Հունական պարեր. Սիրթակի, Հասապիկո, Զեյբեկիկո և այլն։ Պար Հին Հունաստանում Տոնական պար Հին Հունաստանում

Խորեոգրաֆիան որպես արվեստի յուրահատուկ և սինթետիկ ձև

Ներածություն

Միջնադարյան պարերը միջնադարի մութ շրջանի արտացոլումն են։ Դատական ​​պարերը և դրանց պատմական նշանակությունը.

Վերածննդի դարաշրջանի ժողովրդական և պալատական ​​պարեր. Բալետի առաջացումը և նրա ազդեցությունը հասարակական և քաղաքական կյանքի վրա: Մեդիչի դարաշրջանի բալետների գեղարվեստական ​​ձևավորում

5. 17-18-րդ դարերի պարարվեստ. Լյուդովիկոս XIV և բալետ. Բալետային երաժշտության և պատմվածքի բալետների առաջացումը: Դատական ​​պարերը Պիտեր 1-ի օրոք տեղի ունեցած ժողովներում: Պարուհիներ-բարեփոխիչներ Մարիա Կամարգոն և Օգյուստ Վեստրիսը: Ջեյ Նովերը և նրա բարեփոխումները.

19-րդ դարի ռոմանտիկ բալետների դարաշրջանը և նրա ներկայացուցիչները. Արթուր Սեն-Լեոնի բալետները և դրանց պատմական նշանակությունը. Մարիուս Պետիպան և Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին դասական բալետի գլուխգործոցների ստեղծողներն են։ 19-րդ դարի վերջի պարարվեստի նոր միտումները

Պարարվեստի զարգացումը 20-րդ դարի սկզբից մինչև մեր օրերը.

Եզրակացություն

Ներածություն

Խորեոգրաֆիան և պարն ունեն իրենց դարավոր պատմությունը, որը նկարագրված է պատմաբանների և թատերագետների կողմից՝ հիմնվելով ականատեսների և ժամանակակիցների հիշողությունների, նկարիչների պատկերների և պարի ու պարարվեստի մասին բազմաթիվ լեգենդների վրա: Պարարվեստը եզակի է, քանի որ այն արտացոլում և արտացոլում է մարդկանց կյանքը, բարքերը և սովորույթները պլաստիկության և ժեստերի խորհրդավոր լեզվով: Խորեոգրաֆիայի յուրահատկությունը կայանում է նաև նրանում, որ այն համատեղում է պարարվեստը, թատրոնը, երաժշտությունը և կերպարվեստը, եթե խոսքը պարային ներկայացման մասին է։

Հետազոտության առարկա և առարկա.Խորեոգրաֆիան որպես արվեստի յուրահատուկ և սինթետիկ ձև, որը սերտորեն փոխազդում է երաժշտության և վիզուալ արվեստի հետ:

Ուսումնասիրության նպատակը.Որոշել պարարվեստի յուրահատկությունն ու նշանակությունը պատմական զարգացման յուրաքանչյուր փուլում, ինչպես նաև վերլուծել պարարվեստի կապը արվեստի այլ ձևերի հետ:

Հետազոտության արդիականությունը.Խորեոգրաֆիայի արվեստը հետաքրքրություն է ներկայացնում նույնիսկ հիմա՝ մեր ժամանակներում։ Հետևաբար, խորեոգրաֆիայի յուրահատկության, մարդկանց կյանքում և պատմության մեջ նրա նշանակության, արվեստի այլ ձևերի հետ հարաբերությունների հարցը չի կարող տեղին չլինել:

Իմ հետազոտությունները բացահայտում են պարի էությունն ու նշանակությունը հսկայական ժամանակահատվածում՝ հին հունական շրջանից մինչև մեր օրերը: Պարն ուղեկցում էր Հին Հունաստանի և Հռոմի շքեղ տոներն ու տոները, միջնադարյան պարահանդեսներն ու ասպետական ​​մրցաշարերը, ֆրանսիական թագավորների օրոք շքեղ թատերական ներկայացումները և, վերջապես, վերածվում է արվեստի առանձին և հատուկ ձևի՝ խորեոգրաֆիայի արվեստին:

Նաև ուսումնասիրության ընթացքում կարող եք նկատել, թե որքան կարևոր պատմական իրադարձություններն են ազդել պարարվեստի վրա, իսկ պարարվեստն ազդել է նորաձևության, մշակույթի, սովորույթների և նույնիսկ պատմության որոշակի շրջանի քաղաքական կյանքի վրա: Սա հատկապես նկատելի էր Եկատերինա դե Մեդիչիի և Լյուդովիկոս 14-րդ թագավորի օրոք։

Պարի ծագումն ու նշանակությունը պատմության մեջ. Պարարվեստը որպես Հին Հունաստանի թատրոնի և հին հույների կյանքի կարևոր բաղադրիչ

Պարարվեստի արմատները վերադառնում են հեռավոր անցյալին և սկիզբ են առնում պարզունակ համայնքային ժամանակներից, երբ պարը և ժեստերը նշանակալի դեր են խաղացել հին մարդու կյանքում՝ որպես հաղորդակցական հաղորդակցման մեթոդներ մինչև ձայնային խոսքի հայտնվելն ու զարգացումը:

Հետագայում պարը ձեռք է բերել ծիսական նշանակություն՝ մարդիկ դիմել են պարի հարսանիքների և կրոնական արարողությունների, զինվորական ծեսերի, տարվա եղանակների փոփոխության, երեխաների ծննդյան կամ թաղումների ժամանակ։ Պարը միավորում էր մարդկանց և ոչ միայն միմյանց հետ շփվելու և զվարճանալու միջոց էր, այլ նաև նրանց հոգեվիճակը, մտքերն ու հույզերն արտահայտելու միջոց։ Փոփոխվող պատմական իրադարձությունների ազդեցության տակ՝ կապված նոր հոգևոր և մշակութային արժեքների և նոր գեղագիտության ի հայտ գալու հետ, աստիճանաբար փոխվում են պարի իմաստը և նրա հիմնական գործառույթները։

Եկեք սկսենք մեր էքսկուրսիան դեպի պատմություն՝ ուսումնասիրելով պարը Հին Հունաստանում: Ինչո՞վ էր եզակի Հին Հունաստանի պարարվեստը: Իսկ ի՞նչ նշանակություն ունեցավ պարը հույների կյանքում։

Հայտնի է, որ Հին հույներն իրենց շոշափելի հետքն են թողել համաշխարհային արվեստի և մշակույթի պատմության մեջ։ Մեզ հայտնի են հին հույն մեծ դրամատուրգների անունները՝ Էսքիլոս, Սոֆոկլե, Եվրիպիդես, Արիստոֆանես։ Մենք հիանում ենք Հին Հունաստանի հոյակապ կամարներով ու սյուներով, կարյատիդներով, աստվածների ու հերոսների արձաններով։ Հենց այդ ժամանակ, այդ հեռավոր ժամանակներում, հատուկ ուշադրություն էր դարձվում մարդու մարմնի գեղեցկությանն ու գեղագիտությանը, շարժումներին ու դիրքերին, և, իհարկե, պարին:

Հին Հունաստանում պարերը բաժանվում էին ծիսական (սուրբ, ծիսական), սոցիալական, բեմական և ռազմական: Այսպիսով, բեմական հին հունական պարերը թատերական ներկայացումների մաս էին կազմում։ Բոլոր հույն երիտասարդները պարտավոր էին սովորել ռազմական պարի արվեստը:

Հունաստանում պարում էին բոլորը՝ անկախ տարիքից ու սոցիալական կարգավիճակից, սիրում էին տոներն ու զվարճությունները, որոնք հաճախ ուղեկցվում էին թատերական ներկայացումներով, երգերով, պարերով և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելով։

Դիոնիսոս կամ Մեծ Դիոնիսիա աստծո պատվին տոնը նշվում էր տարին մի քանի անգամ Աթենքում։ Տոնը տեւեց մի քանի օր՝ զարդարվեց Դիոնիսոսի տաճարը, կազմակերպվեցին մեծ երթեր, երգվեցին գովասանքի երգեր, կազմակերպվեցին թատերական մրցույթներ դրամայի, ողբերգության, կատակերգության հեղինակների համար։ Հեղինակ-բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործություններում եղել են նաև ռեժիսորներ, պարուսույցներ և նույնիսկ, ոչ հազվադեպ, դերասաններ։

Պար Դիոնիսոսի սրբավայրում. 5-րդ դարի ձեղնահարկ։ մ.թ.ա.

