Քանդակները և դրանց անվանումները. Հին հունական քանդակներ. Ամենահայտնի քանդակները՝ TOP10. Քանդակի տեսակները՝ ըստ նպատակի
2 հունվարի, 2011թ
Աշխարհում կան հարյուր հազարավոր քանդակներ, ինչպես նաև նկարներ։ Այնուամենայնիվ, միայն մի քանիսն են աշխարհահռչակ կամ հայտնի գրեթե բոլորին: Այսօր ես առաջարկում եմ հիշել աշխարհի ամենահայտնի քանդակները, գումարած հիշել, թե ով է դրանց հեղինակը և որ ժամին են ստեղծվել քանդակները։ Բնականաբար, այս ցանկը կարելի է շարունակել, բայց ես ավանդաբար սահմանափակվում եմ տասով։ Ուրախ կլինեմ, եթե ցանկանաք մեկնաբանություններում ավելացնել որևէ այլ քանդակ։ Վերին կարգը բնականաբար կամայական է և սուբյեկտիվ:
Դուք կարող եք կարդալ 10 ամենամեծ քանդակագործական կոմպոզիցիաների մասին
1 տեղ. Վեներա դե Միլո
Սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի արձանը ստեղծվել է սպիտակ մարմարից մ.թ.ա. 130 թվականին։ ե. (այլ աղբյուրների համաձայն՝ մ.թ.ա. II դարի կեսերից մի փոքր ուշ) Անտիոքացին Ագեսանդր (կամ Ալեքսանդրոս)։ Նախկինում այն վերագրվում էր Պրաքսիտելեսի աշխատանքին։ Քանդակը Կնիդոսի Աֆրոդիտեի տեսակ է (Venus pudica, ամաչկոտ Վեներա). աստվածուհի, ով ձեռքով բռնել է ընկած պատմուճանը (այս տեսակի առաջին քանդակը քանդակել է Պրաքսիտելեսը, մոտ մ.թ.ա. 350 թ.): Համամասնությունները՝ 86x69x93 164սմ բարձրությամբ։ Այն հայտնաբերվել է 1820 թվականին Էգեյան ծովի Կիկլադյան կղզիներից մեկում՝ Միլոս (Մելոս) կղզում, գյուղացի Յորգոս Կենտրոտասի կողմից՝ հողում աշխատելիս։ Քանդակը զարմանալիորեն լավ պահպանված վիճակում էր, նույնիսկ ձեռքերն էին տեղում։ Գտնվելուց հետո նրանք կորել են։ Յուրահատուկ քանդակի տիրապետման շուրջ գրեթե ռազմական հակամարտություն սկսվեց այն գնած ֆրանսիացիների և թուրքերի (կղզու տերերի) միջև։ Արդյունքում գրեթե սկսվեց լայնածավալ ռազմական արշավ։ Արդյունքում, գրեթե կոտրված քանդակը, առանց ձեռքերի և հիմքի, հեղինակի ստորագրությամբ, գաղտնի տարվել է կղզուց։ 1821 թվականից Միլոն Վեներան պահվում է Լուվրի 1-ին հարկում հատուկ դրա համար պատրաստված պատկերասրահում։ Այս ամենահայտնի քանդակի ապահովագրական արժեքը գերազանցում է 1 միլիարդ դոլարը։
2-րդ տեղ. Դավիթ
Այս քանդակը ստեղծվել է բրոնզից, հեղինակը Դոնատելոն է (1386-1466 թթ.): Քանդակի ծնունդը համարվում է 1440 թ. Սա առաջին քանդակներից մեկն է, որտեղ պատկերված է ամբողջ հասակով տղամարդը, ով ոչնչի վրա չի հենվում: Բացի այդ, սա առաջին մերկ քանդակն է, որը հայտնվել է Անտիկ շրջանից հետո։ Քանդակը խորհրդավոր ժպիտով պատկերում է Դավիթին, ով նայում է Գողիաթի գլխին՝ հենց նոր սպանած նրան։
Դավիթը Միքելանջելոյի մարմարե արձանն է, որն առաջին անգամ ներկայացվել է Ֆլորենցիայի հանրությանը Պիացցա դելլա Սինյորիայում 1504 թվականի սեպտեմբերի 8-ին։ Այդ ժամանակվանից 5 մետրանոց արձանը սկսեց ընկալվել որպես Ֆլորենցիայի Հանրապետության խորհրդանիշ և ոչ միայն Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի, այլև ընդհանրապես մարդկային հանճարի գագաթներից մեկը։
Համակողմանի դիտման համար նախատեսված արձանը պատկերում է մերկ Դավիթին՝ կենտրոնացած Գողիաթի հետ առաջիկա ճակատամարտի վրա։ Այս սյուժեն պարունակում էր պատկերագրական նորամուծություն, քանի որ Վերրոկիոն, Դոնատելոն և Միքելանջելոյի մյուս նախորդները գերադասում էին պատկերել Դավթին հսկայի նկատմամբ հաղթանակից հետո հաղթանակի պահին։ 26-ամյա քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիի պայքարը անձև բլոկից մարդու իդեալական մարմին հանելու համար տևեց երկու տարի: Երբ «Դավիթը» հայտնվեց ապշած հանրության աչքի առաջ, մի պահ թվաց, թե նրան կենդանի են ընկալում։
3-րդ տեղ. Մտածող.
«Մտածողը» (ֆրանս. Le Penseur) Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակներից մեկն է, որը ստեղծվել է 1880-1882 թվականներին։ Բնօրինակ քանդակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում, քանդակի բրոնզե կրկնօրինակը գտնվում է քանդակագործի գերեզմանի մոտ՝ Փարիզի արվարձան Մեուդոնում: Նաև «Մտածողի» քանդակները տեղադրված են Ֆիլադելֆիայի Ռոդենի թանգարանի դարպասների մոտ, Կոլումբիայի համալսարանի դարպասների մոտ։ Աշխարհով մեկ սփռված տարբեր քաղաքներում կան արձանի ավելի քան 20 բրոնզե և գիպսային օրինակներ։ «Մտածողի» կրճատված քանդակը «Դժոխքի դարպասներ» քանդակագործական պորտալի հատվածն է։ Հեղինակի հատակագծի համաձայն՝ քանդակը պատկերում է Աստվածային կատակերգության փայլուն ստեղծող Դանթեին։ Քանդակի մոդելը (ինչպես Ռոդենի քանդակներից շատերի համար) Ժան Բոդ անունով ֆրանսիացի էր, մկանուտ բռնցքամարտիկ, ով հիմնականում մրցում էր Փարիզի կարմիր լույսերի թաղամասում։ 1902 թվականին արձանը հասցրեց 181 սմ բարձրության։
4-րդ տեղ. Լաոկոն
«Լաոկունը և նրա որդիները» քանդակագործական խումբ է Վատիկանի Պիոս Կլեմենտի թանգարանում, որը պատկերում է Լաոկունի և նրա որդիների մահկանացու պայքարը օձերի հետ։ Ագեսանդր Հռոդոսացու և նրա որդիների՝ Պոլիդորոսի և Աթենոդորոսի քանդակը միայն մ.թ.ա 1-ին դարի երկրորդ կեսի մարմարե կրկնօրինակն է։ ե. Բնօրինակը պատրաստվել է բրոնզից մ.թ.ա 200 թվականին։ ե. Պերգամոն քաղաքում և չի պահպանվել։ Հռոմեական պատճենը հայտնաբերվել է 1506 թվականի հունվարի 14-ին Ֆելիզ դե Ֆրեդիսի կողմից Էսկվիլինի խաղողի այգիներում՝ Ներոնի Ոսկե տան տեղում գետնի տակ։ Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը, հենց որ իմանում է գտածոյի մասին, անմիջապես ուղարկում է ճարտարապետ Ջուլիանո դա Սանգալոյին և քանդակագործ Միքելանջելո Բուոնարոտիին այն հետ բերելու։ Սանգալոն հաստատում է գտածոյի իսկությունը հետևյալ խոսքերով. Արդեն 1506 թվականի մարտին քանդակագործական խումբը հանձնվեց Հռոմի պապին, որն այն տեղադրեց Վատիկանի Բելվեդերում։
