց պահանջված վարպետ տարբեր երկրների ականավոր հաճախորդների շրջանում և իր բավականին երկար ստեղծագործական կյանքի ընթացքում քանդակեց հայտնի մարդկանց բազմաթիվ հիանալի կոմպոզիցիաներ և դիմանկարներ: Մասնավորապես, հարկ է նշել Ալեքսանդր Մակեդոնացու սխրագործությունները պատկերող հսկայական ֆրիզը, որը ստեղծվել է նրա կողմից 1812 թվականին Կվիրինալ պալատը զարդարելու համար։
Երբ նկատի ունենանք, թե ովքեր են եղել ամենահայտնի քանդակագործները և 19-րդ դարի նրանց աշխատանքները, առաջին անուններից մեկը, որ գալիս է մտքում Օգյուստ Ռոդենն է: Եվ դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, քանի որ նրա «Մտածողը» և «Համբույրը» ստեղծագործությունները ճանաչվել են համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցներ։ Ինչ վերաբերում է Գերմանիայում քանդակագործության վարպետներին, ապա առանձնահատուկ հիշատակման է արժանի Լ. Շվանթալերը, ով Մյունխենի պալատները և այլ նշանակալից շինություններ զարդարող բազմաթիվ հրաշալի գործեր է ստեղծել։
20-21-րդ դարերի քանդակագործներ
Անցյալ դարում իտալացի մեծ վարպետների ավանդույթները շարունակեց Ջակոմո Մանզուն, ով հայտնի դարձավ Հռոմի համար ստեղծված «Մահվան դռները» ստեղծագործությամբ: Բացի այդ, հարկ է նշել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Ժակ Լիպչիցը և Օսիպ Զադկինը, ովքեր աշխատել են սյուրռեալիստական ոճով։ «Աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործների» անվանակարգում ներառված է նա, ով 1961 թվականին ստեղծել է «Քայլող մարդը» աշխատանքը, որը Sotheby's-ում գնահատվել է 104,3 միլիոն ԱՄՆ դոլար։ 20-րդ դարավերջի մյուս քանդակագործներից են Լին Չադվիքը և Բարրի Ֆլանագանը։
18-19-րդ դարերի Ռուսաստանի հայտնի քանդակագործներ
Պետք չէ խոսել նախապետրինյան դարաշրջանում Ռուսաստանում քանդակագործության արվեստի մասին, քանի որ այն պարզապես գոյություն չուներ։ Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրումը մարդկանց ստիպեց մտածել նրա պալատներն ու հրապարակները քանդակագործական կոմպոզիցիաներով զարդարելու մասին, ինչպես ընդունված էր եվրոպական երկրներում, ուստի սկսեցին արքունիք հրավիրել օտար վարպետներին։ Այսպիսով, առաջին հայտնի «ռուս» քանդակագործները օտարերկրացիներ էին։ Օրինակ, մեզ են հասել մի քանի եռաչափ դիմանկարներ, որոնք նկարել է ապագա մեծ ճարտարապետի հայրը՝ Կ. Բ. Ռաստրելին:
Այն բանից հետո, երբ Եկատերինան հիմնեց Արվեստի երկրորդ ակադեմիան, այնտեղ սկսեցին սովորել նաև ռուսները։ Մասնավորապես, նրա օրոք աչքի են ընկել ռուսական քանդակագործության այնպիսի ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Ֆ. Շուբինը, Մ. Կոզլովսկին և Ֆ. Գորդեևը, ովքեր ստեղծել են հայտնի Սամսոնին։ Հատկապես շատ տաղանդավոր արհեստավորներ հայտնվեցին 19-րդ դարում։ Մասնավորապես, հենց այս ժամանակաշրջանում են աշխատել այնպիսի հայտնի ռուս քանդակագործներ, ինչպիսիք են Մ.Մ.Անտոկոլսկին, Պետերհոֆում Պետրոս Մեծի հուշարձանի հեղինակը, Ա.