«Կան երիտասարդներ և ծաղկած աղջիկներ, որոնց շատերը ցանկանում են,
Նրանք պարում են շրջանաձև երգչախմբում՝ սիրալիրորեն միահյուսելով իրենց ձեռքերը։
Կույսերը սպիտակեղենով և թեթև հագուստով, երիտասարդները՝ զգեստներով
Նրանք թեթև են հագնված, և նրանց մաքրությունը, ինչպես յուղը, փայլում է.
Դրանք - գեղեցիկ ծաղկեպսակներ զարդարում են բոլորին;
Սրանք ոսկե դանակներ են, արծաթե գոտիների ուսի վրա:
Նրանք պարում և պտտվում են իրենց հմուտ ոտքերով,
Նույնքան հեշտ, որքան անիվը փորձարկող ձեռքի տակ պտտելը,
Եթե ​​մի աղքատ մարդը փորձարկի նրան, որպեսզի տեսնի, թե արդյոք նա կարող է հեշտությամբ պտտվել;
Հետո նրանք կզարգանան ու կպարեն շարքերով, մեկը մյուսի հետևից։

(Հոմերոս «Իլիական», թարգմանությունը՝ Ն.Ի. Գնեդիչ)

Հին Հունաստանի թատերական պարերը ներառում են էմելիա, կորդակ և սիկկինիդա: Պարը որպես ողբերգության մաս ( էմմելիա) բավականին դանդաղ ու վեհաշուք էր, և ժեստերը դրանում ( chironomy) - լայն, մեծ։ Կորդակը բաղկացած էր ներդիր զավեշտական ​​տեսարաններից, խորեոգրաֆիկ բաֆոնիզմի մի տեսակ։ Այս պարը բավականին անպարկեշտ էր, կատարվեց արագ տեմպերով, կծկվելով, ցատկով և «կրունկներով երկնքում»։ Արիստոֆանեսի «Ուղեղներ» կատակերգության երգչախումբն ուղեկցում է այս կատաղի, անսանձ պարը հետևյալ խոսքերով.

Պտտեք ավելի ու ավելի արագ:

Phrynic-ի պար!

Ոտքերդ ավելի բարձր գցիր։

Թող հանդիսատեսը շնչի.

Երկնքում կրունկներ տեսնելը.

Պտտեք, սալտո և հարվածեք ձեր որովայնին:

Ոտքերդ առաջ գցեք, վերևի պես պտտվեք...

Կորդակ. Ծաղկամանների նկարչություն, 5-րդ դար։ մ.թ.ա ե.

Երգիծական դրամայի պարը՝ Սիկիննիսը, որը ուղղված էր հասարակ մարդկանց ճաշակին և հաճախ ներկայացնում էր հասարակական կյանքի բազմաթիվ ասպեկտների պարոդիա, շատ ընդհանրություններ ուներ դրա հետ։

Երկու սատիրների պար. Ծաղկամանների նկարչություն, V դարի առաջին կես։ մ.թ.ա ե.

Բարդ պարեր՝ ակրոբատիկ տարրերով և հնարքներով, կատարում էին պրոֆեսիոնալ պարողներ, ակրոբատներ և ժոնգլերներ։ Նրանց ուղեկցում էին երաժշտական ​​գործիքներ նվագելը։ Լուկիանոսն իր տրակտատում նկարագրել է. «Իսկ Դելոսում նույնիսկ սովորական զոհաբերությունները լիարժեք չէին առանց պարելու, այլ ուղեկցվում էին դրանով և կատարում երաժշտության ներքո: Շուրջ պարով հավաքված երիտասարդները ռիթմիկ ելույթ ունեցան ֆլեյտայի և կիտրայի հնչյունների ներքո, իսկ պարը բուն կատարեցին նրանցից ընտրված լավագույն պարողները։ Ուստի այս կլոր պարերի համար գրված երգերը կոչվում էին «պարային խմբեր», և ամբողջ քնարերգությունը լի է դրանցով»։

Չորս տարին մեկ անգամ տոն էր նշվում ի պատիվ Աթենաս աստվածուհու՝ Աթենք քաղաքի հովանավորի՝ Մեծ Պանաթենեայի: Տոնը բաղկացած էր ջահերով երթից դեպի Աթենայի արձան, սիրելի աստվածուհուն մատուցելով բազմաթիվ ու հարուստ նվերներ՝ հագուստ, արվեստի գործեր, մատաղ կենդանիներ, ծաղիկներ, ինչպես նաև ուղեկցվում էր մարտական ​​պարերով։ Pyrrhiha-ն պատկանում է ամենավառ ռազմական պարերին:

Պիրրիհա, մարտիկի պար

Լեգենդներից մեկի համաձայն՝ պյուրոսի պարի առաջին կատարողը Պալաս Աթենան էր։ Նա պարեց այն ի պատիվ տիտանների նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Մեկ այլ լեգենդ պնդում է, որ այն հորինել է Պիրրոս թագավորը։ Հետազոտողների մեծամասնությունը հակված է կարծելու, որ անունը գալիս է «պիրա» բառից՝ «խարույկ», որի շուրջ Աքիլեսը պարում էր Պատրոկլոսի հուղարկավորության ժամանակ: Պյուրոսի պարի համար պարողները կրում էին մարտիկի զգեստներ։ Նրանց ձեռքում ունեին աղեղ, վահան, նետ կամ այլ զենք։ Նրանք սլացան առաջ՝ ցատկելով մի ոտքից մյուսը. այնուհետև իրականացվել են տարբեր ռազմական շարժումներ և զուգորդումներ՝ ուղիղ շարքերով հարձակվել են միմյանց վրա, փակվել ընդհանուր շրջանով, ցատկել խմբերով, ծնկի են եկել և այլն։

Հունական հարսանիքն ուղեկցվում էր նաև պարով, երգով և որոշակի ծեսերով։ Ահա, թե ինչպես է Հոմերը նկարագրում հարսանիքի գործընթացը. «Այնտեղ հարսնացուները ուղեկցվում են պալատներից, պայծառ լամպեր՝ պայծառությամբ, հարսանեկան երգեր՝ կտտոցներով, քաղաքի հարյուր հրապարակներով: Երիտասարդները պարում են խմբերգերում, նրանց մեջ լսվում են քնարների և ծխամորճների զվարթ ձայներ. պատկառելի կանայք նայում են նրանց և հիանում՝ կանգնելով դարպասների շքամուտքերին։ Հարսի մայրը նրա օջախից ջահը վառեց ու հարազատների ու հյուրերի հետ գնաց սայլի ետևից։ Ոմանք տանում էին ջահեր՝ ճանապարհը լուսավորելու համար, մյուսները՝ նվերներ, ինչպես նաև հատուկ տեսակի եռոտանի, լուտրոֆոր և կալպիդա՝ հարսանեկան ծեսերի համար, շատերը երգում էին հարսանեկան երգեր և պարում ավլոսի և քնարի նվագակցությամբ, ամբողջ ճանապարհին հնչում էին Հայմենին ուղղված բացականչություններ։ դեպի փեսայի տուն»։

Հին Հունաստանում պարը բարդ էր, վիրտուոզ և, իհարկե, գեղագիտական ​​զարգացած: Դրա մասին են վկայում հին հունական որմնանկարներն ու գծանկարները, որոնք պատկերում են ընդգծված շարժումներ և դիրքեր՝ ընդգծելով մարդու մարմնի գծերի գեղեցկությունը և ոտքերի «շրջադարձը»։

Արիբոլի նկարչություն, Թռիչք պարողներ, 6-րդ դարի վերջ: մ.թ.ա ե.

Պարողներ և ակրոբատներ. Շրջանակ ստեղծող Պոլիգնոտոսի աշխատանքը, մոտ. 430 մ.թ.ա ե.