5-րդ տեղ. Դիսկո նետող (սկավառակ նետող)
Ամենահայտնի անտիկ քանդակը. Այն, ինչ մենք հիմա տեսնում ենք, առաջին քանդակի կրկնօրինակներն են, որը ձուլվել է բրոնզից: Այժմ «Discobolus»-ի կրկնօրինակը (և այս օրինակը միակը չէ) վերստեղծվել է մարմարից։ «Դիսկոբոլուսի» հեղինակը, ամենայն հավանականությամբ, եղել է հնության մեծ քանդակագործ Միրոնը։ Նրա ժամանակակիցներն արդեն նշել են «Մյուռոնի արձաններում կենսունակությունը, շնչառության ուժը»։ Նա ապրել է մ.թ.ա. 500–440 թվականներին։ Ծնվել է Բեոտիայում, աշխատել է հիմնականում Աթենքում։ Միրոնն առաջինն էր, որ իր «Discoball»-ում մարմնավորեց շարժման գաղափարը։ Կարճ ընդմիջում է պատկերված երկու շարժումների միջև՝ հետընթաց և առաջ նետում: Սրա շնորհիվ լարվածության զգացում է առաջանում, արձանը կարծես շարժվում է։ Եթե քանդակագործը մարզիկին ցույց տար այն պահին, երբ սկավառակը ձեռքից պոկվում է, ապա արձանի իմաստը կկորեր։ Երկու շարժումների միջև այս պահին առանձնահատուկ գեղեցկություն կա՝ պատկերը և՛ շարժական է, և՛ հանգիստ։ Դուք կարող եք կանգնել սկավառակ նետողի առջև և չվախենալ, որ սկավառակը կթռչի ուղիղ ձեր վրա: Այս տպավորությունը ստեղծվում է Միւռոնի ձեռք բերած հավասարակշռության շնորհիվ։ Աջ ձեռքը, ի տարբերություն ձախի, ետ է ուղղված, իսկ Սկավառակի դեմքը շրջված է ոչ թե առաջ, որտեղ սկավառակը պետք է շտապի, այլ հակառակ ուղղությամբ։ Միաժամանակ և՛ շարժման, և՛ լռության տպավորություն է ստեղծվում։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա պետք է գործի, նա կարծես սառած է հավերժության մեջ: Այստեղ նպատակը ոչ թե պարզապես շարժումն ինքնին ցույց տալն է, այլ իր մասնակցությունը գեղեցկությանը: Թերևս սա է պատճառը, որ Սկավառակի դեմքն ու գլուխը զուրկ են անհատական հատկանիշներից և հիմնականում անգործուն են. քանդակագործը ձգտում է պատկերել ոչ թե կոնկրետ մարզիկի, այլ իդեալական մարդու: Դիսկոբոլուսի արձանը, ցավոք, պահպանվել է միայն հին հռոմեական օրինակներով։ Լավագույնը, ըստ մասնագետների, պահվում է Հռոմի Մասիմի պալատում։
6-րդ տեղ. Համբույր
Այս քանդակը մարմարից ստեղծվել է ֆրանսիացի քանդակագործ Օգյուստ Ռոդենի (1840-1917) կողմից 1889 թվականին։ «Համբույր» քանդակը Ռոդենի ամենահայտնի և սիրելի գործերից է։ Նայելով միմյանց կառչած սիրահարներին՝ դժվար է պատկերացնել սիրո թեմայի ավելի արտահայտիչ մարմնավորում։ Այս սիրային զույգի կեցվածքում այնքան քնքշություն, մաքրաբարոյություն և միևնույն ժամանակ զգայականություն և կիրք կա: Այնուամենայնիվ, այս գաղափարի հետևում մի շատ հյութեղ պատմություն կա. Բանն այն է, որ քանդակը պատկերում է իտալացի արիստոկրատի, ով սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը։ Իսկ հերոսները վերցված են Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգությունից»՝ Ռոդենի սիրելին՝ Կամիլ Կլոդելը սիրեկանը, չնայած նա չդադարեց ապրել կնոջ՝ Ռոուզ Բյուրի հետ։
7-րդ տեղ. Themis, Justice կամ Lady Justice
Աշխարհի ամենահայտնի քանդակներից մեկը։ Հեղինակ անհայտ է։ Քանդակը քանդակված է բազմաթիվ տարբերակներով, այն չի վերագրվում որևէ կոնկրետ քանդակագործի։ Քանդակը կոչվում է նաև «Կույր արդարություն» և «Արդարության կշեռք», կան այլ անվանումներ։ Նման քանդակների հայտնվելու թվականը գալիս է հին ժամանակներից, երբ կարծում էին, որ արդարադատությունը վերահսկում է հատուկ աստվածուհի:
8-րդ տեղ Պիետա
Քրիստոսի ողբը Միքելանջելո Բուոնարոտիի կողմից պատրաստված առաջին և ամենանշանավոր պիետան է: Սա քանդակագործի միակ գործն է, որը նա ստորագրել է (ըստ Վազարիի, լսելուց հետո, երբ լսում է ականատեսների զրույցը, ովքեր վիճում էին դրա հեղինակության մասին): Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի իրական չափերի ֆիգուրները մարմարից փորագրվել են 24-ամյա վարպետի կողմից, որը ֆրանսիացի կարդինալ Ժան Բիլեյի կողմից պատվիրել է իր գերեզմանը: Իտալացի վարպետը բարձր հումանիզմի ոգով վերաիմաստավորել է անշունչ Քրիստոսի ավանդական հյուսիսգոթական քանդակագործական կերպարը մոր գրկում։ Մադոննան նրա կողմից ներկայացվում է որպես շատ երիտասարդ ու գեղեցիկ կին, ով սգում է իր ամենամոտ մարդու կորուստը։ Չնայած երկու նման մեծ կերպարները մեկ քանդակի մեջ համադրելու դժվարությանը, Պիետայի կոմպոզիցիան անթերի է։ Ֆիգուրները ստեղծվում են որպես մեկ ամբողջություն, նրանց կապը աչքի է ընկնում իր համախմբվածությամբ։ Միևնույն ժամանակ, քանդակագործը նրբորեն հակադրում է տղամարդուն և կնոջը, կենդանին ու մահացածը, մերկը և ծածկվածը, ուղղահայացն ու հորիզոնականը, դրանով իսկ կոմպոզիցիայի մեջ մտցնելով լարվածության տարր: Ամբողջականության և մանրամասների մշակման առումով Պիետան գերազանցում է Միքելանջելոյի գրեթե բոլոր քանդակագործական աշխատանքներին։
18-րդ դարում արձանը տեղափոխվել է Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարի մատուռներից մեկը։ Փոխադրման ժամանակ վնասվել են Մադոննայի ձախ ձեռքի մատները։ 1972 թվականին արձանի վրա ժայռի մուրճով հարձակվել է հունգարացի երկրաբանը՝ բղավելով, որ ինքը Քրիստոսն է։ Վերականգնումից հետո արձանը տեղադրվել է տաճարի մուտքի աջ կողմում գտնվող փամփուշտ ապակու հետևում։ Պիետայի կրկնօրինակները կարելի է տեսնել աշխարհի շատ կաթոլիկ եկեղեցիներում՝ Մեքսիկայից մինչև Կորեա:
9-րդ տեղ. «Փշաքաղվող» տղա.