20-րդ դարի առաջին կեսի քանդակի ամենաճանաչված գործերից մեկը, իհարկե, Վերա Մուխինայի «Բանվոր և կոլեկտիվ կին» հայտնի հուշարձանն է՝ սոցիալիստական ռեալիզմի ճանաչված գլուխգործոց։ Ոչ պակաս հետաքրքիր են Է.Վուտեչիչի աշխատանքները, ով ստեղծել է «Ազատամարտիկ-ազատարարը» Բեռլինի Treptower այգու համար և աշխարհահռչակ «Հայրենիք» արձանը, և Ա.Պ. Չեխովի և Ա.Պուշկինի հուշարձանների հեղինակ Մ.Անիկուշինի աշխատանքները։ , որը տեղադրվել է Լենինգրադում 1957 թ.
Իսկ թե ովքեր են հետխորհրդային շրջանի ռուս ամենահայտնի քանդակագործները, ապա, հավանաբար, պետք է ներառել Էռնստ Նեյզվեստնին, ով սկսելով իր աշխատանքը Խորհրդային Միության տարիներին, ստիպված է եղել արտագաղթել ԱՄՆ, և նրա ամենանշանակալի աշխատանքը. , «Վշտի դիմակ» ստալինյան բռնաճնշումների զոհերի Մագադան հուշահամալիրի համար, որը ստեղծվել է 1996 թ. Վերջին տասնամյակներում լայն ճանաչում ստացած քանդակագործության մեկ այլ վարպետ Մ.Շեմյակինն է, ում ստեղծագործություններից առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի «Երեխաները՝ մեծերի արատների զոհերը» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։
Կանացի գեղեցկությունը միշտ հիացել է։ Այն երգել են բանաստեղծներն ու երաժիշտները, պատկերվել՝ նկարիչների ու քանդակագործների կողմից։ Վերջիններս հատկապես կարողացել են փոխանցել կնոջ ուժն ու փխրունությունը նյութերի լայն տեսականիով...
Լուո Լի Ռոնգը ստեղծում է անհավատալի կանացի և իրատեսական քանդակներ։ Նրա աշխատանքը նրբագեղ է և նրբագեղ: Թվում է, թե նրանք պատրաստվում են կյանքի կոչվել։
Բրիտանացի Ռիչարդ Սթեյնթորփը մետաղալարից քանդակներ է պատրաստում արդեն 20 տարի։ Նա հատկապես լավ է տիրապետում կանացի կերպարներին՝ հարթ գծեր, գեղեցիկ ուրվագիծ։ Ըստ Ռիչարդի՝ մետաղալարով աշխատելը նման է գլուխկոտրուկ լուծելուն, բայց արդյունքներն արժե այն:
Այս առեղծվածային, բայց զգայական քանդակը գտնվում է Ջենովայի (Իտալիա) հայտնի Ստալյենոյի գերեզմանատանը: Այստեղ կարելի է տեսնել ավելի հմայված և ոչ պակաս գեղեցիկ քանդակներ։
Ժան-Միշել Բիհորելը համացանցը ապշեցրել է իր արտասովոր աշխատանքներով՝ կանանց թվային քանդակներ՝ պատրաստված... ծաղիկներից։ Օրիգինալ և ֆանտաստիկ գեղեցիկ:
Իտալացի Վիտորիո Տեսարոյին հաջողվել է կնոջը պատկերել այն շնորհքով, որը գովում էին բանաստեղծները, բայց միևնույն ժամանակ նրա կերպարը դարձրեց ժամանակակից:
«Երբ բրոնզի էրոտիկան դուրս է գալիս մասշտաբներից», - սա հենց այն է, ինչ նրանք գրում են ամերիկացի քանդակագործ Բենջամին Մեթյու Վիկտորի գործերի մասին: Բենջամինին հաջողվել է ոչ միայն շունչ հաղորդել անհոգի նյութին, այլև քանդակները դարձնել ապշեցուցիչ իրատեսական:
Ֆիլիպ Ջեքսոնը շոտլանդացի քանդակագործ է, ում յուրաքանչյուր աշխատանք պատմում է իր արտասովոր պատմությունը: Նրա ստեղծագործություններն այնքան արտահայտիչ են, որ դժվար է հավատալ, որ դրանք պարզապես քարե քանդակներ են, այլ ոչ թե իրական մարդիկ։
Կարեն Կուսոլիտոյի «Էքստազի» հսկայական քանդակը պատրաստված է վերամշակված պողպատից: Ֆիգուրի ուրվագիծը, ժեստերը, կորերը և հենց նյութը միասին արտահայտում են հակասությունները, որոնք պատառոտում են ոչ միայն կանացի բնությունը, այլև մեր արդիականությունը:
Ռոբին Ուայթը մետաղալարերի նկարիչ է: Նման աննշան թվացող նյութից նա ստեղծում է զարմանալի հեզաճկուն քանդակներ։ Երբ նայում ես նրանց, զգում ես, որ նրանք պատրաստվում են թռչել գետնից և թռչել քամու հետևից:
Տորոնտոյում բնակվող քանդակագործ Գոսիան ստեղծում է նուրբ պատկերներ՝ լցված կանացիությամբ և ինքնաբացահայտման ցանկությամբ:
Անտոնիո Կորադինին վենետիկյան քանդակագործ էր, ով ապրել է 18-րդ դարում և հայտնի է մարմարի հետ իր աներևակայելի նուրբ աշխատանքով: Նրա ստեղծած գեղեցիկ քողարկված կանացի կերպարները մինչ օրս զարմացնում են երևակայությունը իրենց ռեալիզմով։
Ադամ Մարտինակիսը ստեղծում է թվային քանդակներ, որոնք հիանում են իրենց անդրադարձած թեմաների խորությամբ և դրանց կատարման ինքնատիպությամբ: Ադամը «խոսում» է իր երկրպագուների հետ՝ օգտագործելով փոխաբերական պատկերներ։ Նրա ստեղծագործություններում կանայք ամենափխրուն և խոցելի տեսք ունեն:
Բոնուս՝ «Ghost Girl»
«Phantom Girl» - բրիտանացի քանդակագործ Քևին Ֆրենսիս Գրեյի աշխատանքը շատերի մոտ հակասական զգացմունքներ է առաջացնում: Աղջկա դեմքը ծածկված է բյուրեղների շղարշով, որը խորհրդանշում է իրականության հետ հաշտվելու նրա չկամությունը։
2 հունվարի, 2011թ
Աշխարհում կան հարյուր հազարավոր քանդակներ, ինչպես նաև նկարներ։ Այնուամենայնիվ, միայն մի քանիսն են աշխարհահռչակ կամ հայտնի գրեթե բոլորին: Այսօր ես առաջարկում եմ հիշել աշխարհի ամենահայտնի քանդակները, գումարած հիշել, թե ով է դրանց հեղինակը և որ ժամին են ստեղծվել քանդակները։ Բնականաբար, այս ցանկը կարելի է շարունակել, բայց ես ավանդաբար սահմանափակվում եմ տասով։ Ուրախ կլինեմ, եթե ցանկանաք մեկնաբանություններում ավելացնել որևէ այլ քանդակ։ Վերին կարգը բնականաբար կամայական է և սուբյեկտիվ:
Դուք կարող եք կարդալ 10 ամենամեծ քանդակագործական կոմպոզիցիաների մասին
1 տեղ. Միլոնի Վեներա
Սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի արձանը ստեղծվել է սպիտակ մարմարից մ.թ.ա. 130 թվականին։ ե. (այլ աղբյուրների համաձայն՝ մ.թ.ա. II դարի կեսերից մի փոքր ուշ) Անտիոքացին Ագեսանդր (կամ Ալեքսանդրոս)։ Նախկինում այն վերագրվում էր Պրաքսիտելեսի աշխատանքին։ Քանդակը Կնիդոսի Աֆրոդիտեի տեսակ է (Venus pudica, ամաչկոտ Վեներա). աստվածուհի, ով ձեռքով բռնել է ընկած պատմուճանը (այս տեսակի առաջին քանդակը քանդակել է Պրաքսիտելեսը, մոտ մ.թ.ա. 350 թ.): Համամասնություններ - 86x69x93 164սմ բարձրությամբ։ Այն հայտնաբերվել է 1820 թվականին Էգեյան ծովի Կիկլադյան կղզիներից մեկում՝ Միլոս (Մելոս) կղզում, գյուղացի Յորգոս Կենտրոտասի կողմից՝ հողում աշխատելիս։ Քանդակը զարմանալիորեն լավ պահպանված վիճակում էր, նույնիսկ ձեռքերն էին տեղում։ Գտնվելուց հետո նրանք կորել են։ Յուրահատուկ քանդակի տիրապետման շուրջ գրեթե ռազմական հակամարտություն սկսվեց այն գնած ֆրանսիացիների և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև։ Արդյունքում գրեթե սկսվեց լայնածավալ ռազմական արշավ։ Արդյունքում, գրեթե կոտրված քանդակը, առանց ձեռքերի և հիմքի, հեղինակի ստորագրությամբ, գաղտնի տարվել է կղզուց։ 1821 թվականից Միլոն Վեներան պահվում է Լուվրի 1-ին հարկում հատուկ դրա համար պատրաստված պատկերասրահում։ Այս ամենահայտնի քանդակի ապահովագրական արժեքը գերազանցում է 1 միլիարդ դոլարը։
2-րդ տեղ. Դավիթ
Այս քանդակը ստեղծվել է բրոնզից, հեղինակը Դոնատելոն է (1386-1466 թթ.): Քանդակի ծնունդը համարվում է 1440 թ. Սա առաջին քանդակներից մեկն է, որտեղ պատկերված է ամբողջ հասակով տղամարդը, ով ոչնչի վրա չի հենվում: Բացի այդ, սա առաջին մերկ քանդակն է, որը հայտնվել է Անտիկ շրջանից հետո։ Քանդակը խորհրդավոր ժպիտով պատկերում է Դավիթին, ով նայում է Գողիաթի գլխին՝ հենց նոր սպանած նրան։
Դավիթը Միքելանջելոյի մարմարե արձանն է, որն առաջին անգամ ներկայացվել է Ֆլորենցիայի հանրությանը Պիացցա դելլա Սինյորիայում 1504 թվականի սեպտեմբերի 8-ին։ Այդ ժամանակվանից 5 մետրանոց արձանը սկսեց ընկալվել որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի, այլև ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Համակողմանի դիտման համար նախատեսված արձանը պատկերում է մերկ Դավիթին՝ կենտրոնացած Գողիաթի հետ առաջիկա ճակատամարտի վրա։ Այս սյուժեն պարունակում էր պատկերագրական նորամուծություն, քանի որ Վերրոկիոն, Դոնատելոն և Միքելանջելոյի մյուս նախորդները գերադասում էին պատկերել Դավթին հսկայի նկատմամբ հաղթանակից հետո հաղթանակի պահին։ 26-ամյա քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիի պայքարը՝ անձև բլոկից մարդու իդեալական մարմին հանելու համար, տևեց երկու տարի։ Երբ «Դավիթը» հայտնվեց ապշած հանրության աչքի առաջ, մի պահ թվաց, թե նրան կենդանի են ընկալում։
3-րդ տեղ. Մտածող.