Հին հունական պարարվեստի զարգացման բարձր մակարդակի մասին են վկայում նաև պարի մասին փիլիսոփաների հիմնավորումները։ Եվ դա զարմանալի չէր, քանի որ Հին Հունաստանում պարը փիլիսոփայական գիտությունների մի մասն էր. այն ուսումնասիրվում էր գիմնազիաներում, երաժշտության, փիլիսոփայության և այլ առարկաների հետ մեկտեղ: Հին հույն փիլիսոփաների կողմից գրվել են բազմաթիվ տրակտատներ՝ Պլատոնը, Պլուտարքոսը, Քսենոփոնը, Լուկիանոսը և այլք Իմաստուն Սոկրատեսը սիրում էր Մեմֆիդայի պարը, և հաճախ, երբ նրա ծանոթները տեսնում էին նրան պարելիս, նա ասում էր նրանց, որ պարը վարժություն է մարմնի յուրաքանչյուր մասի համար»։

Հին հունական պարի գեղեցկությունը, դրա նշանակությունը, զարգացման պատմությունը և երաժշտության հետ փոխհարաբերությունները նկարագրում է Լուկիանոսը իր տրակտատում. . Պարը ներդաշնակություն և չափ է բերում նայողի հոգու մեջ՝ հիացնելով աչքերը ամենագեղեցիկ տեսարաններով, գերելով ականջները ամենագեղեցիկ հնչյուններով և բացահայտելով մտավոր և ֆիզիկական գեղեցկության գեղեցիկ միասնությունը։ Եվ եթե երաժշտության և ռիթմի հետ պարը հասնում է այս ամենին, ապա դրա համար այն արժանի է ոչ թե քննադատության, այլ գովասանքի... Պարը նոր գործունեություն չէ, այն չի սկսվել երեկ կամ երրորդ օրը... Օրինակ. , մեր նախնիների ժամանակներից կամ նրանց ծնողներից՝ ոչ․ մարդիկ, ովքեր ամենավստահելի տեղեկություն են տալիս պարի ծագման մասին, կկարողանան ձեզ ասել, որ տիեզերքի առաջին սկզբունքների ծագման հետ միաժամանակ առաջացել է նաև պարը։ , որը ծնվել է դրա հետ մեկտեղ՝ հին Էրոսը։ Աստղերի շուրջպարը, թափառող լուսատուների միահյուսումը ֆիքսվածներին, նրանց ներդաշնակ համակցությունը և շարժումների չափված կարգը նախնադարյան պարի դրսևորումներ են։ Այնուհետև, կամաց-կամաց, շարունակաբար զարգանալով ու կատարելագործվելով, պարն այժմ կարծես թե հասել է իր վերջին բարձունքներին և դարձել բազմազան ու ներդաշնակ օրհնություն՝ համադրելով բազմաթիվ մուսաների շնորհները... Բայց քանի որ պարողի արվեստը ընդօրինակող է, քանի որ նա ստանձնում է. երգի բովանդակությունը պատկերել իր շարժումներով՝ «Պարողը, հռետորների նման, պետք է պարապի, հասնելով առավելագույն հստակության, որպեսզի այն ամենը, ինչ նա պատկերում է, հասկանալի լինի՝ առանց որևէ թարգմանիչ պահանջելու»։

Ընդհանրապես, պարը և Հին Հունաստանի պարարվեստը կարևոր դեր են խաղացել հույների կյանքում։ Լցնելով և հարստացնելով կյանքը հոգևոր և գեղագիտական ​​իմաստով՝ պարը դառնում է կրոնական տոների և ծեսերի, հարսանեկան արարողությունների և զինվորական ծեսերի, ինչպես նաև Հին Հունաստանի մշակույթի և արվեստի մի մասը։ Հին հունական շարժումների, դիրքերի և ժեստերի գեղեցկությունն ու գեղագիտությունը հաստատվում են Հին Հունաստանի բազմաթիվ գծանկարներով, ժամանակակիցների տպավորություններով և փիլիսոփայական մտածողների տրակտատներով: Հին Հունաստանի պարարվեստը, ինչպես արվեստի մյուս տեսակները, անկասկած ազդել են համաշխարհային մշակույթի և արվեստի, թատրոնի և բալետի զարգացման վրա։ Շատ ռեժիսորներ, պարողներ և պարուսույցներ դիմում են հնագույն պարերին և հնագույն մշակույթին: Ամերիկացի մեծ պարուհի Իսադորա Դունկանն իր իմպրովիզների համար վերցնում է հին հունական կեցվածքներ և ժեստեր, ինչպես նաև օգտագործում է հին հունական տունիկան՝ որպես իր ելույթների հիմնական տարազ: Պարուսույցներ Ջ. Ջ. Նովերը, Մ. Գրահամը, Գ. Ալեքսիձեն, Յ. Պոսոխովը և այլք անդրադառնում են Յասոնի և Մեդեայի մասին հին հունական լեգենդի սյուժեին։

Առաջին պարերը շատ տարածված էին հին աշխարհի ժողովուրդների մոտ, բայց, իհարկե, քիչ էին նման այսօրվա պարերին։ Տարբեր ժեստերով ու շարժումներով մարդն իր զգացմունքներն էր փոխանցում շրջապատող աշխարհից՝ դրանցում արտահայտելով իր հոգեվիճակը, տպավորությունները, տրամադրությունը։ Մնջախաղը, երգը, բացականչությունները անքակտելիորեն կապված էին պարի հետ։ Պարողները ձգտում էին ապահովել, որ դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը և յուրաքանչյուր պարային շարժում արտահայտեն ինչ-որ գործ, գործողություն կամ միտք:

Սովորիր պարել» sirtaki «- պարզ է.

Մեր օրերում հին հունական ժողովրդական պարը՝ «սիրտակի» կատարվում է ամբողջ աշխարհում, և ոչ միայն հույների կողմից։ Սիրտակիի մեղեդին բոլորին է հայտնի, պարային շարժումները՝ պարզ։ Փորձեք...

Կատարողները կանգնում են տողում (մեկ կամ մի քանիսը), փակում են շրջանակը, ձեռքերը դնում աջ ու ձախ հարեւանների ուսերին։ Մարմինը պետք է ուղիղ լինի, ոտքերը՝ ուղիղ, կրունկները՝ միասին։

Ներածություն. «Մեկ»-ում ծնկները արագ թեքում են, «երկու»-ում արագ ուղղվում են, «երեք»-ում՝ «ութ»-ում կրկնվում են նույն շարժումները:

Թակել. «Մեկի» վրա կամաց մի փոքր քայլ արեք ձախ ոտքով դեպի ձախ, թեթևակի բարձրացրեք այն «երկուսի վրա», դանդաղ բերեք ձեր աջ ոտքը դեպի ձախ: «Երեք» - «չորս» -ում դանդաղ կրկնեք նույն շարժումը դեպի աջ, «հինգ» - «վեց» -ում դանդաղ կրկնեք նույն շարժումը դեպի ձախ: «Յոթ» - «ութ» ժամանակ դանդաղ կատարեք նույն շարժումը դեպի աջ, մարմնի քաշը պետք է մնա ձախ ոտքի վրա:

Շարժում «այնտեղ և հետ». «Մեկ»-ում դանդաղ նետեք ձեր աջ ոտքը առաջ՝ ձախ ոտքի վրա փոքր ցատկով: «Երկուսի» վրա դանդաղ շարժվեք դեպի ձեր աջ ոտքը՝ հենվելով դրա վրա, թեթևակի ետ ցատկելով: «Երեքի» վրա դանդաղորեն մի քայլ հետ գնացեք ձեր ձախ ոտքով, հենվելով «չորսի» վրա, դանդաղ տեղափոխեք ձեր մարմնի քաշը ձեր աջ ոտքի վրա: «Հինգ» ժամին, ձեր ձախ ոտքով արագ մի քայլ առաջ կատարեք, ձեր ծնկները «վեցում» ուժեղ ծալելով, ձեր մարմնի քաշը արագ տեղափոխեք ձեր աջ ոտքը: «Յոթին» արագ դրեք ձեր ձախ ոտքը ձեր աջ կողքին՝ թողնելով հենարանը ձեր աջ ոտքի վրա «ութին», արագ շարժեք ձեր ձախ ոտքը ձեր մատների վրա անկյունագծով առաջ և աջ: «Ինը» կրկին արագ դրեք ձեր ձախ ոտքը ձեր աջ կողքին, իսկ «տասը» արագորեն շարժեք ձեր ձախ ոտքը անկյունագծով առաջ և աջ՝ փոխանցելով ձեր մարմնի քաշը դրան:

Կողային խաչը տեղափոխվում է կողք: «Մեկի» վրա արագ գցեք ձեր աջ ոտքը առաջ, «երկուսի» վրա արագ դրեք ձեր աջ ոտքը առջևում և մի փոքր ձախ ձախից՝ անցեք դեպի ձախ և առաջ: «Երեքի» վրա արագ քայլ արեք ձախ ոտքով դեպի ձախ, «չորսի» վրա արագ դրեք ձեր աջ ոտքը ետևում և մի փոքր ձախ ձախից՝ անցեք ձախ և ետ: «Հինգ»-ին արագ մի քայլ արեք ձախ ոտքով դեպի ձախ, «վեց»-ում կրկնեք «երկու»-ում կատարվող շարժումը: «Յոթ» - «տասներկու» վրա կատարեք նույն շարժումները, ինչ «մեկ» - «վեց», բայց մյուս ուղղությամբ և մյուս ոտքի վրա, այսինքն ՝ վերադառնալով աջ: Կրկնեք շարժումը կրկին:

Այնուհետև կատարվում է «ետ ու առաջ» շարժումը, բայց «մեկ» քայլի վրա աջ կրունկով կոխեք և աջ ոտքով արագ նետեք առաջ։