Manneken Pis (հոլանդերեն Manneken Pis; ֆրանսերեն Petit Julien) Բրյուսելի ամենահայտնի տեսարժան վայրերից մեկն է, որը գտնվում է Գրան Պլասից շատ մոտ: Սա մանրանկարչական բրոնզե շատրվանի արձան է՝ մերկ տղայի տեսքով, որը կեղտոտում է լողավազանի մեջ: Արձանի հայտնվելու ստույգ ժամանակն ու հանգամանքները հայտնի չեն։ Որոշ աղբյուրների համաձայն՝ արձանը գոյություն է ունեցել արդեն 15-րդ դարում, հնարավոր է 1388 թվականից։ Բրյուսելի որոշ բնակիչներ ասում են, որ այն տեղադրվել է որպես Գրիմբերգենի պատերազմի իրադարձությունների հիշեցում, երբ Լյովենի Գոդֆրի III-ի որդու հետ օրորոցը կախել են ծառի վրա, որպեսզի քաղաքաբնակներին ներշնչեն ապագա միապետի հայացքը, և այնտեղից երեխան միզել է ծառի տակ կռվող զինվորների վրա. Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ արձանը ի սկզբանե նախատեսված է եղել քաղաքաբնակներին հիշեցնելու այն տղայի մասին, ով մեզի հոսքով հանգցրել է քաղաքի պարիսպների տակ թշնամու դրած զինամթերքը։ Արձանն իր ներկայիս տեսքը ձեռք է բերել 1619 թվականին՝ շնորհիվ Ժերոմ Դուկեսնոյի՝ մաներիստ պալատական քանդակագործ, առավել հայտնի Ֆրանսուա Դուկեսնոյի հայրը։ 1695 թվականից ի վեր արձանը մի քանի անգամ գողացվել է, այդ թվում՝ քաղաքում Նապոլեոնյան զորքերի ներկայության ժամանակ (վերջին անգամ արձանը գողացվել է 1960-ականներին, որից հետո այն կրկին փոխարինվել է կրկնօրինակով)։
Աշխարհում կան «փշրող» տղայի հարյուրավոր օրինակներ, իսկ հուշանվերների քանակով նա վաղուց ընդգրկված է Գինեսի ռեկորդների գրքում։ Այնուամենայնիվ, «Տղայի» գեղարվեստական նշանակությունը մեծ չէ.
10-րդ տեղ. Ջրահարս
Փոքրիկ ջրահարսը ( դանիերեն ՝ Den Lille havfrue ) արձան է, որը պատկերում է Հանս Քրիստիան Անդերսենի «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի կերպարը, որը գտնվում է Կոպենհագենի նավահանգստում։ Քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է, քաշը՝ մոտ 175 կգ։ Հեղինակը դանիացի քանդակագործ Էդվարդ Էրիկսենն է։ Քանդակը բացվել է 1913 թվականի օգոստոսի 23-ին։ Պատրաստված է Carlsberg գարեջրի գործարանի հիմնադրի որդու՝ Կարլ Յակոբսենի պատվերով, ով հիացած էր Կոպենհագենի թագավորական թատրոնում «Փոքրիկ ջրահարս» հեքիաթի հիման վրա բալետով։ Նա խնդրել է պրիմաբալերինին՝ Էլեն Փրայսին, լինել արձանի մոդելը։ Բալերինան հրաժարվել է մերկ լուսանկարվել, իսկ քանդակագործը նրան որպես մոդել օգտագործել է միայն Փոքրիկ ջրահարսի գլխի համար։ Պարուհի Էլեն Փրայսը` քանդակագործի ապագա կինը, կեցվածք է ընդունել Փոքրիկ ջրահարսի կերպարի համար։
Փոքրիկ ջրահարսը դարձել է Կոպենհագենի ամենահայտնի խորհրդանիշներից մեկը և աշխարհահռչակ զբոսաշրջության վայր, ինչի մասին է վկայում այն փաստը, որ շատ քաղաքներում կան արձանի կրկնօրինակները:
Ժամանակակից աշխարհում կա քանդակների հսկայական բազմազանություն՝ յուրաքանչյուր ճաշակի համար: Թերևս նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր երկրպագուները, բայց միայն մի քանիսն են հայտնի լայն լսարանին։ Հրավիրում ենք ձեզ ծանոթանալու աշխարհի ամենահայտնի և լավագույն 20 քանդակների հետ:
Սկսենք ամենակրկնվող քանդակից, այն է՝ « Վեներա դե Միլո». Գաղտնիք չէ, որ այս ստեղծագործության կրկնօրինակները հաճախ կարելի է տեսնել տարբեր հաստատությունների սրահներում։ Քանդակի հեղինակն ու ստեղծման տարեթիվն անհայտ են, սակայն ենթադրվում է, որ այն հայտնվել է մ.թ.ա. մոտ 130 թվականին։ Բնօրինակը ցուցադրված է Լուվրում։
Երկար ժամանակ Միքելանջելոյի արձանը զարդարում էր Ֆլորենցիայի կենտրոնական հրապարակը։ Դավթի և Գողիաթի աստվածաշնչյան պատմությունը պատկերող այս աշխատանքը հայտնվեց 1504 թվականին։ Այս պահին ավելի քան 5 մետր բարձրությամբ քանդակը գտնվում է Ֆլորենցիայի գեղարվեստի ակադեմիայում, և դրա պատճենը զարդարում է գլխավոր հրապարակը։
Օգյուստ Ռոդենի ամենահայտնի քանդակը ավարտվել է 1882 թվականին։ Իսկ 1906 թվականին այս գլուխգործոցը ձուլվեց բրոնզից և ընդլայնվեց մինչև 181 սմ: Այժմ բնօրինակը գտնվում է Փարիզի Ռոդենի թանգարանում: Իսկ աշխարհի տարբեր քաղաքներում կարելի է տեսնել դրա կրկնօրինակները։
Արձանը ամենահայտնի հնագույն քանդակներից է։ Բնօրինակ բրոնզե արձանը, ենթադրաբար Միրոնի կողմից, կորել է, բայց դուք կարող եք հիանալ դրա պատճեններով, որոնք արվել են Հին Հռոմում:
Բրոնզ - Դոնատելլոյի ստեղծումը, որը ստեղծվել է 1440 թ. Քանդակը պատկերում է Դավթի հաղթանակը՝ խորհրդավոր ժպիտով նայելով պարտված Գողիաթի կտրված գլխին։ Բնօրինակը գտնվում է Ֆլորենցիայի ազգային թանգարանում։
Միքելանջելոյի քանդակը ստեղծվել է 1499 թվականին։ Պատկերում է Մարիամ Աստվածածինը` իր գրկում պահած խաչված Հիսուսին: Բնօրինակը գտնվում է Վատիկանում։ Բարձրությունը 1,74 մետր է։
Արձանը Թեմիս աստվածուհու մարմնավորումն է։ Այս թեմայի քանդակները շատ են, դժվար է ընտրել լավագույնը։ Բայց վստահաբար կարելի է ասել, որ այս հնաոճ պատկերը շատ տարածված է։
Մարմարից պատրաստված քանդակ Օգյուստ Ռոդենի կողմից 1889 թ. Դա Դանթե Ալիգիերիի «Աստվածային կատակերգություն» ստեղծագործության նկարազարդումներից մեկն է։ Բնօրինակը ցուցադրվում է Ֆրանսիայի Ռոդենի թանգարանում։
Հին հույն ստեղծագործող Պրաքսիտելեսի միակ գործը, որը պահպանվել է մինչ օրս: Ստեղծման մոտավոր տարին մ.թ.ա 343-ն է։ Բարձրությունը պատվանդանի հետ 3,7 մետր է։ Այժմ գտնվում է Օլիմպիական հնագիտական թանգարանում:
Քանդակ Քրիստոս Քավիչ 38 մետր բարձրությամբ, ավարտվել է 1931 թվականին, այն ընտրվել է աշխարհի յոթ նոր հրաշալիքներից մեկը։ Հուշարձանը գտնվում է Ռիո դե Ժանեյրոյում և հանդիսանում է Բրազիլիայի գլխավոր տեսարժան վայրը։
Ամենաառեղծվածային քանդակները գտնվում են Զատկի կղզում։ Արձանները փորագրված են միաձույլ քարից։ Ընդհանուր առմամբ դրանք 887-ն են՝ բոլորը տարբեր չափերի ու քաշի։ Անհայտ է դրանց ստեղծման մեթոդը, և որ ամենակարեւորն է պատճառը։
«Մեծ Սֆինքս»- մեզ հասած վիթխարի քանդակներից ամենահինը: Այն փորագրված է պինդ ժայռից հսկայական սֆինքսի տեսքով։ Երկարությունը 73 մետր է, բարձրությունը՝ 20 մետր։ Գտնվում է Գիզա քաղաքում Նեղոս գետի ափին։
Արձան «Ազատություն»Պատրաստված է ֆրանսիացի արհեստավորների կողմից և նվիրաբերվել ԱՄՆ-ին 1885 թվականին, այն Ամերիկայի խորհրդանիշն է։ Բարձրությունը 46 մետր է, պատվանդանով՝ 93 մետր, գտնվում է Մանհեթենի մոտ գտնվող Ազատության կղզում։
Բելգիայի ամենահայտնի արձանը. 61 սմ բարձրությամբ բրոնզե քանդակի ստեղծման ստույգ տարեթիվն ու մանրամասներն անհայտ են։ Գտնվում է Բրյուսելում։
Արձանը Կոպենհագենի տեսարժան վայրն է։ Ստեղծվել է 1913 թվականին, քանդակի բարձրությունը 1,25 մ է։ Այն բազմիցս ենթարկվել է վանդալիզմի։
Բուդդայի արձանը 71 մետր բարձրությամբ, որը գտնվում է Լեշան քաղաքի մոտ, սա Բուդդայի ամենաբարձր պատկերներից մեկն է: Այս հուշարձանի կառուցումը տևել է 90 տարի և սկսվել է 713 թվականին։
Շիվայի արձանը 44 մետր բարձրությամբ, որը գտնվում է Նեպալում, այն կառուցվել է 7 տարվա ընթացքում՝ 2003 թվականից մինչև 2010 թվականը:
Տրաֆալգար հրապարակում գտնվող այս հուշարձանը կանգնեցվել է ծովակալ Հորացիո Նելսոնի պատվին 1843 թվականին։ 5,5 մետր բարձրությամբ արձանը կանգնած է 46 մետր բարձրությամբ սյունակի վրա։
Պղնձե արձան «Գարնան տաճարի Բուդդա»ամենաբարձրը Երկրի վրա, նրա բարձրությունը 128 մետր է։ Այն գտնվում է Չինաստանում՝ Չժաոցուն գյուղում, ավարտվել է 2002 թվականին։
Աշխարհի ամենահայտնի արձաններից որոշակի քանակ ընտրելն այնքան էլ հեշտ չէ, քանի որ «ամենահայտնի» հասկացությունը տարբեր է յուրաքանչյուր ազգի համար։ Եթե, օրինակ, նյույորքցիների համար դա Ազատության արձանն է, ապա կոպենհագենցիների համար՝ Փոքրիկ ջրահարսը, վոլգոգրադցիների համար՝ հայրենիքը, իսկ Պրահայի համար՝ Կաֆկայի հուշարձանը։
1. Մեծ Միքելանջելոյի «Դավիթ» ստեղծագործությունը.- Վերածննդի դարաշրջանի խորհրդանիշն է և անձնավորում է մարդկային ստեղծագործական հանճարի ուժը: Երիտասարդ և հավակնոտ Միքելանջելոն ստեղծեց իր Դավթին 1501 թ. Ֆլորենցիայի տաճարը զարդարելու համար։ Ի տարբերություն Դավթի ավանդական կերպարի՝ պարտված Գողիաթի գլխով, քանդակը ներկայացնում է երիտասարդ հերոսի, որը պատրաստվում է մարտի մեջ մտնել: Այսօր «Դավիթ»-ը աշխարհի ամենաշատ կրկնօրինակված քանդակներից մեկն է։
2. Վեներա դե Միլոն անհայտ հեղինակի.Այս լեգենդար արձանը Լուվրը զարդարում է 1821 թվականից։ Ըստ մասնագետների՝ քանդակը պատրաստվել է մ.թ.ա. 130-ից 100 թվականներին։ Ենթադրաբար, ստեղծագործության հեղինակները կարող էին լինել հին վարպետներ Ագեսանդերը կամ Պրաքսիտելեսը։ Սպիտակ մարմարե արձանի բարձրությունը գերազանցում է 2 մ-ը։ Արձանը գտնվել է գետնի մեջ Միլոսում 1820 թվականին։ Այնուհետև նա ողջ է եղել և ձեռքեր ուներ, սակայն նրա ունեցվածքի շուրջ կոնֆլիկտային իրավիճակների ժամանակ ձեռքերը վնասվել են և համարվում են կորած։
3. Ռոդենի «Մտածողը» աշխատությունը։Այն նաև ճանաչվեց որպես հեղինակի լավագույն ստեղծագործություն, թեև «Մտածողը» ի սկզբանե նախատեսված էր որպես քանդակագործական կոմպոզիցիայի մաս, որը պետք է զարդարեր Փարիզի դեկորատիվ արվեստի թանգարանի դարպասները: Բայց աշխատանքն ավարտելուց հետո Ռոդենը հասկացավ, որ արձանը բացահայտում է ավելի լայն թեմա՝ խորը ներքին պայքար ապրող մարդ։ Ինքը՝ Դանթեն, դարձավ ապագա քանդակի կերպարը։
4. Պիետտա Միքելանջելոյի «Քրիստոսի ողբը». 174 սմ բարձրությամբ քանդակը ստեղծվել է 1499 թվականին։ իսկ այսօր այն Վատիկանի Սուրբ Պետրոսի տաճարի զարդարանքն է։ «Քրիստոսի ողբը» Միքելանջելոյի առաջին և ամենահայտնի պիետտան է, որը ներկայացնում է Մարիամ Աստվածածնի և Քրիստոսի երկու իրական չափերի կերպարները. Հեղինակը կոմպոզիցիան քանդակել է մեկ կտոր մարմարից:
5. Օկտավիանոս Օգոստոսի քանդակը.Առաջին հռոմեական կայսրը բոլորին հայտնի է դեռևս դպրոցական տարիներից, նրա հիմնական ձեռքբերումներն էին ներքին պատերազմների դադարեցումը և Հռոմում խաղաղության հաստատումը։ Երկու մետրանոց քանդակը գտնվել է 1863 թվականին, այն բրոնզե բնօրինակի կրկնօրինակն է, որը ստեղծվել է մ.թ.ա. Նշվում է, որ քանդակը հենց Օկտավիանոսի դիմանկարն է:
6. Ռոդենի «Համբույր» քանդակը։Սերը միշտ եղել է արվեստագետների համար գլխավոր ոգեշնչող ուժը։ Ռոդենը, տոգորված պատմության ամենառոմանտիկ զույգերից մեկի՝ Պաուլո Մալատեսի և Ֆրանչեսկա Ռիմինիի մթնոլորտով, ստեղծել և նվիրել է նրանց իր «Համբույր» քանդակը: Կոմպոզիցիայի ստեղծման ընթացքում հեղինակն ինքն իրեն սպառել էր սիրո ալիքը երիտասարդ Կամիլ Կլոդելի նկատմամբ, որը Ռոդենից 26 տարով փոքր էր, և, հետևաբար, նրա աշխատանքը հիանալի կերպով կարողացավ փոխանցել նման դասական սյուժեի ողջ զգայականությունն ու կիրքը: .