«Մտածողը» (ֆրանս. Le Penseur) Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է, որը ստեղծվել է 1880-1882 թվականներին։ Բնօրինակ քանդակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում, քանդակի բրոնզե կրկնօրինակը գտնվում է քանդակագործի գերեզմանի մոտ՝ Փարիզի արվարձան Մեուդոնում: Նաև «Մտածողի» քանդակները տեղադրված են Ֆիլադելֆիայի Ռոդենի թանգարանի դարպասների մոտ, Կոլումբիայի համալսարանի դարպասների մոտ։ Աշխարհով մեկ սփռված տարբեր քաղաքներում կան արձանի ավելի քան 20 բրոնզե և գիպսային օրինակներ։ «Մտածողի» կրճատված քանդակը «Դժոխքի դարպասներ» քանդակագործական պորտալի հատվածն է։ Հեղինակի հատակագծի համաձայն՝ քանդակը պատկերում է Աստվածային կատակերգության փայլուն ստեղծող Դանթեին։ Քանդակի մոդելը (ինչպես Ռոդենի քանդակներից շատերի համար) Ժան Բոդ անունով ֆրանսիացի էր, մկանուտ բռնցքամարտիկ, ով հիմնականում մրցում էր Փարիզի կարմիր լույսերի թաղամասում։ 1902 թվականին արձանը հասցրեց 181 սմ բարձրության։
4-րդ տեղ. Լաոկոն
«Լաոկունը և նրա որդիները» քանդակագործական խումբ է Վատիկանի Պիոս Կլեմենտի թանգարանում, որը պատկերում է Լաոկունի և նրա որդիների մահկանացու պայքարը օձերի հետ։ Ագեսանդր Հռոդոսացու և նրա որդիների՝ Պոլիդորոսի և Աթենոդորոսի քանդակը միայն մ.թ.ա 1-ին դարի երկրորդ կեսի մարմարե կրկնօրինակն է։ ե. Բնօրինակը պատրաստվել է բրոնզից մ.թ.ա 200 թվականին։ ե. Պերգամոն քաղաքում և չի պահպանվել։ Հռոմեական պատճենը հայտնաբերվել է 1506 թվականի հունվարի 14-ին Ֆելիզ դե Ֆրեդիսի կողմից Էսկվիլինի խաղողի այգիներում՝ Ներոնի Ոսկե տան տեղում գետնի տակ։ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը, հենց որ իմանում է գտածոյի մասին, անմիջապես ուղարկում է ճարտարապետ Ջուլիանո դա Սանգալոյին և քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիին այն հետ բերելու։ Սանգալոն հաստատում է գտածոյի իսկությունը հետևյալ խոսքերով. Արդեն 1506 թվականի մարտին քանդակագործական խումբը հանձնվեց Հռոմի պապին, որն այն տեղադրեց Վատիկանի Բելվեդերում։
5-րդ տեղ. Դիսկո նետող (սկավառակ նետող)
Ամենահայտնի անտիկ քանդակը. Այն, ինչ մենք հիմա տեսնում ենք, առաջին քանդակի կրկնօրինակներն են, որը ձուլվել է բրոնզից: Այժմ «Discobolus»-ի կրկնօրինակը (և այս օրինակը միակը չէ) վերստեղծվել է մարմարից։ «Դիսկոբոլուսի» հեղինակը, ամենայն հավանականությամբ, եղել է հնության մեծ քանդակագործ Միրոնը։ Նրա ժամանակակիցներն արդեն նշել են «Մյուռոնի արձաններում կենսունակությունը, շնչառության ուժը»։ Նա ապրել է մ.թ.ա. 500–440 թվականներին։ Ծնվել է Բեոտիայում, աշխատել է հիմնականում Աթենքում։ Միրոնն առաջինն էր, որ իր «Discoball»-ում մարմնավորեց շարժման գաղափարը։ Կարճ ընդմիջում է պատկերված երկու շարժումների միջև՝ հետընթաց և առաջ նետում: Սրա շնորհիվ լարվածության զգացում է առաջանում, արձանը կարծես շարժվում է։ Եթե քանդակագործը մարզիկին ցույց տար այն պահին, երբ սկավառակը պոկվում է նրա ձեռքից, ապա արձանի իմաստը կկորեր։ Երկու շարժումների միջև այս պահին առանձնահատուկ գեղեցկություն կա՝ պատկերը և՛ շարժական է, և՛ հանգիստ։ Դուք կարող եք կանգնել սկավառակ նետողի առջև և չվախենալ, որ սկավառակը կթռչի ուղիղ ձեր վրա: Այս տպավորությունը ստեղծվում է Միւռոնի ձեռք բերած հավասարակշռության շնորհիվ։ Աջ ձեռքը, ի տարբերություն ձախի, ետ է ուղղված, իսկ Սկավառակի դեմքը շրջված է ոչ թե առաջ, որտեղ սկավառակը պետք է շտապի, այլ հակառակ ուղղությամբ։ Միաժամանակ և՛ շարժման, և՛ լռության տպավորություն է ստեղծվում։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա պետք է գործի, նա կարծես սառած է հավերժության մեջ: Այստեղ նպատակը ոչ միայն շարժումն ինքնին ցույց տալն է, այլ իր մասնակցությունը գեղեցկությանը: Թերևս սա է պատճառը, որ Սկավառակի դեմքն ու գլուխը զուրկ են անհատական հատկանիշներից և հիմնականում անգործուն են. քանդակագործը ձգտում է պատկերել ոչ թե կոնկրետ մարզիկի, այլ իդեալական մարդու: «Discobolus» արձանը, ցավոք, պահպանվել է միայն հին հռոմեական օրինակներով։ Լավագույնը, ըստ մասնագետների, պահվում է Հռոմի Մասիմի պալատում։