Ծնկների ծալում. «Մեկ»-ի վրա արագ անցեք ձեր աջ ոտքը լայնորեն ձախի դիմաց և ծալեք ձեր ծնկները, «երկուսի» վրա մնացեք նույն դիրքում: «Երեքի» վրա արագ ուղղվեք՝ օրորելով ձեր մարմինը «չորսի վրա», արագ տեղափոխեք ձեր մարմնի քաշը ձեր ձախ ոտքին: «Հինգ» - «ութ» վրա արեք նույնը, ինչ «մեկ» - «չորս», բայց ձեր աջ ոտքը հետ և ձախ կողմում: «Ինը» կատարեք նույն առաջ շարժումը, «տասը» -ին ուղղվեք և կատարեք «ետ և առաջ» շարժումը:

Մյուս ժողովուրդների պարերը բազմազան էին ու հարուստ։ Առաջին դարերի հռոմեական դաժան պատերազմները։ Նրանք հատկապես սիրում էին պատերազմական պարը՝ ի հիշատակ սաբինուհիների առևանգման, որը, ըստ լեգենդի, ներկայացվել էր Ռոմուլուսի կողմից։ Ցիցերոնն ու Հորացիոսն իրենց տրակտատներում գրել են հռոմեացիների պարերի մասին։

Հին Հունաստանի պարեր, sirtaki.

Վ 0

Հին հույները հավատում էին, որ պարերը մարդկանց ուղարկում էին աստվածները, ուստի դրանք կապում էին կրոնական և պաշտամունքային արարողությունների հետ: Նրանք հավատում էին, որ Աստվածները պարելու ունակության շնորհը փոխանցել են միայն ընտրյալ մահկանացուներին, ովքեր իրենց հերթին դա սովորեցրել են ուրիշներին:

Ամենահին պատմական աղբյուրները կարելի է գտնել Կրետե կղզում, որտեղ մ.թ.ա. 3000-ից 1400 դդ. Հին մինոյան քաղաքակրթությունը ծաղկում է ապրել։ Կրետեի ժողովուրդը զարգացրեց երաժշտությունը, երգն ու պարը որպես իրենց կրոնական կյանքի, ինչպես նաև զվարճանքի մաս։

Հին հունական պարի հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ պարողները շրջան կամ կիսաշրջան են կազմում և պարում են՝ պահպանելով այն։ Որպես կանոն, տղամարդիկ և կանայք պարում էին առանձին: Երաժշտական ​​նվագակցությունը հսկայական դեր խաղաց պարարվեստում։ Հայտնի է, որ հնագույն գործիքները փայտի կտորներ էին, մետաղյա ծնծղաներ, զանգակներ և խեցիներ, որոնք օգտագործվում էին ռիթմը բաբախելու համար։ Մինոներն օգտագործում էին լարային գործիքներ՝ կիթարա և քնար։

Հին հույները պարում էին բաց կամ նեղ շրջանակով, սովորաբար ծառի, զոհասեղանի կամ առեղծվածային առարկաների շուրջ՝ չար ոգիներից ազատվելու համար: Հետագայում այս կանոնը վերածվեց երգչի կամ երաժշտի շուրջ պարելու ավանդույթի։ Կրետական ​​քանդակները պատկերում են քնարի նվագող երաժշտի շուրջ պարը, պարող զույգերը և պարող կանայք՝ մեծ թվով պարողների հետ: Նմանատիպ քանդակներ հայտնաբերվել են Հունաստանում և Կիպրոսում և թվագրվում են 2-1-ին դդ. մ.թ.ա.

Անհայտ է, թե կոնկրետ ինչպես են պարել հին հույները։ Հնաոճ ծաղկամանները և ճաշատեսակների վրա գծանկարները օգնում են վերականգնել կատարողների կրած պարի, հագուստի և զարդերի պատկերը։ Օրինակ՝ այս իրերից մեկում պատկերված էր տղամարդկանց ու կանանց պար՝ ձեռքներին գդալներ բռնած: Այս առարկաները և պարողների պահած ձևը շատ է հիշեցնում գդալային պարը, որը պարվում է Փոքր Ասիայում մինչ օրս։ Հին տեքստերում տեղ-տեղ ասվում է, որ պարը մեծ հարգանքով է վերաբերվել հատկապես նրա դաստիարակչական որակների շնորհիվ։ Ինչպես երաժշտությունը, գիրը և ֆիզիկական զարգացումը, պարը նույնպես կրթական համակարգի մի մասն էր, և շատ հին հեղինակներ նշում են դրա օգուտները հոգու և մարմնի զարգացման համար: Օրինակ, սպարտացիները պարում էին հիմնականում պատերազմական պարեր մինչև երթեր և պարում էին մարտերից առաջ: Հունաստանի այլ վայրերում ընդունված էր, որ հարուստ ընտանիքներն իրենց երեխաներին ուղարկեին մասնավոր դպրոցներ, որտեղ հայտնի ուսուցիչները նրանց պար, երաժշտություն և պոեզիա էին սովորեցնում։

Կուլտային պարերը հունական մշակույթում.

Հունական պարերը հին ժամանակներում բաժանվել ենկրոնական և ռազմական, թատերական և սոցիալական.

Հայտնի է, որ կանանց ու տղամարդկանց արգելել են միասին պարել։ Բայց տղաներն ու աղջիկները կարող էին միասին մասնակցել, օրինակ, շղթայական պարերին։

Ռազմական պարերից նշում ենպիրրիկ և պրիլիում . Այս պարերի, նրանց շարժումների բնույթի, կատարողների և այն վայրի մասին, որտեղ դրանք սովորաբար կատարում էին, ճշգրիտ տեղեկություններ չեն պահպանվել։Պրիլիուս սովորաբար կատարում են ամազոնուհիները: Թերևս մենք տեսնում ենք այս բուռն ու ռազմատենչ պարը (սովորաբար կատարվում է առանց զենքի) 5-4-րդ դարերի ներկված ծաղկամանների վրա։ մ.թ.ա. Ստացել է ամենամեծ համբավըպիրրիկ , որը կատարվել է վահանով և նիզակը ձեռքին սաղավարտով։ Պիրրիկան ​​կատարում էին և՛ տղաները, և՛ աղջիկները և ներառում էր մարտերի ժամանակ մարտիկի շարժումները նմանակող տարբեր քայլեր՝ սուր թռիչքներ, մանիպուլյացիաներ վահանով և նիզակով:Հույները շատ զգայուն էին այս պարի նկատմամբ և կարծում էին, որ իրենց ռազմական հաջողությունը կախված է դրա կատարման արագությունից և ճարտարությունից:

Բախիկական պարերն ունեն մի քանի կոնկրետ շարժումներ, որոնք չկան մյուսների մոտ՝ մարմնի և գլխի կտրուկ թեքություններ ետ ու առաջ, որոնք պետք է առաջացնեին գլխապտույտ և նպաստեին տրանսի մեջ մտնելուն։

Խաղաղ պարերի կատեգորիան ներառում է հին հունական աստվածներին նվիրված տարբեր ծիսական պարեր՝ Հերա, Դեմետր, Ապոլոն։ Սովորաբար դրանք կլոր պարեր են, որոնցում պարողները, ձեռք բռնած, շարժվում են փոքր, սահող քայլերով։ 4-3-րդ դարերում տարածված հետաքրքիր պարերից մեկը։ մ.թ.ա. - պարել թիկնոցով: Ըստ որոշ հետազոտողների՝ պարը կապված է Դեմետրի պաշտամունքի, պտղաբերության պաշտամունքի հետ։ Այն պարել են ամուսնության նախապատրաստվող աղջիկները՝ ամուսնության արարողությանը նախորդող ծեսերի ժամանակ։ Կատարողուհին (մեկ-երկու) սահուն շրջադարձեր ու քայլեր էր անում աջ ու ձախ, առաջ ու հետ՝ երբեմն փաթաթվելով թիկնոցի մեջ, երբեմն բացելով այն։

Որպես տպավորիչ ժամանց պարերը ղեկավարում էին մնջախաղերը՝ գոմեշները, ծաղրածուները, ակրոբատները, ժոնգլերները՝ ցածր սոցիալական կարգավիճակի, սովորաբար փախած ստրուկների կամ օտարերկրացիների կողմից: Բայց հարուստ և հարգարժան քաղաքացիների ոչ մի տոն չկար առանց նրանց. հնության տոները անքակտելիորեն կապված են պարի հետ: Թատերական պարերն անմիջականորեն առնչվում էին թատերական ներկայացման տեսակին՝ ողբերգությանը բնորոշ է էմելիան, կատակերգությանը` կորդակը։