7. Թեմիդայի արձանը` արդարադատության աստվածուհի:Նա աշխարհում ամենաճանաչվածներից մեկն է: Կինը, աչքերը կապած, մի ձեռքում կշեռքը, մյուսում՝ սուրը, որոշում է մարդու լավ ու վատ գործերի «կշիռը»՝ որոշելու նրա հետմահու ճակատագիրը։ Երկսայրի սուրը ոչ միայն հատուցում է խոստանում, այլեւ զգուշացնում է պատասխանատվության մասին։
8. Հին հույն քանդակագործ Միրոնի գլուխգործոցը՝ «Discobolus»:Բնօրինակ բրոնզե քանդակը, որը թվագրվում է մ.թ.ա 5-րդ դարով, պահվում է Հռոմի ազգային թանգարանում։ Միրոնի ժամանակակիցները նրան բնութագրում են որպես անատոմիայի անգերազանցելի մասնագետ, բայց, ցավոք, նա տաղանդ չունի զգացմունքներն արտացոլելու մարդկանց դեմքին։ Միրոնի ստեղծագործությունների գլխավոր հերոսներն էին կենդանիները, աստվածները և նշանավոր ռազմիկները։
9. Հույն Պրաքսիտելեսի «Հերմեսը մանկան Դիոնիսոսի հետ» հնագույն քանդակը:Հեղինակն իր գլուխգործոցը ստեղծել է մոտ 330-340 թթ. մ.թ.ա. Նրա մարմարե աշխատանքը հայտնաբերվել է 1877 թվականին։ Հերայի տաճարի պեղումների ժամանակ։ Քանդակի բարձրությունը պատվանդանի վրա եղել է 3մ70սմ, Հերմեսն ինքը պատկերված է 2մ12սմ հասակով։ – ճանապարհին հենվում է ծառի բունին: Երեխան, ամենայն հավանականությամբ, հասնելով խաղողի ողկույզին (այն չի պահպանվել, ինչպես Հերմեսի ձեռքերից մեկը), դասական արվեստի ավանդույթի համաձայն, չափահաս մարդու համամասնություններ ունի:
10. Քանդակ վարպետ Սիլվիո Գո Ջադսոնի «Աղջիկը Սավաննայից կերակրում է թռչուններին»:Աշխատանքն ավարտվել է համեմատաբար վերջերս՝ 1936թ. Հեղինակն այն ստեղծել է որպես պարտեզի քանդակ՝ Մասաչուսեթսի այգին զարդարելու համար: Արձանից պատրաստվել է չորս օրինակ, որոնցից մեկը տեղադրվել է Վրաստանի Սավաննայի գերեզմանատան տարածքում։
Պլանավորում ճամփորդություն դեպի Հունաստան, շատերին հետաքրքրում է ոչ միայն հարմարավետ հյուրանոցները, այլև այս հնագույն երկրի հետաքրքրաշարժ պատմությունը, որի անբաժանելի մասն են կազմում արվեստի առարկաները։
Հայտնի արվեստի պատմաբանների մեծ թվով տրակտատներ նվիրված են հատկապես հին հունական քանդակագործությանը` որպես համաշխարհային մշակույթի հիմնարար ճյուղ: Ցավոք, այն ժամանակվա շատ հուշարձաններ չեն պահպանվել իրենց սկզբնական տեսքով, և հայտնի են ավելի ուշ կրկնօրինակներից։ Ուսումնասիրելով դրանք՝ դուք կարող եք հետևել հունական կերպարվեստի զարգացման պատմությանը Հոմերոսյան ժամանակաշրջանից մինչև հելլենիստական դարաշրջան և առանձնացնել յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանի ամենավառ ու հայտնի ստեղծագործությունները:
Աֆրոդիտե դե Միլո
Միլոս կղզուց աշխարհահռչակ Աֆրոդիտեն սկիզբ է առել հունական արվեստի հելլենիստական շրջանից: Այս ժամանակ Ալեքսանդր Մակեդոնացու ջանքերով Հելլադայի մշակույթը սկսեց տարածվել Բալկանյան թերակղզուց շատ հեռու, ինչը նկատելիորեն արտացոլվեց կերպարվեստում. քանդակները, նկարներն ու որմնանկարները դարձան ավելի իրատեսական, նրանց վրա աստվածների դեմքերը։ ունեն մարդկային դիմագծեր՝ անկաշկանդ դիրքեր, վերացական հայացք, մեղմ ժպիտ:
Աֆրոդիտեի արձան, կամ ինչպես հռոմեացիներն էին անվանում՝ Վեներան, պատրաստված է ձյունաճերմակ մարմարից։ Նրա բարձրությունը մի փոքր ավելի մեծ է, քան մարդու հասակը և կազմում է 2,03 մետր։ Արձանը պատահաբար հայտնաբերել է սովորական ֆրանսիացի նավաստին, ով 1820 թվականին տեղի գյուղացու հետ միասին փորել է Աֆրոդիտեին Միլոս կղզու հնագույն ամֆիթատրոնի մնացորդների մոտ։ Փոխադրման և մաքսային վեճերի ժամանակ արձանը կորցրեց իր ձեռքերն ու պատվանդանը, սակայն պահպանվել է դրա վրա նշված գլուխգործոցի հեղինակի արձանագրությունը՝ Անտիոքի բնակիչ Մենիդասի որդի Ագեսանդերը։
Այսօր, մանրակրկիտ վերականգնումից հետո, Աֆրոդիտեն ցուցադրվում է Փարիզի Լուվրում` ամեն տարի գրավելով միլիոնավոր զբոսաշրջիկների իր բնական գեղեցկությամբ:
Nike of Samothrace
Հաղթանակի աստվածուհի Նիկեի արձանի ստեղծումը թվագրվում է մ.թ.ա 2-րդ դարով։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ Նիկան տեղադրվել է ծովի ափի վերևում՝ զառիթափ ժայռի վրա. նրա մարմարե հագուստը թռչում է, կարծես քամուց, իսկ մարմնի թեքությունը ներկայացնում է անընդհատ առաջ շարժվելը: Հագուստի ամենաբարակ ծալքերը ծածկում են աստվածուհու ամուր մարմինը, իսկ հզոր թեւերը տարածվում են ուրախության և հաղթանակի հաղթանակի մեջ:
Արձանի գլուխն ու թեւերը չեն պահպանվել, թեև 1950 թվականին պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են առանձին բեկորներ։ Մասնավորապես, Կարլ Լեմանը և մի խումբ հնագետներ գտել են աստվածուհու աջ ձեռքը։ Սամոտրակիայի Nike-ն այժմ Լուվրի ակնառու ցուցանմուշներից մեկն է: Նրա ձեռքը երբեք չի ավելացվել ընդհանուր ցուցահանդեսին, միայն աջ թեւը, որը գիպսից է, վերականգնվել է.
Լաոկունը և նրա որդիները
Քանդակային կոմպոզիցիա, որը պատկերում է Ապոլլոն աստծո քահանայի և նրա որդիների Լաոկունի մահկանացու պայքարը երկու օձերի հետ, որոնք ուղարկվել են Ապոլոնի կողմից՝ վրեժ լուծելու համար այն բանի համար, որ Լաոկոնը չլսեց նրա կամքը և փորձեց կանխել տրոյական ձիուն մուտքը քաղաք։ .