6-րդ տեղ. Համբուրիր
Այս քանդակը մարմարից ստեղծվել է ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի (1840-1917) կողմից 1889 թվականին։ «Համբույր» քանդակը Ռոդենի ամենահայտնի և սիրելի գործերից է։ Նայելով միմյանց կառչած սիրահարներին՝ դժվար է պատկերացնել սիրո թեմայի ավելի արտահայտիչ մարմնավորում։ Այս սիրային զույգի կեցվածքում այնքան քնքշություն, մաքրաբարոյություն և միևնույն ժամանակ զգայականություն և կիրք կա: Այնուամենայնիվ, այս գաղափարի հետևում մի շատ հյութեղ պատմություն կա. Բանն այն է, որ քանդակը պատկերում է իտալացի արիստոկրատի, ով սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը։ Իսկ հերոսները վերցված են Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» ստեղծագործությունից սիրեկան, թեև նա չդադարեց ապրել կնոջ՝ Ռոուզ Բյուրի հետ։
7-րդ տեղ. Themis, Justice կամ Lady Justice
Աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկը։ Հեղինակ անհայտ է։ Քանդակը քանդակված է բազմաթիվ տարբերակներով, այն չի վերագրվում որևէ կոնկրետ քանդակագործի. Քանդակը կոչվում է նաև «Կույր արդարադատություն» և «Արդարության կշեռք», կան այլ անվանումներ։ Նման քանդակների հայտնվելու թվականը գալիս է հին ժամանակներից, երբ կարծում էին, որ արդարադատությունը վերահսկում է հատուկ աստվածուհի:
8-րդ տեղ Պիետա
Քրիստոսի ողբը Միքելանջելո Բուոնարոտիի կողմից պատրաստված առաջին և ամենանշանավոր պիետան է: Սա քանդակագործի միակ գործն է, որը նա ստորագրել է (ըստ Վազարիի, լսելուց հետո, երբ լսում է ականատեսների զրույցը, ովքեր վիճում էին դրա հեղինակության մասին): Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի իրական չափերի ֆիգուրները մարմարից փորագրվել են 24-ամյա վարպետի կողմից, որը ֆրանսիացի կարդինալ Ժան Բիլեյի կողմից պատվիրել է իր գերեզմանը: Իտալացի վարպետը բարձր հումանիզմի ոգով վերաիմաստավորել է անշունչ Քրիստոսի հյուսիսգոթական ավանդական քանդակագործական կերպարը մոր գրկում։ Մադոննան նրա կողմից ներկայացվում է որպես շատ երիտասարդ ու գեղեցիկ կին, ով սգում է իր ամենամոտ մարդու կորուստը։ Չնայած երկու նման մեծ կերպարները մեկ քանդակի մեջ համադրելու դժվարությանը, Պիետայի կոմպոզիցիան անթերի է։ Ֆիգուրները ստեղծվում են որպես մեկ ամբողջություն, նրանց կապը աչքի է ընկնում իր համախմբվածությամբ։ Միևնույն ժամանակ, քանդակագործը նրբորեն հակադրում է տղամարդուն և կնոջը, կենդանին ու մահացածը, մերկն ու ծածկվածը, ուղղահայացն ու հորիզոնականը, դրանով իսկ կոմպոզիցիայի մեջ մտցնելով լարվածության տարր: Ամբողջությամբ և մանրամասների մշակմամբ Պիետան գերազանցում է Միքելանջելոյի գրեթե բոլոր քանդակագործական աշխատանքներին։
18-րդ դարում արձանը տեղափոխվել է Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարի մատուռներից մեկը։ Փոխադրման ժամանակ վնասվել են Մադոննայի ձախ ձեռքի մատները։ 1972 թվականին արձանի վրա ժայռի մուրճով հարձակվել է հունգարացի երկրաբանը՝ բղավելով, որ ինքը Քրիստոսն է։ Վերականգնումից հետո արձանը տեղադրվել է տաճարի մուտքի աջ կողմում գտնվող փամփուշտ ապակու հետևում։ Պիետայի կրկնօրինակները կարելի է տեսնել աշխարհի շատ կաթոլիկ եկեղեցիներում՝ Մեքսիկայից մինչև Կորեա:
9-րդ տեղ. «Փշաքաղվող» տղա.