Էմմելիա(Emmeleia) - շուրջպար, որը հաճախ կատարվում է մահացողի անկողնու մոտ: Հանդիսավոր, վեհ և վսեմ բնավորությամբ, դանդաղ կամ չափված տեմպերով: Ի տարբերություն պիրոսի պարերի, այն կատարում էին կանայք և աչքի էր ընկնում իր ձևերի գեղեցկությամբ և պլաստիկության շնորհով։ Հատկապես արտահայտիչ էին պարողների ձեռքերի շարժումները՝ բարդ նախշով և արտահայտիչ բնավորությամբ, մինչդեռ նրա ոտքերը և մարմինը համեմատաբար անշարժ էին։ Ստեղծվելով որպես կրոնական պար՝ էմելիան հետագայում դարձավ հին հունական ողբերգության անբաժանելի մասը:

Կատակերգության հիմնական պարային ժանրն էրկորդակ(Կորդաքս), որի շարժումները ներառում էին զանազան պտույտներ և կատաղի տեմպերով ցատկեր։ Թեև դա կապված էր պիեսի բովանդակության հետ, այնուհանդերձ, դա գործողության պարզ նկարազարդում չէր։ Ամենայն հավանականությամբ, կորդակը ներկայացնում էր ներդիր զավեշտական ​​տեսարաններ։ Հետաքրքիր է, որ այս պարը համարվում էր անարժան լուրջ տղամարդկանց:

Բեմական պարը թատերական ներկայացումների մի մասն էր։ Յուրաքանչյուր ժանր ուներ իր պարերը: Պարերի ժամանակ կատարողները ոտքերով ծեծում էին ժամանակը։ Դրա համար նրանք հագնում էին հատուկ փայտե կամ երկաթե սանդալներ, իսկ երբեմն էլ ձեռքերով ծեծում էին ժամանակը, օգտագործելով իրենց միջնամատների վրա դրված յուրօրինակ կաստաներ՝ ոստրեի պատյաններ:

Քրիստոնեական մշակութային ավանդույթներ .

Հունաստանում քրիստոնեության առաջացման ժամանակաշրջանում սկսվեց քրիստոնեական երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորումը։ Եկեղեցին արգելել է գործիքային երաժշտությունը և ցանկացած պար: Այնուամենայնիվ, հնագույն ուղղափառ եկեղեցիների և վանքերի պատերին կարելի է տեսնել տարբեր պարեր պատկերող նկարներ, որոնք զարմանալիորեն նման են հնագույններին: Քրիստոնեական և հեթանոսական մշակույթն ապրել են կողք կողքի, իսկ ժողովրդական կյանքում պահպանվել են հին ժամանակներից եկած պարերը:

Տաճարների հնագույն նկարներում երբեմն պատկերված են պարուհիներ, որոնք կատարում են վայրի պարեր՝ ուղեկցելով իրենց հարվածային գործիքներով։ Սրանք բաքական պարերի պատկերներ են։

Հին ձեռագրերում կան թվագրված վկայություններ, որոնք նկարագրում են մի իրադարձություն, որը տեղի է ունեցել Հյուսիսային Թրակիայում 1257 թվականին: Սուրբ Կոնստանտին փոքրիկ եկեղեցում հանկարծակի հրդեհ է բռնկվել: Երբ կրակն աստիճանաբար կլանել է շենքը, գյուղացիները ներսից լսել են տարօրինակ ձայներ, որոնք նման են մարդկանց ճչացող ձայներին: Եկեղեցում մարդ չկար, ուստի գյուղի բնակիչները որոշել են, որ ձայները գալիս են եկեղեցում մնացած սրբապատկերներից։ Մի քանի հոգի, ովքեր որոշել են փրկել սրբապատկերները, նետվել են կրակի մեջ։ Նրանք կրակի միջից հանել են 8 սրբապատկեր և այրվածքներ չեն ստացել։ Լեգենդն ասում է, որ այդ մարդիկ այդ ժամանակից ի վեր իմունիտետ են ձեռք բերել այրվածքներից, որը նրանք կարող էին նույնիսկ փոխանցել իրենց երեխաներին:

Այս ծեսը Բուլղարիա է եկել Հունաստանից և պահպանվել է գրեթե անփոփոխ։ Նրա բուլղարացի վկա Սվյատոսլավ Սլավչևը գրել է, որ արարողությանը նախորդող երեկոյան մի քանի չափահաս կանայք փակվել են եկեղեցում՝ ամբողջ գիշեր այնտեղ աղոթելու համար։ Երեկոյան տղամարդիկ դանդաղ թափահարեցին ածուխները՝ կազմելով բոցավառ մեծ շրջան։ Երբ եկեղեցու դռները բացվեցին, կանայք ոտաբոբիկ քայլեցին ածուխի վրայով՝ արագ կարճ քայլերով մոտենալով կայքի կենտրոնին։ Կանանցից ոչ ոք չի ստացել վերքեր կամ այրվածքներ։ Հատկանշական է, որ նման կատաղի պարերը տարածված են Հին Թրակիայի տարածքում, որը նույնիսկ հին ժամանակներում առանձնանում էր ծիսական ծեսերով և արարողություններով, այդ թվում՝ բաքյան պարերով։

Ղրիմում կրակով քայլել են հունական համայնքում, որոնց նախնիները մշտական ​​բնակության են տեղափոխվել այստեղ 1830 թվականին Հին Թրակիայից: Այս երեւույթը ազգագրագետները նկարագրում են այս ծեսի ականատեսների ու կատարողների խոսքերից։ Այսպիսով, հունական պարերը կրում են խորը հնության ավանդույթներ, արխայիկ պաշտամունքային ծեսերի մասունքներ, բայց դա չի խանգարում նրանց ժողովրդականությանը: Շնորհիվ ավանդույթի, որը պահպանել է դրանք շատ դարերի ընթացքում, նրանք, թեև փոփոխված ձևով, գոյատևել են մինչ օրս և հանդիսանում են հույն ժողովրդի ժամանակակից մշակույթի անբաժանելի մասը:

Հիմնական հունական պարեր

Հին հելլենների պարերի հսկայական բազմազանության մեջ հետազոտողները սիրտոսն անվանում են ամենատարածվածներից մեկը:

ՍԲ 08/21/10

Սիրտոս

Պարել է ամբողջ Հունաստանում: Պարողները՝ տղամարդիկ և կանայք, պարում են բաց շրջանով՝ ձեռքերը միացնելով ուսի մակարդակին։ Քայլերը դանդաղ են, շարժումները՝ պարզ ու զուսպ։ Դրա թեթեւ տարբերակը սիրտակին է։(թարգմանված է - հպում). Հաճախ առաջնորդը, լինի տղամարդ, թե կին, ձեռքում թաշկինակ է պահում և պարում է այն: Ուշագրավն այն է, որ ձեռք բռնել կարող էին միայն հարազատները կամ ամուսինները։ Ընկերները, ծանոթները կամ անծանոթները բռնել են շարֆը:

Ցակոնիկոս

Լաբիրինթոսի ամենահայտնի պարը. Հունաստանում լաբիրինթոսային պարերը շատ են, բայց դրանք տարբերվում են ոչ թե քայլերով, այլ լաբիրինթոսը «պտտեցնելու» և «լաբիրինթոսի» մեջ։

Հունական պարերի տարածաշրջանային առանձնահատկությունները
08/20/10

Չնայած հունական պարերը շատ առումներով նման են, սակայն կան քայլերի և պարի ոճի տարածաշրջանային տարբերություններ:

Պարի բնավորության և տեղական բնութագրերի վրա ազդել են կլիմայական պայմանները։ Ընդհանրապես, «քաշող» պարերը պարում են երկրի հարթ հատվածներում, իսկ «ցատկել» պարերը բնորոշ են լեռնային շրջաններին։ Պարի ոճը, ձևը և շարժումները տարբեր կերպ են ազդում մարդկանց բնավորության, սոցիալական կյանքի, տարազների և այլնի վրա: Օրինակ՝ ցուրտ եղանակը, բարձր լեռները, անհարթ հողը ստիպում էին մարդկանց հագնել ծանր հագուստ և կոշիկներ, ինչի պատճառով մարդիկ շարժվելիս փոքր քայլեր էին անում և քարշ տալիս իրենց ոտքերը։ Պարի վրա մեծ ազդեցություն են թողնում կոշիկները՝ ծանր կոշիկները պարողներին թույլ չէին տալիս ոտքերը բարձր բարձրացնել, սակայն կոշիկներն ու հողաթափերն այդ հնարավորությունը տալիս էին, քանի որ... շատ ավելի թեթև և իդեալական էին սիրտոսի համար:

Հունական պարերի ընդհանուր բնութագրերը Տ 08 /19/10

Ավանդական հունական պարերը բաժանվում են երկու կատեգորիայի՝ քարշ տվող պարեր և ցատկող պարեր։ «Քաշող» պարերն այդպես են կոչվում կատարման ձևի պատճառով՝ պարողները թեթև քայլերով շարժվում են աջ կամ ձախ՝ առանց ցատկելու։ Նրանք շատ բազմազան են բազմաթիվ ֆիգուրներով, անուններով, մեղեդիներով, ռիթմերով, քայլերով, ինչպես նաև ամենահինն են թվում։ Ամենահայտնի «քաշող» պարը Սիրտոսն է։

Թռիչք պարերը ծագել են լեռնային Հունաստանից և իրենց անվանումը ստացել են բեմադրության բնույթով։ Պարողներից պահանջվում է ուժեղ, ճկուն շարժումներ և սովորաբար պարում են տղամարդիկ, չնայած կանայք նույնպես մասնակցում են: Հունական պարերի մեծ մասը պարզ է՝ կողային քայլեր, ցատկ, կախված ոտքեր: Շրջանակի ղեկավարը պարը զարդարում է այլ քայլերով, ցատկում՝ երբեմն արագացնելով, երբեմն դանդաղեցնելով պարը։

Պարի «էթիկական» կանոնների հիմնական կանոններից մեկը շրջանի կամ գծի առաջնորդի նկատմամբ հարգանքն է։ Որպես կանոն, առաջնորդի պատրաստած ֆիգուրներն ավելի բարդ ու բազմազան են, քան մնացածների պարածները, և նա, որպես ամենահմուտ ու ինքնավստահ պարող, իրավունք ունի այս կերպ աչքի ընկնել։

Շրջանակը կամ տողը ունի իր հիերարխիան: Օրինակ, նախկինում կինը չէր կարող առաջնորդ լինել, այս արտոնությունը մնում էր միայն տղամարդկանց համար. Նաև որոշ պարերում կարելի է տեսնել, որ կանայք պարում էին կա՛մ առանձին՝ իրենց շրջանակները կազմելով տղամարդկանց շրջանակի ներսում, կա՛մ դրա մոտ։ Մյուս պարերում տղամարդիկ և կանայք պարում են միասին, բայց սկզբում կա տղամարդկանց շարք, որին հաջորդում է կանանց շարքը: Հիմա պարելիս տղամարդիկ ու կանայք հերթափոխ են լինում։

Եզրակացություն.

Դարեր շարունակ Հին Հունաստանի դասական մշակույթը գրավել է մարդկանց երևակայությունը: Այն դարձավ եվրոպական մշակույթի բնօրրանը և հսկայական ազդեցություն ունեցավ եվրոպական քաղաքակրթության զարգացման վրա։

Հունական արվեստի նվաճումները մասամբ հիմք են հանդիսացել հետագա դարաշրջանների գեղագիտական ​​պատկերացումների համար։ Գրեթե տասներկու դար հետո նրանք կդառնան գեղեցկության և ներդաշնակության իդեալը, որին նրանք կձգտեն՝ վերակենդանացնելով հնագույն ավանդույթները։

«Հնություն» տերմինը գալիս է լատիներեն antiquus - հին բառից: Ընդունված է հիշատակել Հին Հունաստանի և Հռոմի զարգացման հատուկ շրջանը, ինչպես նաև այն հողերն ու ժողովուրդները, որոնք գտնվում էին նրանց մշակութային ազդեցության տակ։ Այս ժամանակաշրջանի ժամանակագրական շրջանակը, ինչպես ցանկացած այլ մշակութային և պատմական երևույթ, չի կարող ճշգրիտ որոշվել, բայց համընկնում է հենց հնագույն պետությունների գոյության ժամանակի հետ՝ 11-9-րդ դարերից: մ.թ.ա., Հունաստանում հին հասարակության ձևավորման ժամանակաշրջանը և մինչև մ.թ.ա. - Հռոմեական կայսրության մահը բարբարոսների հարվածների տակ:

Պարը հնարավորություն է՝ արտահայտելու ձեր հոգին պլաստիկ տեսքով: Կատարողի շարժումներն ու դիրքերը պատմում են նրա ապրումների ու ապրումների մասին։ Ժողովրդական պարը այս արվեստի մյուս բոլոր տեսակների նախահայրն է։ Յուրաքանչյուր բնակավայր ունի իր ռիթմերը, շարժումները, դիրքերը, զգեստները և այլն: Հունական պարերն այնքան տարածված են իրենց հայրենիքում, որ պարում են նույնիսկ դիսկոտեկներում։ Նրանց նույնիսկ սովորեցնում են արձակուրդի եկած զբոսաշրջիկներին։

Հունական պարեր

Եկեք ավելի լավ ճանաչենք նրանց: Հունական պարերը շատ նման են ռումինական, ուկրաինական և մոլդավական պարերին: Նրանք հայտնի են ոչ միայն հենց այս ժողովրդի ներկայացուցիչների շրջանում, այլեւ շատ այլ երկրներում նրանց հաճույքով են պարում։ Հունական երաժշտությունն ու պարը ուսումնասիրվում են եվրոպական և ամերիկյան բազմաթիվ համալսարաններում։ Եվ դրանք նույնիսկ կենդանի կատարում են բուզուկի օգտագործող անսամբլները: Սա հունական ժողովրդական գործիք է, որը նման է մանդոլինային, որը հեշտությամբ կարելի է համադրել ցանկացած այլի հետ՝ ակորդեոն, կիթառ, դաշնամուր և այլն։ Նրա ձայնը համեստ է և անշուք: Հունաստանում կային հսկայական թվով պարեր՝ ավելի քան 200։ Դրանք բաժանված էին 5 խմբի՝ ծիսական, սուրբ (կատարվում է զոհաբերությունների ժամանակ), բեմական, տնային և քաղաքացիական (պարում էին պետական ​​տոներին)։ Հին Հունաստանում պարը համարվում էր աստվածների նվեր, որը միավորում է հոգևոր և ֆիզիկական գեղեցկությունը: Terpsichore-ի մուսան նախատեսված է հոգուն և մարմնին սովորեցնելու ճիշտ համատեղել միմյանց հետ:

Աշխարհին հայտնի են հետևյալ հունական պարերը (անունները).

• Սիրթակի.
• Սիրտոս.
• Հասապիկո.
• Զեյբեկիկո.
• Կարագունա.
• Կլեֆտիկոս.
• Հորա.
• Կալամաթիանոս.
• Ցամիկոս.
• Լազոս.
• Ստիակոս.
• Միկրակի.
• Ծծումբ.
• Անոյանոս.
• Կլիստոս.
• Տրիզալի.
• Ադիքրիստոս.
• Ռումաթյանին.
• Օմալ.
• Զերվոդեքսոս.
• Ռեմբետիկո.
• Սուստա.
• Տրիգոնա.
• Ապանոմերիտ.
• եռուզեռ.
• Պիդիխթոս.
• Հասապոսերվիկոս.
• Անգալյաստոս.
• Զոնարադիկոս.
• Անգալյաստոս.
• Ծիֆեթելի.
• Կածիպատիանոս.
• Պեդոզալիս.
• Պրինյոտիսը։
• Բալլոսներ.
• Պրիգնանոս.
• Կալոն դարչին.
• Ցակոնիկոս.
• Կոֆտոս.
• Հարյուր տրիա.
• Կարսիմալաս.
• Պոգոնիսիոս.
• Կոցարի.
• Ծիֆեթելի.
• Իրակլիոտիկո Կաստրինո Մալեվիզիոտիս.
• Սիգանոս.
• Ցամիկոս.
• Կալամաթյանոսը։

Եւ ուրիշներ.

Սիրթակի

Հունական ամենահայտնի և սիրված պարը սիրտակին է: Այնուամենայնիվ, այն ամենևին էլ հայտնի չէ և շատ երկար ժամանակ գոյություն չունի։ Այն ստեղծվել է 1964 թվականին։ Դրա երաժշտությունը հեղինակել է Միկոս Թեոդորակիսը։ Այն օգտագործվել է հոլիվուդյան «Հույն Զորբաս» ֆիլմում։

Հունական sirtaki պարը սիրտոսի և հասապիկոյի խառնուրդ է: Այն համատեղում է տարբեր շարժումներ՝ դանդաղ և արագ, սուր և հարթ, սահեցնելով ոտքերը՝ առանց հատակից դուրս գալու և ցատկելով: Այսօր sirtaki-ն զբոսաշրջային բրենդ է և կատարվում է ամբողջ աշխարհում։ Պարի անունը հորինել է դերասան Էնթոնի Քուինը, ով գլխավոր դերը խաղացել է «Հույն Զորբասը» ֆիլմում։ Սա կարող է լինել հունական ժողովրդական պարի սիրտոսի փոքր ձևը:

Սիրթակի պար խմբով. Կատարողները կանգնած են գծի մեջ, երբեմն էլ՝ շրջանագծի մեջ։ Պարողներն իրենց պարզած ձեռքերը դնում են աջ ու ձախ հարեւանների ուսերին։ Տեմպը սկզբում դանդաղ է և աստիճանաբար մեծանում է։ Քանի որ պարը զարգանում է, ժամանակի ստորագրությունը փոխվում է 4/4-ից 2/4: Երբեմն sirtaki-ն ներառում է ցատկել: Այս պարը կոչվում է նաև «Զորբաս»։ Նրա շարժումները պարզ են, բայց երբ տեմպը արագանում է, քայլերը դժվարանում են, և դրանց հետ չմնալու համար անհրաժեշտ է ճարտարություն և պրակտիկա: Սիրթակի դասավանդվում է աշխարհի բոլոր պարարվեստի դպրոցներում։

Հասապիկո

Հունական Hasapiko պարը նման է ռումինական hora-ին և ռուսական կազակական պարերին: Սա ամենատարրական և հնագույն ռիթմերից մեկն է։ Այն առաջացել է բյուզանդական դարաշրջանում։ Անունը թարգմանվում է որպես «մսավաճառի պար»։ Հասապիկոսը ծագել է Կոստանդնուպոլսում։ Այն տարածքում, որտեղ նա հայտնվել էր, մսավաճառներ էին ապրում։ Հասապիկոսը միշտ երգեցողությամբ է կատարվում։ Սկզբում այս պարը կատարվում էր զենքերով։ Առաջին շարքում կանգնած կատարողները ձեռքներին փայտեր, դանակներ, մտրակներ են պահել, իսկ երկրորդ շարքում գտնվողները՝ թրեր։

Մի խումբ տղամարդիկ և կանայք պարում են Հասապիկո։ Այս պարում մենակատար չկա։ Նախկինում տղամարդիկ պարում էին հաշապիկո՝ բարձրացրած երեսկալով գլխարկով: Այս պարի մի քանի տեսակներ կան՝ պոլիտիկո, վարի-արգո և հասապոսերվիկո։ Ենթադրվում է, որ Հասապիկոն ռազմիկների պար է: Այն կատարվել է ընտրված զորքերի կողմից։ Շարժումները շատ պարզ էին, պատկերում էին մարտի դաշտ մտնող, թշնամու դեմ կռվող ու հաղթանակ տանող մարտիկի։ Հասապիկոն օգտագործվել է նաև զինվորներին օգնելու համար, որ սովորեն լուռ շարժվել:

Զեյբեկիկոս

Այս հունական ժողովրդական պարը ծագել է Հին Թրակիայում: Նրա անունը գալիս է զինվորների անունից՝ Զեմբեկիդներ։ Նրանց ժառանգները աղետից հետո եկան Հունաստան և իրենց հետ բերեցին նախնիների այս հնագույն պարը։ Զեյբեկիկոսներ կատարում էին միայն տղամարդիկ։ Սա աշխարհին հայտնի միակ մենահունական պարն է։ Դրանում քայլերը միշտ հիմնված են իմպրովիզացիայի վրա։ Կատարողն ինքնադրսեւորվելու հնարավորություն ունի. Զեյբեքիկոսի պարը հնում ուղեկցվում էր զենքերի ցուցադրությամբ։

Սիրտոս

Հունական շատ պարեր հիմնված են հիմնական ռիթմերից մեկի՝ սիրտոսի վրա։ Այն ամենահինն է։ Կատարվում է խմբերով, հիմնականում հարսանեկան տոնակատարություններին։ «Սիրթոս» բառը թարգմանվում է որպես «քաշել, սողալ»:

Կարագունա

Կան որոշ հունական պարեր, որոնք կատարում են բացառապես կանայք։ Օրինակ՝ Կարագունան։ Շատ դեպքերում այն ​​պարում են միայն մարդկության արդար կեսի ներկայացուցիչները։ Չնայած հունական որոշ համայնքներում դրանք կատարվում են խառը խմբերով։ «Կարագունա» անունը թարգմանվում է որպես «սև վերարկու»: Այս բառը օգտագործվել է Թեսալիայի հարթավայրերի ֆերմերներին նկարագրելու համար։ Թե ինչ պատճառով են նրանք ստացել նման մականուն, հայտնի չէ, քանի որ նրանք երբեք սև վերարկու չեն հագել։ Պարը սկսվում է արագ տեմպով և աստիճանաբար դեպի վերջ վերածվում է սիրտոսի։

Այլ պարեր

Կլեֆտիկոս - պարտիզանական պար։ Այն օգտագործվել է հանգստի, ինչպես նաև ռազմական պատրաստության համար։ Անվանումն առաջացել է «կղեկներ», այսինքն՝ «կուսակցականներ» բառից։ Այս պարը ծագել է հին ժամանակներում՝ այն դարաշրջանում, երբ հույները կռվում էին Օսմանյան կայսրության դեմ։

Կալամատիանոսը Հունաստանում ամենահայտնիներից է: Սա սիրտոսի տեսակ է։ Այս պարը կատարվեց երգերի ներքո: Նրանցից շատերը երգում էին Կալամատա քաղաքի մասին, որտեղից էլ առաջացել է անվանումը։

Ցամիկոս - այս պարը շատ տատանումներ ունի։ Հունաստանի տարբեր շրջաններում այն ​​կատարվում է յուրովի։ Պարի շարժումները, նրա ոճը, ձևը, հոգևոր բաղադրիչը արտացոլում են յուրաքանչյուր տարածքի բնակիչների սովորություններն ու բնավորությունը:

Ինչպես արդեն ասվեց, բեմական արվեստը՝ դրամատիկական արվեստը, իր ակունքներն ունի պաշտամունքից
Դիոնիսոսը Ատտիկայում. Նախ՝ դիթիրամբ՝ շուրջպարով, հերոսական կամ կատակերգական բովանդակության մենախոսություն. ապա երկխոսություն միմիկական բացատրական գործողությամբ կամ խաղով և շուրջպարով. սրանք այն տարրերն են, որոնցից, ինչպես գիտենք, հետագայում ձևավորվել են ողբերգությունը, դրաման և կատակերգությունը:

Սկզբում պարարվեստի դիրքը հնագույն թատրոնի բեմում որոշակիորեն տարբերվում էր մերից։

Դրանք առաջին անգամ կատարվեցին «նվագախմբի երգչախմբի» կողմից՝ հնագույն բեմական կատարման անփոխարինելի մասը, բեմի և հանդիսատեսի միջև ընկած տեղում, որը կոչվում է «նվագախումբ»: Երգչախումբը չմասնակցեց պիեսի գործողությանը, այլ միայն ամփոփեց նրա դրույթները ոտանավորներով (տողերով)՝ ուղեկցվող շարժումներով. սկզբում ռիթմիկ երթեր, հետո ավելի բարդ շարժումներ, որոնք ավելի ու ավելի նման են պարերին: Երգչախմբի երթերը չէին կարող լինել արագ կամ հեշտ. դրանք վեհ ու դանդաղ էին, քանի որ բուսկինները կատարողների համար անփոխարինելի կոշիկ էին և խանգարում էին արագ շարժումներին։ Ընդմիջումների ժամանակ և միջոցառումների միջև ընկած ժամանակահատվածում, դերասանների բեմից հեռանալուց հետո, երգչախումբը պարում էր իր երգի ներքո, իսկ տողի ժամանակ այն չէր բաժանվում, այլ հակաստրոֆի ժամանակ այն բաժանվում էր երկու մասի։ Յուրաքանչյուր առանձին անապեստի ժամանակ քայլ է արվել, ոտք բարձրացրել ու իջեցրել, սակայն նման քայլերի մեծության մասին տեղեկություն չկա։ Ամենայն հավանականությամբ, փոքր քայլերը համապատասխանում էին հանդիսավոր դանդաղ երթի։

Երգչախմբի շարժումների գործառույթները հետագայում երկու տեսակի էին.
Ֆիգուրները (սգ/գ|ռագա) - ամենակարևոր մասը - դեմքի ակտեր են, որոնք լրացնում էին շարժումների միջև դադարները: Ֆիգուրների գյուտը պատասխանատու էր «երգչախմբի ուսուցչի» (bdspotobibaahaHhh;), որով հայտնի էր Ֆրինիքոսը, և Էսքիլոսից և Տելեստոսից հետո, ով այնքան հմուտ էր պարի սիմվոլիկայի մեջ, որ կարող էր արտահայտել ամենաբարդ զգացմունքները: ֆիգուրները, և նրա պարերը երբեմն ավելի պարզ էին, քան խոսքը:

Պարում- Նրանց մասին տեղեկություններ են հաղորդում Պոլլյուքսը, Արիստոտելը (Պոետիկա) և Լուկիանոսը։
Ողբերգության մեջ երգչախումբը կատարել է Էմմելեան և Հյուպորհեման: Սրանք շարժման ու շնորհքի վեհության հողաթափեր էին։ Կյանքից բեմ տեղափոխված Էմմելեան չի կորցրել իր բովանդակությունը, այսինքն՝ պատկերել է բնության գաղտնիքները, աստվածների ու հերոսների գործերը։ Spartan gymnopedia-ն դրա պարզ տարբերակն էր:

Կորդաքս- հույների կողմից սիրված պար - կատակերգությունում: Նրա ծագումը վերագրվում է սատիրա Կորդաքսին։ Այն ուներ ժիր, աշխույժ բնույթի գլխապտույտ, արագ շարժումներ. այն թույլ էր տալիս ընդհանրապես հունական կատակերգությանը բնորոշ ցինիկ ազատություններ: Արիստոֆանեսը հիշատակում է նրան Լիսիստրատայում, իսկ նրա պատկերները գտնվում են Վատիկանի թանգարանի ծաղկամանների վրա։ Այն կատարել են միայն տղամարդիկ։ Նրա շարժումները նման են մեր կանկանին:

Սիցինիդա- երգիծական դրամայի պար, որը կատարվում է հովվի ոտանավորների ներքո, որը սովորաբար պատկերված է ուժեղ ողբերգությունից հետո և ուներ մեր վոդևիլի նշանակությունը։ Նա շատ արագ շարժումներով պատկերում էր հարբեցողությունն ու սերը։
Սրանք բեմական պարերի հիմնական տեսակներն են, բայց դրանցից բացի շատ ավելի շատ պարեր են եղել։
Ողբերգական պար - Լեդայի պար կլորացված շարժումներով՝ հիմնված Լեդայի առասպելի սյուժեի վրա։
Այնուհետև շատ հետաքրքիր է Պյութագորասի պարը, որը պատկերում է Պյութագորասի փիլիսոփայության թեզերը ֆիգուրներով և դիրքերով: Այն հորինել է իր աշակերտներից մեկը։
Ծերունիների պար՝ կռացած և ձողերով:

Կատակերգական պար Նիպոդիզմոսնրբորեն ընդօրինակել է վայրի այծերի ցատկը։
Կատակերգական պարերը զվարճալի կերպով պատկերում էին մարդկանց և նույնիսկ աստվածների թերությունները, սովորություններն ու կրքերը:

Կիբելեի պար. Կիբելեի երգիծական պարը նրան պատկերում էր հովվի գրկում, որը ծիծաղում էր իր սիրո վրա:

Երկրում ժողովրդականություն վայելող և հարգված մարդիկ հաճախ բեմում պատկերվում էին պարերի մեջ՝ կատակերգական տեսքով։

Բեմական շարժումների կանոններ Պլաստիկ կողմից դերասանին դրված պահանջները մեզ համար հետաքրքիր են, քանի որ դրամատիկ դերասանը հաճախ նաև պարող է եղել։ Այս պահանջները հետևյալն էին. Բեմի վրա մարմնի շարժումները զուտ պլաստիկ արվեստ չեն, այն ավելի շուտ ռիթմիկ արվեստ է, այսինքն՝ ժամանակի հաջորդականությամբ իր ձևերը փոխող:

Ռիթմիկ գեղեցկությունը պահանջում էր, որ մարմնի մասերի շարժումները չպետք է մեկուսացված լինեն, այլ ամբողջ մարմինը միաժամանակ մասնակցի։ Կվինտիլիանն ասում է, որ կրծքավանդակը և ստամոքսը չպետք է առաջ ցցվեն, պետք է խուսափել երկար քայլերով քայլելուց և աջ ձեռքով ժեստիկուլյացիա անելուց, եթե աջ ոտքը դեպի առաջ է ուղղված։ Ձեռքերը պետք է չափավոր առաջ քաշվեն, և ձեռքը սովորաբար չպետք է բարձրանա աչքի գծից կամ ընկնի կրծքավանդակի տակ: Եթե ​​աջ ձեռքը ցույց է տալիս, ապա ձախ ձեռքը պետք է շարժվի դրան համապատասխան։ Չի թույլատրվում մեկ գլուխ գլխով անել առանց ձեռքերի ուղեկցող շարժումների։ Եթե ​​միտքն ուղեկցվում էր աջ ձեռքով, ապա այն պետք է ավարտվի ձախով։

Պարի տեխնիկաերգչախումբ Բեմական երգչախումբը հավանաբար պարում էր առանց անսամբլի, այսինքն՝ յուրաքանչյուր կատարող անկախ էր մյուսներից, ինչը, ինչպես ասացինք, հույն Օրկեստիկայի հատկանիշն էր։

Հաճախ բեմական պարերը իմպրովիզացիաներ էին։
Ողբերգական մասսայական պարերը շատ դեպքերում եղել են շրջանաձև պարեր, կամ մեկ կամ երկու տողերով կոմիկական և երգիծական պարեր են հորինվել երկու, երեք և չորս տողերով կամ քառակուսիներով։ Բեմական պարերի պարագաներն էին գնդակներ, սկավառակներ, նետեր և նիզակներ:

Եվրիպիդեսի ժամանակներից հաճախակի են դարձել դերասանների անհատական ​​կամ փոքր անսամբլային բեմական պարերը։ Դրանք կյանքի մնջախաղեր էին (որի համար Էսքիլեսն ավելի շատ հակված էր սովորական պարերին, իր «Գորտերում» կշտամբում էր Եվրիպիդեսին որպես սրբապղծություն):

Սա, թերեւս, իրական կյանքի առաջին ներխուժումն է պայմանականություններով լի բեմ: Ապացույցներ կան, որ Սալամիսում տարած հաղթանակից հետո Սոֆոկլեսն ինքը մտել է բեմ և «դիմակ վերցնելով պարուհի Նաուսիկաից՝ պարել է գավաթների շուրջը»։

Հորևց. Խորոյթները, այսինքն՝ բեմում երգչախմբերի մասնակիցները, սովորական քաղաքացիներ էին` սիրողականներ, որոնք ամեն անգամ հավաքագրվում էին պետության կամ բեմական խաղերի մասնավոր կազմակերպչի կողմից: Նրանք վերապատրաստվել են բանաստեղծի կամ «երգչախմբի ուսուցչի» մոտ։

Սատիրների և սիլենիների երգչախումբը՝ հագած մարմնագույն զուգագուլպաներ՝ պոչով և դիմակ՝ մորուքով և եղջյուրներով; մնացած երգչախմբերը հագած էին սովորական բեմական տարազներ՝ բնորոշ դիմակով։

Աղոթքի ժեստերը և այլն
Քանի որ հույների պաշտամունքային պարերում, անշուշտ, ներառված էին աղոթքի ժեստերը, պետք է նշել նաև դրանք։

Աստվածության հատկությունները որոշեցին ինչպես աղոթքի ձևը, այնպես էլ մարմնի շարժումները, որոնցով այն ուղեկցվում էր:

Օլիմպիական աստվածներին աղոթելիս նրանք երկու ձեռքերը վեր էին բարձրացրել՝ թեթևակի հետ թեքելով և ափերը դեպի երկինք շրջելով։

Նեպտունին աղոթելիս ձեռքերն առաջ էին մեկնում:
Ստորգետնյա աստվածներին ուղղված աղոթքն ուղեկցվում էր գետնին կռացած, ձեռքերը իջեցրած, ափերը գետնին զուգահեռ ցած հարվածելով:
Աղոթքի ժամանակ նստած դիրքը համարվում էր տխրության նշան: Նստած դիրքում ձեռքերը խաչաձև ծալելը կամ ձեռքերը ծնկների շուրջը սեղմելը անմխիթար վիշտ է արտահայտում:

Բեմական պարը, ինչպես աշխարհիկ ժամանցը, էլ ավելի լայնորեն զարգացավ Հռոմում, որը հույներից ժառանգեց մշակույթն իր ողջ գեղեցկությամբ և ծաղկման կատարելության մեջ:

տուն » Մոնտենեգրո » Հունական պարեր. Սիրթակի, Հասապիկո, Զեյբեկիկո և այլն։ Պար Հին Հունաստանում Տոնական պար Հին Հունաստանում