Արձանը պատրաստվել է բրոնզից, սակայն նրա բնօրինակը չի պահպանվել մինչ օրս։ 15-րդ դարում Ներոնի «ոսկե տան» տարածքում հայտնաբերվել է քանդակի մարմարե կրկնօրինակը և Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի հրամանով այն տեղադրվել է Վատիկանի Բելվեդերի առանձին խորշում։ 1798 թվականին Լաոկոնի արձանը տեղափոխվեց Փարիզ, սակայն Նապոլեոնի իշխանության անկումից հետո բրիտանացիները վերադարձրեցին այն իր սկզբնական տեղը, որտեղ այն պահվում է մինչ օրս։
Կոմպոզիցիան, որը պատկերում է Լաոկունի հուսահատ մահամերձ պայքարը աստվածային պատժի դեմ, ոգեշնչել է ուշ միջնադարի և վերածննդի շատ քանդակագործների և հիմք է տվել կերպարվեստում մարդու մարմնի բարդ, պտտահողմ շարժումները պատկերելու նորաձևությանը:
Զևսը Արտեմիզիոն հրվանդանից
Արձանը, որը գտել են սուզորդները Արտեմիզիոն հրվանդանի մոտ, պատրաստված է բրոնզից և այն եզակի արվեստի նմուշներից մեկն է, որը մինչ օրս պահպանվել է իր սկզբնական տեսքով: Հետազոտողները համաձայն չեն այն հարցում, թե արդյոք քանդակը պատկանում է հատուկ Զևսին, կարծում են, որ այն կարող է պատկերել նաև ծովերի աստված Պոսեյդոնին:
Արձանն ունի 2,09 մ բարձրություն և պատկերում է հունական գերագույն աստվածին, ով բարձրացրել է իր աջ ձեռքը՝ արդար բարկության մեջ կայծակ նետելու համար: Կայծակն ինքնին չի պահպանվել, բայց բազմաթիվ ավելի փոքր թվերից կարելի է դատել, որ այն ուներ հարթ, խիստ երկարաձգված բրոնզե սկավառակի տեսք:
Գրեթե երկու հազար տարվա ջրի տակ գտնվելուց հետո արձանը գրեթե չի վնասվել։ Բացակայում էին միայն աչքերը, որոնք ենթադրաբար փղոսկրից էին և պատված էին թանկարժեք քարերով։ Արվեստի այս գործը կարող եք տեսնել Ազգային հնագիտական թանգարանում, որը գտնվում է Աթենքում:
Դիադումենի արձանը
Երիտասարդի բրոնզե արձանի մարմարե պատճենը, ով իրեն պսակում է դիադեմով, որը սպորտային հաղթանակի խորհրդանիշն է, հավանաբար զարդարել է մրցումների վայրը Օլիմպիայում կամ Դելֆիում: Դիադեմն այն ժամանակ կարմիր բրդյա վիրակապ էր, որը դափնեպսակների հետ միասին շնորհվում էր Օլիմպիական խաղերի հաղթողներին։ Ստեղծագործության հեղինակ Պոլիկլեյտոսը այն կատարել է իր սիրելի ոճով՝ երիտասարդը թեթև շարժման մեջ է, նրա դեմքը լիակատար հանգստություն և կենտրոնացում է ցուցադրում։ Մարզիկը իրեն արժանի է հաղթողի պես՝ հոգնածություն չի ցուցաբերում, թեև մենամարտից հետո նրա մարմինը հանգիստ է պահանջում։ Քանդակում հեղինակին հաջողվել է շատ բնական կերպով փոխանցել ոչ միայն մանր տարրերը, այլեւ մարմնի ընդհանուր դիրքը՝ ճիշտ բաշխելով ֆիգուրի զանգվածը։ Մարմնի ամբողջական համաչափությունը այս շրջանի զարգացման գագաթնակետն է՝ 5-րդ դարի կլասիցիզմը։
Չնայած բրոնզե բնօրինակը չի պահպանվել մինչ օրս, դրա պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում՝ Աթենքի Ազգային հնագիտական թանգարանում, Լուվրում, Մետրոպոլիտենում և Բրիտանական թանգարանում:
Աֆրոդիտե Բրաշկի
Աֆրոդիտեի մարմարե արձանը պատկերում է սիրո աստվածուհուն՝ մերկանալով իր լեգենդար, հաճախ առասպելական լոգանք ընդունելուց առաջ, որը վերականգնում է նրա կուսությունը: Աֆրոդիտեն ձախ ձեռքում պահում է հանված հագուստը, որը նրբորեն ընկնում է մոտակայքում կանգնած սափորի վրա։ Ինժեներական տեսանկյունից այս լուծումն ավելի կայուն դարձրեց փխրուն արձանը և հնարավորություն տվեց քանդակագործին ավելի անկաշկանդ կեցվածք տալ։ Աֆրոդիտե Բրասկայի յուրահատկությունն այն է, որ սա աստվածուհու առաջին հայտնի արձանն է, որի հեղինակը որոշել է նրան մերկ պատկերել, ինչը ժամանակին համարվում էր չլսված հանդգնություն։
Կան լեգենդներ, ըստ որոնց՝ քանդակագործ Պրաքսիտելեսը ստեղծել է Աֆրոդիտեին՝ իր սիրելիի՝ հեթերա Ֆրինեի կերպարով։ Երբ նրա նախկին երկրպագուը՝ հռետոր Եվտիասը, իմացավ այդ մասին, նա սկանդալ բարձրացրեց, որի արդյունքում Պրաքսիտելեսին մեղադրեցին աններելի հայհոյանքի մեջ։ Դատավարության ժամանակ պաշտպանը, տեսնելով, որ իր փաստարկները չեն բավարարում դատավորի տպավորությունը, պատռեց Ֆրայնի հագուստը՝ ներկաներին ցույց տալու համար, որ մոդելի նման կատարյալ մարմինը պարզապես չի կարող թաքցնել մութ հոգին: Դատավորները, լինելով կալոկագաթիա հասկացության կողմնակիցները, ստիպեցին ամբաստանյալներին ամբողջությամբ արդարացնել։
Բնօրինակ արձանը տարվել է Կոստանդնուպոլիս, որտեղ այն մահացել է հրդեհի ժամանակ: Աֆրոդիտեի բազմաթիվ օրինակներ պահպանվել են մինչ օրս, բայց դրանք բոլորն էլ ունեն իրենց տարբերությունները, քանի որ դրանք վերակառուցվել են բանավոր և գրավոր նկարագրություններից և մետաղադրամների պատկերներից:
Մարաթոնի երիտասարդություն
Երիտասարդի արձանը պատրաստված է բրոնզից և ենթադրաբար պատկերում է հունական աստված Հերմեսին, թեև երիտասարդի ձեռքերում կամ հագուստում դրա ոչ մի նախադրյալ կամ ատրիբուտ չի նկատվում։ Քանդակը բարձրացվել է Մարաթոնյան ծոցի հատակից 1925 թվականին և այդ ժամանակից ի վեր միացել է Աթենքի Ազգային հնագիտական թանգարանի ցուցադրությանը: Շնորհիվ այն բանի, որ արձանը երկար ժամանակ ջրի տակ է եղել, նրա բոլոր դիմագծերը շատ լավ են պահպանվել։
Ոճը, որով արվել է քանդակը, բացահայտում է հայտնի քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ոճը։ Երիտասարդը կանգնած է հանգիստ վիճակում, ձեռքը հենված է պատին, որի վրա դրված էր ֆիգուրը։
Սկավառակ նետող
Հին հույն քանդակագործ Միրոնի արձանը չի պահպանվել իր սկզբնական տեսքով, սակայն լայնորեն հայտնի է ամբողջ աշխարհում՝ շնորհիվ իր բրոնզե և մարմարե կրկնօրինակների։ Քանդակը յուրահատուկ է նրանով, որ առաջինն է պատկերել մարդուն բարդ, դինամիկ շարժման մեջ։ Հեղինակի նման համարձակ որոշումը վառ օրինակ ծառայեց նրա հետևորդների համար, ովքեր ոչ պակաս հաջողությամբ ստեղծեցին արվեստի գործեր «Figura serpentinata» ոճով. հատուկ տեխնիկա, որը պատկերում է մարդուն կամ կենդանուն հաճախ անբնական, լարված վիճակում: , բայց շատ արտահայտիչ, դիտորդի տեսանկյունից, կեցվածք.
Դելփյան կառապան
Կառապանի բրոնզե քանդակը հայտնաբերվել է 1896 թվականին Դելֆիի Ապոլոնի սրբավայրում պեղումների ժամանակ և հնագույն արվեստի դասական օրինակ է: Նկարում պատկերված է հին հույն երիտասարդը, որը սայլ է վարել այդ ընթացքում Պիթյան խաղեր.
Քանդակի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ պահպանվել է թանկարժեք քարերով աչքերի ներդիրը։ Երիտասարդի թարթիչները և շուրթերը զարդարված են պղնձով, իսկ գլխաշորը արծաթից է, ենթադրաբար նաև ներդիր։
Քանդակի ստեղծման ժամանակը, տեսականորեն, գտնվում է արխայիկ և վաղ դասականի միացման կետում. նրա դիրքը բնութագրվում է կոշտությամբ և շարժման որևէ նշույլի բացակայությամբ, սակայն գլուխն ու դեմքը պատրաստված են բավականին մեծ ռեալիզմով: Ինչպես ավելի ուշ քանդակներում։
Աթենա Պարթենոս
Հոյակապ աստվածուհու Աթենա արձանըմինչ օրս չի պահպանվել, սակայն կան բազմաթիվ օրինակներ՝ վերականգնված հնագույն նկարագրություններին համապատասխան։ Քանդակն ամբողջությամբ պատրաստված էր փղոսկրից և ոսկուց՝ առանց քարի կամ բրոնզի օգտագործման, և կանգնած էր Աթենքի գլխավոր տաճարում՝ Պարթենոնում: Աստվածուհու տարբերակիչ առանձնահատկությունն է բարձր սաղավարտը, որը զարդարված է երեք գագաթներով:
Արձանի ստեղծման պատմությունը առանց ճակատագրական պահերի չի եղել. աստվածուհու վահանի վրա քանդակագործ Ֆիդիասը, բացի ամազոնուհիների հետ ճակատամարտը պատկերելուց, իր դիմանկարը տեղադրել է թույլ ծերունու տեսքով, ով ծանր է բարձրացնում։ քար երկու ձեռքով. Այն ժամանակվա հանրությունը ոչ միանշանակ գնահատեց Ֆիդիասի արարքը, որը նրան կյանք արժեցավ. քանդակագործը բանտարկվեց, որտեղ նա թույնով խլեց իր կյանքը։
Հունական մշակույթը դարձավ ամբողջ աշխարհում կերպարվեստի զարգացման հիմնադիրը։ Նույնիսկ այսօր, նայելով որոշ ժամանակակից նկարներ և արձաններ, կարելի է բացահայտել այս հնագույն մշակույթի ազդեցությունը:
Հին Հելլադադարձավ այն բնօրրանը, որտեղ ակտիվորեն սնվում էր մարդկային գեղեցկության պաշտամունքն իր ֆիզիկական, բարոյական և մտավոր դրսևորումներով: Հունաստանի բնակիչներայն ժամանակ նրանք ոչ միայն պաշտում էին օլիմպիական շատ աստվածների, այլև փորձում էին հնարավորինս նմանվել նրանց։ Այս ամենն արտացոլված է բրոնզե և մարմարե արձաններում՝ դրանք ոչ միայն մարդու կամ աստծո կերպար են փոխանցում, այլև մոտեցնում են միմյանց։
Չնայած արձաններից շատերը չեն պահպանվել մինչ օրս, դրանց ճշգրիտ պատճենները կարելի է տեսնել աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում:
Ինչ անել ձմռանը Հունաստանում
Հույների հին քաղաքակրթության այս քաղաքի մասին ավելին հայտնի է Հոմերոսի լեգենդներից։ Այս պոլիսը նա նշում է իր Իլիադայում։ Այնուամենայնիվ, հնագիտական պեղումները հաստատում են Հունաստանի տարածքում երբեմնի հզոր քաղաք-պետության գոյությունը։ Այնուամենայնիվ, որոշ աղբյուրներ հերքում են այս պնդումները։ Պաշտոնապես հայտնի է, որ Տրոյան (Իլիոն) փոքրիկ բնակավայր էր Փոքր Ասիայի տարածքում։ Այն գտնվում է Էգեյան ծովի ափին, Տրոաս թերակղզում։ Դարդանելի նեղուցից մի քարի վրա էր։ Մեր օրերում դա Թուրքիայի Չանաքքալե նահանգն է։
Փարոս կղզի. Գիշերային կյանք, լողափեր և ժամանց Փարոսում
Հին քաղաք Ապտերա.
Ճանապարհորդելով Կրետե կղզում, դուք կարող եք անվերջ զարմանալ տարբեր քաղաքակրթությունների հուշարձանների առատությամբ, որոնք կարողացել են իրենց հետքը թողնել հարուստ պատմություն ունեցող այս գեղատեսիլ կղզու պատմության մեջ: Ընթանալով Չանիա-Ռեթիմնո մայրուղով, այս ճանապարհի 15-րդ կիլոմետրում կարող եք տեսնել հնագույն Ապտերա քաղաքի մնացորդները:
Աթենքի մեկ օրվա պատմությունը
Մարդկային ձեռքի առաջին ստեղծագործությունները, որոնք կարելի է անվանել քանդակ, հայտնվել են նախապատմական ժամանակներում և ներկայացնում էին այն կուռքերը, որոնց պաշտում էին մեր նախնիները: Անցած հարյուր հազարավոր տարիների ընթացքում քանդակագործության արվեստը հասել է աննախադեպ բարձունքների, և այսօր թանգարաններում և աշխարհի շատ քաղաքների փողոցներում դուք կարող եք տեսնել իրական գլուխգործոցներ, որոնք մշտապես հիացմունք են առաջացնում այցելուների և անցորդների շրջանում: Այսպիսով, տարբեր դարաշրջանների ռուս և արտասահմանյան հայտնի վարպետներից ո՞վ կարող է հավակնել, որ իրենց անունը ներառված է «հայտնի քանդակագործների» անվանակարգում, և նրանցից ո՞ր գործերն են ներառված համաշխարհային արվեստի ոսկե ֆոնդում:
Հին աշխարհի նշանավոր քանդակագործներ
Ինչպես արդեն նշվեց, քանդակագործության արվեստը ծագել է հազարավոր տարիներ առաջ, ինչի մասին են վկայում հնագիտական պեղումների ժամանակ հայտնաբերված մարդկանց, կենդանիների և առասպելական արարածների բազմաթիվ քարե և կավե եռաչափ պատկերներ: Իհարկե, ոչ ոք չգիտի, թե ովքեր են եղել դրանց հեղինակները, բայց պատմությունը պահպանել է մի քանի մեծ քանդակագործների անունները, ովքեր աշխատել են մ.թ.ա. 14-րդ դարում: ե. և մինչև մ.թ. 1-ին դարը։ ե.
Օրինակ՝ այն հարցին, թե ովքեր են հին աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործները, ի թիվս այլոց միշտ հիշատակվում է հին եգիպտացի մեծ քանդակագործ Թութմոս Կրտսերը։ Նա աշխատել է Ախենաթենի փարավոնի արքունիքում և ստեղծել Ամարնայի ժամանակաշրջանի արվեստի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ Նեֆերտիտի թագուհու կիսանդրին։ Շատ ավելի շատ տեղեկություններ կան այն մասին, թե ովքեր են եղել հին ժամանակաշրջանի Հունաստանի և Հռոմի ամենահայտնի քանդակագործները։ Մասնավորապես, վարպետներ Կրիտիասը և Նեսիոտը ստեղծել են մ.թ.ա. 5-րդ դարում։ ե. Հարմոդիուսի և Արիստոգեյտոնի հոյակապ կոմպոզիցիան, որը հետագայում ավելի քան մեկ անգամ ոգեշնչել է ավելի ուշ ժամանակների քանդակագործներին: Մեծ Ֆիդիասն էլ ավելի մեծ բարձունքների է հասել քանդակագործության հմտության մեջ՝ լինելով ոսկու և փղոսկրի հեղինակ՝ ճանաչված որպես հին աշխարհի հրաշալիքներից մեկը։ Անհնար է չնկատել անտիկ արվեստի զարգացման գործում ունեցած հսկայական ներդրումը այնպիսի հայտնի քանդակագործների կողմից, ինչպիսիք են Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը և Լիսիպոսը, ովքեր ստեղծել են այսպես կոչված Սուրբ Մարկոսի կադրիգը: Ինչ վերաբերում է հռոմեացի քանդակագործներին, ապա նրանց ստեղծագործությունների մեծ մասը, օրինակ՝ հայտնի «Ապոլոն Բելվեդեր»-ը, հունական բնօրինակների պատճեններն են։
Աշխարհի հայտնի քանդակագործներ՝ միջնադար
Ինչպես գիտեք, Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումից հետո ծագած պատմական շրջանի սկիզբը լավագույն ժամանակը չէր արվեստի զարգացման համար։ Այդ պատճառով էլ այսօր հայտնի չեն 5-12-րդ դարերով թվագրվող քանդակի առանձնապես նշանակալի գործեր։ Բարեբախտաբար, ժամանակի ընթացքում եկեղեցու թելադրանքը սկսեցին թուլանալ, և ի հայտ եկան սրբերի և տիրակալների քանդակներ, որոնց հեղինակները թույլ տվեցին իրենց հեռանալ կրոնական արվեստի խիստ կանոններից և իրենց ստեղծագործություններն ավելի իրատեսական դարձնել: Որպես օրինակ կարող ենք բերել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են հայր և որդի Պիզանոն, ովքեր աշխատել են 13-րդ դարի վերջին և 14-րդ դարի սկզբին։ Եվ, իհարկե, երբ խոսքը վերաբերում է գոթական շրջանի ամենահայտնի քանդակագործներին, չի կարելի չհիշատակել Ադամ Քրաֆթին, ով ստեղծել է Տետցել մատուռի շքեղ զոհասեղանը։
Վերածննդի քանդակի արվեստ
Թերևս դժվար թե գտնվի մարդ, ով չիմանա, թե ովքեր են Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի քանդակագործները և նրանց գործերը։ Ի վերջո, հենց այս դարաշրջանից են պատկանում այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Դավթի արձանը, որոնց պատճենները զարդարում են կաթոլիկ եկեղեցիներն ամբողջ աշխարհում, ինչպես նաև Դոնատելլոյի Գատամելատայի և Բենվենուտո Չելինիի «Պերսևսի» հուշարձանը: Ֆրանսիացի վարպետներից հարկ է նշել Ժան Գուժոնն ու Ժերմեն Պիլոնը, ովքեր աշխատել են իտալացի գործընկերների ազդեցության տակ։
18-րդ դարի քանդակագործության նշանավոր վարպետներ
Նոր դարաշրջանի քանդակագործության արվեստի հիանալի օրինակ է հայտնի Տրևի շատրվանը Հռոմի Պալացցո Պոլիում, որը համարվում է Իտալիայի մայրաքաղաքի խորհրդանիշներից մեկը: Դրա հեղինակներն են Նիկոլո Սալվին և Պիետրո Բրաչին, ովքեր ստեղծել են Նեպտունի և տրիտոնների կերպարը։ 18-րդ դարում Ֆրանսիայից ժամանած հայտնի քանդակագործներ Էդմոն Բուշարդոնը և Ժան Բատիստ Պիգալը աշխատեցին և հայտնի դարձան իրենց պապերի տապանաքարերով։ Ինչ վերաբերում է անգլիացի վարպետներին, ապա նրանց մեջ կարելի է առանձնացնել մի յուրօրինակ եռյակ՝ բաղկացած Ջոն Ֆլաքսմանը, Ջոզեֆ Նոլեկենսը և Թոմաս Բենքսը։
19-րդ դարի եվրոպական քանդակ
Նախորդ դարի սկիզբը նշանավորվեց համաշխարհային քանդակագործության պայծառ աստղի` Բերտել Թորվալդսենի ի հայտ գալով, ով 1803 թվականին հանրությանը ներկայացրեց իր «Ջեյսոնը»: Համաշխարհային բարձրակարգ դեբյուտից հետո նա դարձավ չափազանց պահանջված վարպետ տարբեր երկրների ականավոր հաճախորդների շրջանում և իր բավականին երկար ստեղծագործական կյանքի ընթացքում քանդակեց հայտնի մարդկանց բազմաթիվ հիանալի կոմպոզիցիաներ և դիմանկարներ: Մասնավորապես, հարկ է նշել Ալեքսանդր Մակեդոնացու սխրագործությունները պատկերող հսկայական ֆրիզը, որը ստեղծվել է նրա կողմից 1812 թվականին Կվիրինալ պալատը զարդարելու համար։
Երբ նկատի ունենանք, թե ովքեր են եղել ամենահայտնի քանդակագործները և 19-րդ դարի նրանց աշխատանքները, առաջին անուններից մեկը, որ գալիս է մտքում Օգյուստ Ռոդենն է: Եվ դա ամենևին էլ զարմանալի չէ, քանի որ նրա «Մտածողը» և «Համբույրը» ստեղծագործությունները ճանաչվել են համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցներ։ Ինչ վերաբերում է Գերմանիայում քանդակագործության վարպետներին, ապա առանձնահատուկ հիշատակման է արժանի Լ. Շվանթալերը, ով Մյունխենի պալատները և այլ նշանակալից շինություններ զարդարող բազմաթիվ հրաշալի գործեր է ստեղծել։
20-21-րդ դարերի քանդակագործներ
Անցյալ դարում իտալացի մեծ վարպետների ավանդույթները շարունակեց Ջակոմո Մանզուն, ով հայտնի դարձավ Հռոմի համար ստեղծված «Մահվան դռները» ստեղծագործությամբ: Բացի այդ, հարկ է նշել այնպիսի վարպետների, ինչպիսիք են Ժակ Լիպչիցը և Օսիպ Զադկինը, ովքեր աշխատել են սյուրռեալիստական ոճով։ «Աշխարհի ամենահայտնի քանդակագործների» անվանակարգում ներառված է նա, ով 1961 թվականին ստեղծել է «Քայլող մարդը» աշխատանքը, որը Sotheby's-ում գնահատվել է 104,3 միլիոն ԱՄՆ դոլար։ 20-րդ դարավերջի մյուս քանդակագործներից են Լին Չադվիքը և Բարրի Ֆլանագանը։
18-19-րդ դարերի Ռուսաստանի հայտնի քանդակագործներ
Պետք չէ խոսել նախապետրինյան դարաշրջանում Ռուսաստանում քանդակագործության արվեստի մասին, քանի որ այն պարզապես գոյություն չուներ։ Սանկտ Պետերբուրգի հիմնադրումը մարդկանց ստիպեց մտածել նրա պալատներն ու հրապարակները քանդակագործական կոմպոզիցիաներով զարդարելու մասին, ինչպես ընդունված էր եվրոպական երկրներում, ուստի սկսեցին արքունիք հրավիրել օտար վարպետներին։ Այսպիսով, առաջին հայտնի «ռուս» քանդակագործները օտարերկրացիներ էին։ Օրինակ, մեզ են հասել մի քանի եռաչափ դիմանկարներ, որոնք նկարել է ապագա մեծ ճարտարապետի հայրը՝ Կ. Բ. Ռաստրելին:
Այն բանից հետո, երբ Եկատերինան հիմնեց Արվեստի երկրորդ ակադեմիան, այնտեղ սկսեցին սովորել նաև ռուսները։ Մասնավորապես, նրա օրոք աչքի են ընկել ռուսական քանդակագործության այնպիսի ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Ֆ. Շուբինը, Մ. Կոզլովսկին և Ֆ. Գորդեևը, ովքեր ստեղծել են հայտնի Սամսոնին։ Հատկապես շատ տաղանդավոր արհեստավորներ հայտնվեցին 19-րդ դարում։ Մասնավորապես, հենց այս ժամանակաշրջանում են աշխատել այնպիսի հայտնի ռուս քանդակագործներ, ինչպիսիք են Մ.Մ.Անտոկոլսկին, Պետերհոֆում Պետրոս Մեծի հուշարձանի հեղինակը, Ա.
20-րդ դարի առաջին կեսի քանդակի ամենաճանաչված գործերից մեկը, իհարկե, Վերա Մուխինայի «Բանվոր և կոլեկտիվ կին» հայտնի հուշարձանն է՝ սոցիալիստական ռեալիզմի ճանաչված գլուխգործոց։ Ոչ պակաս հետաքրքիր են Է.Վուտեչիչի աշխատանքները, ով ստեղծել է «Ազատամարտիկ-ազատարարը» Բեռլինի Treptower այգու համար և աշխարհահռչակ «Հայրենիք» արձանը, և Ա.Պ. Չեխովի և Ա.Պուշկինի հուշարձանների հեղինակ Մ.Անիկուշինի աշխատանքները։ , որը տեղադրվել է Լենինգրադում 1957 թ.
Իսկ թե ովքեր են հետխորհրդային շրջանի ռուս ամենահայտնի քանդակագործները, ապա, հավանաբար, պետք է ներառել Էռնստ Նեյզվեստնին, ով սկսելով իր աշխատանքը Խորհրդային Միության տարիներին, ստիպված է եղել արտագաղթել ԱՄՆ, և նրա ամենանշանակալի աշխատանքը. , «Վշտի դիմակ» ստալինյան բռնաճնշումների զոհերի Մագադան հուշահամալիրի համար, որը ստեղծվել է 1996 թ. Վերջին տասնամյակներում լայն ճանաչում ստացած քանդակագործության մեկ այլ վարպետ Մ.Շեմյակինն է, ում ստեղծագործություններից առանձնահատուկ ուշադրության է արժանի «Երեխաները՝ մեծերի արատների զոհերը» բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան։