Manneken Pis (հոլանդերեն Manneken Pis; ֆրանսերեն Petit Julien) Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է, որը գտնվում է Գրան Պլասից շատ մոտ: Սա մանրանկարչական բրոնզե շատրվանի արձան է՝ մերկ տղայի տեսքով, որը կեղտոտում է լողավազանի մեջ: Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում, հնարավոր է 1388 թվականից։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լյովենի Գոդֆրի III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի հայացքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող զինվորների վրա. Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանը ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։ Արձանն իր ներկայիս տեսքը ձեռք է բերել 1619 թվականին՝ շնորհիվ Ժերոմ Դուկեսնոյի՝ մաներիստ պալատական քանդակագործ, առավել հայտնի Ֆրանսուա Դուկեսնոյի հայրը։ 1695 թվականից ի վեր արձանը մի քանի անգամ գողացվել է, այդ թվում՝ քաղաքում Նապոլեոնյան զորքերի ներկայության ժամանակ (վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով)։
Աշխարհում կան «փշրող» տղայի հարյուրավոր օրինակներ, իսկ հուշանվերների քանակով նա վաղուց ընդգրկված է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ Այնուամենայնիվ, «Տղայի» գեղարվեստական նշանակությունը մեծ չէ.
10-րդ տեղ. Ջրահարս
Փոքրիկ ջրահարսը ( դանիերեն ՝ Den Lille havfrue ) արձան է, որը պատկերում է Հանս Քրիստիան Անդերսենի «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի կերպարը, որը գտնվում է Կոպենհագենի նավահանգստում։ Քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է, քաշը՝ մոտ 175 կգ։ Հեղինակը դանիացի քանդակագործ Էդվարդ Էրիկսենն է։ Քանդակը բացվել է 1913 թվականի օգոստոսի 23-ին։ Պատրաստված է Carlsberg գարեջրի գործարանի հիմնադրի որդու՝ Կարլ Յակոբսենի պատվերով, ով հիացած էր Կոպենհագենի թագավորական թատրոնում «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի հիման վրա բալետով։ Նա խնդրել է պրիմաբալերինին՝ Էլեն Փրայսին, լինել արձանի մոդելը։ Բալերինան հրաժարվել է մերկ լուսանկարվել, իսկ քանդակագործը նրան որպես մոդել օգտագործել է միայն Փոքրիկ ջրահարսի գլխի համար։ Պարուհի Էլեն Փրայսը` քանդակագործի ապագա կինը, կեցվածք է ընդունել Փոքրիկ ջրահարսի կերպարի համար։
Փոքրիկ ջրահարսը դարձել է Կոպենհագենի ամենահայտնի խորհրդանիշներից մեկը և աշխարհահռչակ զբոսաշրջության վայր, ինչի մասին է վկայում այն փաստը, որ շատ քաղաքներում կան արձանի կրկնօրինակները:
