Skulptuurid ja nende nimed. Vana-Kreeka skulptuurid. Tuntuimad skulptuurid – TOP10. Skulptuuri liigid vastavalt eesmärgile
2. jaanuar 2011
Maailmas on sadu tuhandeid skulptuure ja ka maale. Kuid vaid vähesed on maailmakuulsad või tuntud peaaegu kõigile. Täna teen ettepaneku meenutada maailma kuulsamaid skulptuure, lisaks meenutada, kes on nende autor ja millal need skulptuurid loodi. Seda loetelu võib loomulikult jätkata, kuid traditsiooniliselt piirdun kümnega. Mul on hea meel, kui soovite kommentaaridesse lisada muid skulptuure. Ülemine järjekord on loomulikult meelevaldne ja subjektiivne.
Saate lugeda 10 suurima skulptuurikompositsiooni kohta
1 koht. Milo Veenus
Armastusejumalanna Aphrodite kuju loodi valgest marmorist aastal 130 eKr. e. (teistel andmetel veidi hiljem kui 2. sajandi keskpaik eKr) Antiookia Agesander (või Aleksandros). Varem omistati see Praxitelese tööle. Skulptuur on Cniduse Aphrodite tüüp (Venus pudica, õõvastav Veenus): jumalanna, kes hoiab käega langenud rüüd (esimese seda tüüpi skulptuuri kujundas Praxiteles, umbes 350 eKr). Proportsioonid - 86x69x93 kõrgusega 164cm. Talupoeg Yorgos Kentrotas leidis selle 1820. aastal Egeuse mere ühelt Küklaadide saarelt Milose (Melos) saarelt maapinnal töötades. Skulptuur oli hämmastavalt hästi säilinud, isegi käed olid paigas. Nad olid pärast leidmist kadunud. Unikaalse skulptuuri omamise pärast puhkes peaaegu sõjaline konflikt selle ostnud prantslaste ja türklaste (saare omanike) vahel. Selle tulemusena algas peaaegu täiemahuline sõjaline kampaania. Selle tulemusel viidi saarelt salaja peaaegu katkine skulptuur ilma käte ja autori allkirjaga aluseta. Alates 1821. aastast on Venus de Milo hoitud Louvre'i 1. korrusel spetsiaalselt selle jaoks ettevalmistatud galeriis. Selle kuulsaima skulptuuri kindlustusväärtus ületab 1 miljardi dollari.
2. koht. David
See skulptuur loodi pronksist, selle autor on Donatello (1386-1466). Skulptuuri sünniajaks loetakse 1440. aastat. See on üks esimesi skulptuure, mis kujutab täispikka meest, kes ei toetu millelegi. Lisaks on see esimene aktiskulptuur, mis ilmus pärast antiikajastut. Skulptuur kujutab salapärase naeratusega Taavetit, kes vaatab Koljati pead, olles ta just tapnud.
David on Michelangelo marmorkuju, mida esitleti Firenze avalikkusele Piazza della Signorial 8. septembril 1504. aastal. Sellest ajast alates hakati 5-meetrist kuju pidama Firenze vabariigi sümboliks ja mitte ainult renessansiajastu kunsti, vaid ka üldiselt inimgeeniuse tippudest.
Igakülgseks vaatamiseks mõeldud kuju kujutab alasti Taavetit, kes keskendub eelseisvale lahingule Koljatiga. See süžee sisaldas ikonograafilist uuendust, kuna Verrocchio, Donatello ja teised Michelangelo eelkäijad eelistasid kujutada Taavetit triumfi hetkel pärast võitu hiiglase üle. 26-aastase skulptori Michelangelo Buonarroti võitlus ideaalse inimkeha väljavõtmise nimel vormitust plokist kestis kaks aastat. Kui “Taavet” üllatunud avalikkuse silme ette ilmus, tundus hetkeks, et teda tajutakse elavana.
3. koht. Mõtleja.
"Mõtleja" (prantsuse keeles Le Penseur) on üks Auguste Rodini kuulsamaid skulptuure, mis loodi aastatel 1880–1882. Originaalskulptuur asub Pariisis Rodini muuseumis, skulptuuri pronksist koopia asub skulptori haual Pariisi eeslinnas Meudonis. Samuti on Philadelphia Rodini muuseumi väravate juurde Columbia ülikooli väravate juurde paigaldatud "Mõtleja" skulptuurid. Kuju pronks- ja kipsist koopiaid on erinevates linnades üle maailma laiali üle 20. “Mõtleja” vähendatud skulptuur on fragment skulptuuriportaalist “Põrgu väravad”. Autori plaani kohaselt kujutab skulptuur Dantet, jumaliku komöödia säravat loojat. Skulptuuri modelliks (nagu paljude Rodini skulptuuride puhul) oli prantslane Jean Baud, lihaseline poksija, kes võistles peamiselt Pariisi punaste laternate rajoonis. 1902. aastal tõsteti kuju 181 cm kõrguseks.
4. koht. Laocon
"Laocoon ja tema pojad" on Vatikani Pius Clementi muuseumis asuv skulptuurirühm, mis kujutab Laocooni ja tema poegade võitlust madudega. Rhodose Agesanderi ning tema poegade Polydorose ja Athenodorose skulptuur on vaid 1. sajandi teise poole marmorist koopia eKr. e. Originaal tehti pronksist aastal 200 eKr. e. Pergamoni linnas ja pole säilinud. Rooma koopia leidis 14. jaanuaril 1506 Feliz de Fredis Esquiline'i viinamarjaistandustest, Nero kuldse maja paigast maa all. Paavst Julius II saadab niipea, kui ta leiust teada saab, arhitekt Giuliano da Sangallo ja skulptor Michelangelo Buonarroti seda tooma. Sangalo kinnitab leiu autentsust sõnadega: "See on Laooconus, keda Plinius mainib." Juba märtsis 1506 anti skulptuurirühm üle paavstile, kes paigaldas selle Vatikani Belvedere'i.
5. koht. Diskoheitja (kettaheitja)
Tuntuim antiikskulptuur. Praegu näeme esimese skulptuuri koopiaid, mis valati pronksi. Nüüd on marmorist taasloodud “Discoboluse” koopia (ja see eksemplar pole ainus). Suure tõenäosusega oli "Discoboluse" autor antiikaja suur skulptor Myron. Juba tema kaasaegsed märkisid "Myroni kujude elujõudu ja hingamise jõudu". Ta elas aastatel 500–440 eKr. Sündis Boiootias ja töötas peamiselt Ateenas. Myron oli esimene, kes kehastas liikumise ideed oma filmis "Discoball". Lühikest pausi on kujutatud kahe liigutuse vahel: tagasipööre ja ettevise. Tänu sellele tekib pingetunne, kuju justkui liiguks. Kui skulptor oleks sportlasele näidanud hetkel, mil ketas käest rebitakse, oleks kuju tähendus kadunud. Selles hetkes kahe liigutuse vahel on eriline ilu: pilt on ühtaegu liikuv ja rahulik. Võid seista kettaheitja ees ja mitte karta, et ketas sulle otse vastu lendab. Selline mulje tekib tänu Myroni saavutatud tasakaalule. Parem käsi, vastupidiselt vasakule, on suunatud tagasi ja kettaheitja nägu on pööratud mitte ettepoole, kuhu ketas peaks sööstma, vaid vastupidises suunas. Jääb korraga mulje nii liikumisest kui ka vaikusest. Vaatamata sellele, et ta peab tegutsema, näib ta olevat tardunud igavikku. Siin ei ole eesmärk lihtsalt näidata liikumist iseeneses, vaid näidata selle osalust ilust. Võib-olla sellepärast pole kettaheitja näol ja peas üksikuid jooni ja need on üldiselt passiivsed: skulptor püüab kujutada mitte konkreetset sportlast, vaid ideaalset inimest. Discoboluse kuju säilis kahjuks ainult Vana-Rooma koopiates. Parimat hoitakse ekspertide sõnul Roomas Massimi palees.
6. koht. Suudlus
Selle marmorist skulptuuri lõi prantsuse skulptor Auguste Rodin (1840-1917) 1889. aastal. Skulptuur "Suudlus" on üks Rodini kuulsamaid ja armastatumaid teoseid. Vaadates üksteise külge klammerduvaid armastajaid, on raske ette kujutada armastuse teema ilmekamat kehastust. Selle armupaari poosis on nii palju õrnust, kasinust ja samas sensuaalsust ja kirge. Selle idee taga on aga väga mahlane lugu. Fakt on see, et skulptuuril on kujutatud Itaalia aristokraati, kes armus oma mehe nooremasse venda. Ja tegelased on võetud Dante Alighieri teosest “Suudlus” Modell oli Rodini armastatud Camille Claudel. See ilus ja intelligentne tüdruk unistas skulptoriks saamisest mitu aastat väljavalitu, kuigi ta ei lõpetanud oma naise Rose Beurega kooselu.
7. koht. Themis, Justice või Lady Justice
Üks kuulsamaid skulptuure maailmas. Autor teadmata. Skulptuur on kujundatud paljudes variatsioonides, seda ei omistata ühelegi konkreetsele skulptorile. Skulptuuri nimetatakse ka "Blind Justice" ja "Scales of Justice", on ka teisi nimesid. Selliste skulptuuride ilmumise kuupäev pärineb iidsetest aegadest, mil usuti, et õigluse üle valvab eriline jumalanna.
8. koht Pieta
Kristuse itk on Michelangelo Buonarroti esimene ja silmapaistvaim pieta. See on skulptori ainuke töö, millele ta allkirja andis (Vasari sõnul pärast pealtnägijate vestlust, kes selle autorsuse üle vaidlesid). Neitsi Maarja ja Kristuse elusuurused figuurid nikerdas marmorist 24-aastane meister, kelle tellis Prantsuse kardinal Jean Bilair oma haua jaoks. Itaalia meister tõlgendas kõrge humanismi vaimus ümber traditsioonilise põhjagooti skulptuurikujutise elutust Kristusest oma ema süles. Madonnat esitleb ta kui väga noort ja kaunist naist, kes leinab oma lähedase inimese kaotust. Vaatamata raskustele kahe nii suure figuuri ühes skulptuuris kombineerimisel on Pietà kompositsioon laitmatu. Figuurid on loodud ühtse tervikuna, nende seos on oma sidususes silmatorkav. Samas vastandab skulptor peenelt mehe ja naise, elava ja surnu, alasti ja kaetud, vertikaalse ja horisontaalse, tuues seeläbi kompositsiooni pingeelemendi. Täielikkuse ja detailide läbitöötatuse poolest ületab Pieta peaaegu kõiki teisi Michelangelo skulptuurseid teoseid.
18. sajandil viidi ausammas ühte Vatikani Püha Peetruse basiilika kabelisse. Transportimisel said vigastada Madonna vasaku käe sõrmed. 1972. aastal ründas kuju kivihaamriga Ungari geoloog, karjudes, et ta on Kristus. Pärast restaureerimist paigaldati kuju katedraali sissepääsust paremale kuulikindla klaasi taha. Pieta koopiaid võib näha paljudes katoliku kirikutes üle maailma, Mehhikost Koreani.
9. koht. "Pissing" poiss.
Manneken Pis (hollandi Manneken Pis; prantsuse keeles Petit Julien) on Brüsseli üks kuulsamaid vaatamisväärsusi, mis asub Grand Place'i vahetus läheduses. See on miniatuurne pronksist purskkaevukuju, mis kujutab endast alasti poissi, kes roojab basseini. Kuju ilmumise täpne aeg ja asjaolud on teadmata. Mõne allika järgi eksisteeris kuju juba 15. sajandil, võib-olla alates 1388. aastast. Mõned Brüsseli elanikud räägivad, et see paigaldati Grimbergeni sõja sündmuste meeldetuletuseks, kui Leuveni Godfrey III pojaga häll riputati puu külge, et inspireerida linlasi tulevase monarhi nägemisest, ja sealt pärit laps urineeris puu all võitlevatele sõduritele. Teise legendi järgi oli kuju algselt mõeldud linnarahvale meenutama poissi, kes kustutas uriinijoaga vaenlase linnamüüride alla laotud laskemoona. Kuju sai oma praeguse välimuse 1619. aastal tänu manieristliku õukonnaskulptori, kuulsama Francois Duquesnoy isa Jerome Duquesnoy oskustele. Alates 1695. aastast on kuju mitu korda varastatud, sealhulgas Napoleoni vägede linnas viibimise ajal (viimati varastati ausammas 1960. aastatel, misjärel asendati see taas koopiaga).
“Pissivat” poissi on maailmas sadu koopiaid ja meenete arvu poolest on ta juba ammu kantud Guinnessi rekordite raamatusse. Sellegipoolest pole "Poisi" kunstiline tähendus suur.
10. koht. Merineitsi
Väike merineitsi (taani keeles Den Lille havfrue) on Kopenhaageni sadamas asuv kuju, mis kujutab Hans Christian Anderseni muinasjutu “Väike merineitsi” tegelast. Skulptuur on 1,25 m pikk ja kaalub umbes 175 kg. Autor on Taani skulptor Edward Eriksen. Skulptuur avati 23. augustil 1913. aastal. Valmistatud Carlsbergi õlletehase asutaja poja Carl Jacobseni tellimusel, kes oli lummatud Kopenhaageni Kuninglikus Teatris muinasjutul “Väike merineitsi” põhinevast balletist. Ta palus kuju modelliks primabaleriinil Ellen Price'il. Baleriin keeldus alasti poseerimast ja skulptor kasutas teda modellina vaid Väikese Merineitsi pea jaoks. Väikese Merineitsi figuurile poseeris tantsija Ellen Price, skulptori tulevane abikaasa.
Väikesest Merineitsist on saanud Kopenhaageni üks kuulsamaid sümboleid ja maailmakuulsa turismimagnet, mida tõendab ka fakt, et paljudes linnades on selle kuju koopiad.
Kaasaegses maailmas on tohutult palju erinevaid skulptuure, mis sobivad igale maitsele. Võib-olla on igal neist oma austajad, kuid laiale publikule on teada vaid vähesed. Kutsume teid tutvuma maailma 20 kuulsaima ja parima skulptuuriga.
Alustame kõige enam korratud skulptuuriga, nimelt " Venus de Milo". Pole saladus, et selle teose koopiaid võib sageli näha erinevate asutuste saalides. Skulptuuri autor ja loomise aeg pole teada, kuid oletatakse, et see ilmus umbes 130 eKr. Originaal on väljas Louvre'is.
Pikka aega kaunistas Firenze keskväljakut Michelangelo kuju. See Piibli lugu Taaveti ja Koljati kohta illustreeriv teos ilmus 1504. aastal. Hetkel asub enam kui 5 meetri kõrgune skulptuur Firenze Kaunite Kunstide Akadeemias ja selle koopia ehib peaväljakut.
Auguste Rodini kuulsaim skulptuur valmis 1882. aastal. Ja 1906. aastal valati see meistriteos pronksi ja suurendati 181 cm-ni. Nüüd on originaal Pariisis Rodini muuseumis. Ja maailma erinevates linnades näete selle koopiaid.
Kuju on üks populaarsemaid iidseid skulptuure. Algne pronkskuju, arvatavasti Myroni poolt, läks kaduma, kuid võite imetleda selle Vana-Roomas tehtud koopiaid.
Pronks - Donatello looming, mis loodi 1440. aastal. Skulptuur illustreerib Taaveti võitu, vaadates salapärase naeratusega lüüasaanud Koljati mahalõigatud pead. Originaal asub Firenze rahvusmuuseumis.
Michelangelo skulptuur loodi 1499. aastal. Kujutab Neitsi Maarjat ristilöödud Jeesust süles hoidmas. Originaal on Vatikanis. Kõrgus on 1,74 meetrit.
Kuju on jumalanna Themise kehastus. Selle teema skulptuure on palju, parimat on raske valida. Kuid võime kindlalt öelda, et see antiikpilt on väga populaarne.
Auguste Rodini 1889. aastal valmistatud marmorist skulptuur. See on üks illustratsioone Dante Alighieri teosele “Jumalik komöödia”. Originaal on eksponeeritud Rodini muuseumis Prantsusmaal.
Vana-Kreeka looja Praxitelese ainus teos, mis on säilinud tänapäevani. Selle loomise ligikaudne aasta on 343 eKr. Kõrgus koos pjedestaaliga on 3,7 meetrit. Nüüd asub Olümpiaarheoloogiamuuseumis.
Skulptuur Lunastaja Kristus 38 meetri kõrgune, 1931. aastal valminud, valiti üheks seitsmest uuest maailmaimest. Monument asub Rio de Janeiros ja on Brasiilia peamine vaatamisväärsus.
Kõige salapärasemad skulptuurid asuvad Lihavõttesaarel. Kujud on raiutud monoliitsest kivist. Kokku on neid 887, kõik erineva suuruse ja kaaluga. Nende loomise meetod ja mis kõige tähtsam - põhjus on teadmata.
"Suur sfinks"- vanim meieni jõudnud grandioossetest skulptuuridest. See on tahkest kivist raiutud tohutu sfinksi kujul. Pikkus on 73 meetrit, kõrgus - 20 meetrit. Asub Niiluse jõe kaldal Giza linnas.
Kuju "Vabadus" Prantsuse käsitööliste valmistatud ja 1885. aastal USA-le annetatud see on Ameerika sümbol. Kõrgus on 46 meetrit, koos pjedestaaliga - 93 meetrit, asub Liberty Islandil Manhattani lähedal.
Belgia kuulsaim kuju. 61 cm kõrguse pronksskulptuuri loomise täpne kuupäev ja detailid pole teada. Asub Brüsselis.
Kuju on Kopenhaageni maamärk. 1913. aastal loodud skulptuuri kõrgus on 1,25 m. Seda on korduvalt vandalismiakte tabanud.
Buddha kuju 71 meetri kõrgune, Leshani linna lähedal asuv see on üks kõrgemaid Buddha pilte. Selle monumendi ehitamine kestis 90 aastat ja algas 713. aastal.
Shiva kuju 44 meetri kõrgune, asub Nepalis, ehitati 7 aasta jooksul aastatel 2003–2010.
Trafalgari väljakul asuv monument püstitati admiral Horatio Nelsoni auks 1843. aastal. 5,5 meetri kõrgune kuju seisab 46 meetri kõrgusel sambal.
Vasest kuju "Kevadtempli Buddha" kõrgeim Maal, selle kõrgus on 128 meetrit. See asub Hiinas Zhaotsuni külas, valmis 2002. aastal.
Teatud arvu maailma kuulsaimate kujude valimine pole nii lihtne, kuna mõiste "kõige kuulsam" on iga rahva puhul erinev. Kui näiteks newyorklaste jaoks on see Vabadussammas, siis Kopenhaageni elanike jaoks on see Väike Merineitsi, Volgogradi elanike jaoks on see kodumaa ja Praha elanike jaoks on see Kafka monument.
1. Suure Michelangelo teos "Taavet"- on renessansi sümbol ja kehastab inimese loomingulise geeniuse jõudu. Noor ja ambitsioonikas Michelangelo lõi oma Taaveti 1501. aastal. Firenze katedraali kaunistamiseks. Erinevalt traditsioonilisest Taaveti kujutisest lüüa saanud Koljati peaga kujutab skulptuur noort kangelast, kes valmistub lahingusse astuma. Tänapäeval on "Taavet" üks enim kopeeritud skulptuure maailmas.
2. Venus de Milo tundmatu autorilt. See legendaarne kuju on kaunistanud Louvre'i alates 1821. aastast. Ekspertide sõnul valmistati skulptuur ajavahemikul 130–100 eKr. Oletatavasti võisid teose autorid olla muistsed meistrid Agesander või Praxiteles. Valge marmorist kuju kõrgus ületab 2 m. Kuju leiti Milosest maa seest 1820. aastal. Siis oli ta terve ja tal olid käed, kuid tema valduse üle tekkinud konfliktiolukordades said käed viga ja need loetakse kadunuks.
3. Rodini teos "Mõtleja". See tunnistati ka autori parimaks teoseks, kuigi „Mõtleja” oli algselt kavandatud osana skulptuurikompositsioonist, mis pidi kaunistama Pariisi Dekoratiivkunsti Muuseumi väravaid. Kuid pärast töö valmimist mõistis Rodin, et kuju avab laiema teema – sügavat siseheitlust kogeva inimese. Tulevase skulptuuri kujundiks sai Dante ise.
4. Michelangelo Pietta “Kristuse itk”. 174 cm kõrgune skulptuur loodi 1499. aastal. ja tänapäeval on see Vatikani Püha Peetruse basiilika kaunistus. “Kristuse itk” on Michelangelo esimene ja kuulsaim pietta, mis esindab kaht elusuuruses Neitsi Maarjat ja Kristust: ema, kes hoiab süles oma surevat poega. Autor nikerdas kompositsiooni ühest marmorist.
5. Octavian Augustuse skulptuur. Esimene Rooma keiser on kõigile teada juba kooliajast peale, tema peamised saavutused olid omavaheliste sõdade lõpetamine ja rahu kehtestamine Roomas. Kahemeetrine skulptuur leiti 1863. aastal, see on koopia pronksist originaalist, mis loodi 20 eKr. Skulptuur olevat Octavianuse enda portree sarnasus.
6. Rodini skulptuur “Suudlus”. Armastus on alati olnud kunstnike peamine inspireeriv jõud. Rodin, kes on läbi imbunud ajaloo ühe romantilisema paari Paulo Malatese ja Francesca Rimini hõngudest, lõi ja pühendas neile oma skulptuuri “Suudlus”. Kompositsiooni loomise ajal haaras autorit ennast armastuslaine noore Camille Claudeli vastu, kes oli Rodinist 26 aastat noorem ja seetõttu suutis tema teos suurepäraselt edasi anda sellise klassikalise süžee sensuaalsust ja kirge. .
7. Themise kuju – õigluse jumalanna. Ta on üks äratuntavamaid maailmas. Naine, kinniseotud silmad, ühes käes kaal ja teises mõõk, määrab inimese heade ja halbade tegude “kaalu”, et otsustada tema postuumse saatuse üle. Kahe teraga mõõk ei luba mitte ainult kättemaksu, vaid hoiatab ka vastutuse eest.
8. Vana-Kreeka skulptori Myroni meistriteos – “Discobolus”. Algset pronksskulptuuri, mis pärineb 5. sajandist eKr, hoitakse Rooma rahvusmuuseumis. Myroni kaasaegsed kirjeldavad teda kui ületamatut anatoomia asjatundjat, kuid kahjuks pole tal annet peegeldada tundeid inimeste nägudel. Myroni teoste peategelasteks olid loomad, jumalad ja kuulsad sõdalased.
9. Kreeklase Praxitelese iidne skulptuur “Hermes koos Dionysose beebiga”. Autor lõi oma meistriteose umbes 330-340. eKr. Tema marmorist tööd avastati 1877. aastal. Hera templi väljakaevamiste ajal. Postamendil oleva skulptuuri kõrgus oli 3m70cm, Hermes ise on kujutatud 2m12cm pikkusena. – nõjatub ta teel puhkades vastu puutüve. Tõenäoliselt viinamarjakobara järele sirutav beebi (see pole säilinud, nagu üks Hermese käsi) on klassikalise kunsti traditsiooni kohaselt täiskasvanud inimese proportsioonid.
10. Meister Silvio Go Jadsoni skulptuur “Tüdruk Savannast, kes toidab linde”. Töö valmis suhteliselt hiljuti – 1936. aastal. Autor lõi selle Massachusettsi aia kaunistamiseks aiaskulptuurina. Kujust valmistati neli koopiat ja üks neist paigaldati Gruusiasse Savannah' kalmistu territooriumile.
Planeerimine reis Kreekasse, ei huvita paljusid mitte ainult mugavad hotellid, vaid ka selle iidse riigi põnev ajalugu, mille lahutamatuks osaks on kunstiobjektid.
Suur hulk kuulsate kunstiajaloolaste traktaate on pühendatud spetsiaalselt Vana-Kreeka skulptuurile kui maailma kultuuri põhiharule. Kahjuks ei säilinud paljud tolleaegsed mälestised algsel kujul ja on teada hilisematest koopiatest. Neid uurides saate jälgida Kreeka kujutava kunsti arengulugu alates Homerose perioodist kuni hellenismi ajastuni ning tuua esile iga perioodi silmapaistvamaid ja kuulsamaid loominguid.
Aphrodite de Milo
Maailmakuulus Aphrodite Milose saarelt pärineb Kreeka kunsti hellenistlikust perioodist. Sel ajal hakkas Hellase kultuur Aleksander Suure jõupingutuste kaudu levima kaugemale Balkani poolsaarest, mis kajastus märgatavalt kaunites kunstides - skulptuurid, maalid ja freskod muutusid realistlikumaks, jumalate näod neil. neil on inimlikud jooned – pingevabad poosid, abstraktne pilk, pehme naeratus .
Aphrodite kuju, või nagu roomlased seda nimetasid, Veenus, on valmistatud lumivalgest marmorist. Selle kõrgus on pisut suurem kui inimese kõrgus ja on 2,03 meetrit. Kuju avastas juhuslikult tavaline prantsuse meremees, kes 1820. aastal koos kohaliku talupojaga kaevas Milose saarel iidse amfiteatri jäänuste lähedalt üles Aphrodite. Transpordi- ja tollivaidluste käigus kaotas kuju oma käed ja postamendi, kuid säilis ülestähe sellel märgitud meistriteose autorist: Antiookia elaniku Menidase poja Agesanderi kohta.
Tänapäeval eksponeeritakse Aphroditet pärast hoolikat restaureerimist Pariisis Louvre'is, meelitades igal aastal oma loodusliku iluga miljoneid turiste.
Nike of Samothrace
Võidujumalanna Nike kuju loomine pärineb 2. sajandist eKr. Uuringud on näidanud, et Nika paigaldati mereranniku kohale järsule kaljule – tema marmorriided lehvivad justkui tuulest ning keha kalle kujutab endast pidevat edasiliikumist. Kõige õhemad rõivavoldid katavad jumalanna tugevat keha ning võimsad tiivad sirutuvad rõõmust ja võidukäigust.
Kuju pead ja käsivarsi ei säilinud, kuigi 1950. aastal avastati väljakaevamistel üksikud killud. Eelkõige leidsid Karl Lehmann ja rühm arheolooge jumalanna parema käe. Nike of Samothrace on nüüd üks Louvre'i silmapaistvamaid eksponaate. Üldnäitusele ei lisatud kunagi tema kätt, taastati vaid parem tiib, mis on kipsist.
Laocoon ja tema pojad
Skulptuurne kompositsioon, mis kujutab jumal Apollo preestri Laocooni ja tema poegade surelikku võitlust kahe maoga, mille Apollo saatis kättemaksuks selle eest, et Laocoon ei kuulanud tema tahet ja püüdis takistada Trooja hobuse sisenemist linna. .
Kuju valmistati pronksist, kuid selle originaal pole tänaseni säilinud. 15. sajandil leiti skulptuuri marmorkoopia Nero “kuldse maja” territooriumilt ja paavst Julius II käsul paigaldati see Vatikani Belvedere'i eraldi nišši. 1798. aastal transporditi Laocooni kuju Pariisi, kuid pärast Napoleoni võimu langemist viisid britid selle algsesse kohta tagasi, kus seda hoitakse tänapäevani.
Kompositsioon, mis kujutab Laocooni meeleheitlikku surevat võitlust jumaliku karistusega, inspireeris paljusid hiliskeskaja ja renessansi skulptoreid ning andis aluse inimkeha keeruliste keeristormiliste liikumiste kujutamiseks kujutavas kunstis.
Zeus Artemisioni neemest
Sukeldujate poolt Cape Artemisioni lähedalt leitud kuju on valmistatud pronksist ja on üks väheseid seda tüüpi kunstiteoseid, mis on säilinud oma algsel kujul tänapäevani. Teadlased on eriarvamusel, kas skulptuur kuulub konkreetselt Zeusile, arvates, et see võib kujutada ka merejumalat Poseidonit.
Kuju kõrgus on 2,09 m ja sellel on kujutatud kõrgeimat kreeka jumalat, kes tõstis õiges vihas oma parema käe, et visata välku. Välk ise pole säilinud, kuid arvukate väiksemate figuuride põhjal võib otsustada, et see oli lameda, väga pikliku pronksketta välimusega.
Peaaegu kaks tuhat aastat vee all olemist oli kuju peaaegu kahjustamata. Puudusid vaid silmad, mis olid oletatavasti elevandiluust ja kaetud vääriskividega. Seda kunstiteost saate näha Ateenas asuvas riiklikus arheoloogiamuuseumis.
Diadumeni kuju
Võistluste toimumispaika Olümpias või Delfis ehtis ilmselt marmorkoopia noormehe pronkskujust, kes kroonib end diadeemiga – spordivõidu sümboliga. Toonane diadeem oli punane villane side, mis koos loorberipärgadega pälvis olümpiamängude võitjad. Teose autor Polykleitos esitas selle oma lemmikstiilis - noormees on kerges liikumises, näos on tunda täielikku rahulikkust ja keskendumist. Sportlane käitub väljateenitud võitjana - ta ei näita väsimust, kuigi keha nõuab pärast võitlust puhkust. Skulptuuris suutis autor väga loomulikult edasi anda mitte ainult väikseid elemente, vaid ka keha üldist asendit, jaotades figuuri massi õigesti. Keha täielik proportsionaalsus on selle perioodi arengu tipp - 5. sajandi klassitsism.
Kuigi pronksist originaali pole tänaseni säilinud, võib selle koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma – Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Louvre’is, Metropolitanis ja Briti muuseumis.
Aphrodite Braschi
Aphrodite marmorkujul on kujutatud armastusjumalannat, kes paljastab end enne legendaarset, sageli müütilist vanni, mis taastab tema süütuse. Aphrodite hoiab vasakus käes eemaldatud riideid, mis kukuvad õrnalt lähedal seisvale kannule. Inseneri seisukohalt muutis see lahendus hapra kuju stabiilsemaks ja andis skulptorile võimaluse anda sellele pingevabam poos. Aphrodite Brasca ainulaadsus seisneb selles, et tegemist on esimese teadaoleva jumalanna kujuga, mille autor otsustas teda alasti kujutada, mida omal ajal peeti ennekuulmatuks jultumuseks.
On legende, mille järgi skulptor Praxiteles lõi Aphrodite oma armastatu, hetaera Phryne'i järgi. Kui tema endine austaja, oraator Euthyas sellest teada sai, tõstatas ta skandaali, mille tagajärjel süüdistati Praxitelest andestamatus jumalateotuses. Kohtuistungil rebis kaitsja, nähes, et tema argumendid kohtunikule jäänud muljet ei rahuldanud, Phryne’i riided seljast, et näidata kohalolijatele, et modelli nii täiuslik keha lihtsalt ei suuda varjata tumedat hinge. Kohtunikud, kes olid kalokagathia kontseptsiooni järgijad, olid sunnitud süüdistatavad täielikult õigeks mõistma.
Algne kuju viidi Konstantinoopoli, kus see tulekahjus hukkus. Paljud Aphrodite koopiad on säilinud tänapäevani, kuid neil kõigil on omad erinevused, kuna need rekonstrueeriti suuliste ja kirjalike kirjelduste ja müntidel olevate piltide põhjal.
Maratoni noored
Noormehe kuju on valmistatud pronksist ja kujutab väidetavalt kreeka jumalat Hermest, kuigi selle eeldusi ega omadusi noormehe kätes ega riietuses ei täheldata. Skulptuur tõsteti 1925. aastal Maratoni lahe põhjast üles ja on sellest ajast alates liitunud Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi näitusega. Tänu sellele, et kuju oli pikka aega vee all, olid kõik selle omadused väga hästi säilinud.
Skulptuuri valmistamise stiil paljastab kuulsa skulptori Praxitelese stiili. Noormees seisab pingevabas asendis, käsi toetub seinale, mille vastu kujund oli paigaldatud.
Kettaheitja
Vana-Kreeka skulptori Myroni kuju pole algsel kujul säilinud, kuid on tänu pronksist ja marmorist koopiatele laialt tuntud kogu maailmas. Skulptuur on ainulaadne selle poolest, et see oli esimene, mis kujutas inimest keerulises, dünaamilises liikumises. Autori selline julge otsus oli ilmekaks eeskujuks tema järgijatele, kes lõid mitte vähem eduga kunstiteoseid stiilis “Figura serpentinata” - eritehnika, mis kujutab inimest või looma sageli ebaloomulikus pinges. , kuid väga ilmekas, vaatleja seisukohalt, poos.
Delfi vankrijuht
Vankrisõitja pronksskulptuur avastati 1896. aastal Delfis Apolloni pühamu väljakaevamistel ja see on iidse kunsti klassikaline näide. Figuuril on kujutatud Vana-Kreeka noort, kes sõitis ajal vankrit Pythian mängud.
Skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et säilinud on vääriskividega silmade inkrustatsioon. Noormehe ripsmed ja huuled on kaunistatud vasega ning peapael on hõbedast ning arvatavasti ka inkrustatsiooniga.
Skulptuuri loomise aeg on teoreetiliselt arhailise ja varaklassika ristumiskohal – selle poosi iseloomustab jäikus ja liikumisvihje puudumine, kuid pea ja nägu on tehtud üsna suure realismiga. Nagu hilisemates skulptuurides.
Athena Parthenos
Majesteetlik jumalanna Athena kuju ei ole säilinud tänapäevani, kuid sellest on palju koopiaid, mis on taastatud iidsete kirjelduste kohaselt. Skulptuur valmistati täielikult elevandiluust ja kullast, ilma kivi või pronksi kasutamata ning see seisis Ateena peamises templis - Parthenonis. Jumalanna eripäraks on kolme harjaga kaunistatud kõrge kiiver.
Kuju loomise ajalugu ei olnud saatuslike hetkedeta: jumalanna kilbile paigutas skulptor Phidias lisaks lahingu amatsoonidega kujutamisele oma portree nõrga vanamehe kujul, kes tõstab rasket. kivi kahe käega. Toonane avalikkus hindas Phidiase teole, mis maksis talle elu, kahemõtteliselt – skulptor sattus vangi, kus ta endalt mürgiga elu võttis.
Kreeka kultuur sai kaunite kunstide arengu rajajaks kogu maailmas. Isegi tänapäeval võib mõnda kaasaegset maali ja kuju vaadates tuvastada selle iidse kultuuri mõju.
Vana-Hellas sai hälliks, kus aktiivselt toideti inimliku ilu kultust selle füüsilistes, moraalsetes ja intellektuaalsetes ilmingutes. Kreeka elanikud tol ajal nad mitte ainult ei kummardanud paljusid Olümpia jumalaid, vaid püüdsid ka nendega võimalikult palju sarnaneda. Kõik see peegeldub pronks- ja marmorkujudes – need mitte ainult ei anna edasi inimese või jumaluse kuvandit, vaid muudavad need ka üksteisele lähedaseks.
Kuigi paljud kujud pole tänapäevani säilinud, võib nende täpseid koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma.
Mida teha talvel Kreekas
Homerose legendide põhjal on selle kreeklaste iidse tsivilisatsiooni linna kohta rohkem teada. Seda polist mainib ta oma Illiaadis. Arheoloogilised väljakaevamised kinnitavad aga kunagise võimsa linnriigi olemasolu Kreeka territooriumil. Mõned allikad aga lükkavad need väited ümber. Ametlikult on teada, et Troy (Ilion) oli väike asula Väike-Aasia territooriumil. See asub Egeuse mere rannikul Troase poolsaarel. See oli Dardanellide väinast kiviviske kaugusel. Tänapäeval on see Türgi Canakkale provints.
Parose saar. Ööelu, rannad ja meelelahutus Paroses
Iidne Aptera linn.
Kreetal ringi reisides võite lõputult üllatuda erinevate tsivilisatsioonide monumentide rohkuse üle, mis suutsid jätta jälje selle rikkaliku ajalooga maalilise saare ajalukku. Hania-Rethymno maanteed mööda sõites näete selle tee 15. kilomeetril iidse Aptera linna jäänuseid.
Ühe päeva lugu
Esimesed inimkäte loomingud, mida võib nimetada skulptuuriks, ilmusid eelajaloolistel aegadel ja esindasid ebajumalaid, mida meie esivanemad kummardasid. Viimaste sadade tuhandete aastate jooksul on skulptuurikunst jõudnud enneolematutesse kõrgustesse ning tänapäeval võib muuseumides ja paljude maailma linnade tänavatel näha tõelisi meistriteoseid, mis tekitavad külastajate ja möödujate seas alati imetlust. Niisiis, kes erinevate ajastute kuulsatest Vene ja välismaistest meistritest võib väita, et nende nimi on kuulus kategooriasse "kuulsad skulptorid" ja millised nende teosed kuuluvad maailma kunsti kullafondi?
Antiikmaailma kuulsad skulptorid
Nagu juba mainitud, tekkis skulptuurikunst palju tuhandeid aastaid tagasi, millest annavad tunnistust arheoloogilistel väljakaevamistel leitud arvukad kivist ja savist kolmemõõtmelised kujutised inimestest, loomadest ja müütilistest olenditest. Muidugi ei tea keegi, kes olid nende autorid, kuid ajalugu on säilitanud mõne suure skulptori nimed, kes töötasid ajavahemikul 14. sajandist eKr. e. ja kuni 1. sajandini pKr. e.
Näiteks kui küsida, kes on antiikmaailma kuulsaimad skulptorid, mainitakse alati teiste seas suurt Vana-Egiptuse skulptorit Thutmosus nooremat. Ta töötas vaarao Ehnatoni õukonnas ja lõi ühe kuulsaima Amarna perioodi kunstiteose – kuninganna Nefertiti rinnakuju. Palju rohkem on teavet selle kohta, kes olid iidse perioodi kuulsaimad Kreeka ja Rooma skulptorid. Eelkõige meistrid Critias ja Nesiot lõid 5. sajandil eKr. e. Harmodiuse ja Aristogeitoni suurepärane kompositsioon, mis hiljem inspireeris hilisemate aegade skulptoreid rohkem kui korra. Suured Phidias saavutasid skulptuurioskuses veelgi kõrgemaid kõrgusi, olles kulla ja elevandiluu autor, mida tunnistati üheks antiikmaailma imeks. Ei saa märkimata jätta tohutut panust iidse kunsti arengusse, mille andsid sellised kuulsad skulptorid nagu Scopas, Praxiteles ja Lysippos, kes lõid nn Püha Markuse kvadriga. Mis puutub Rooma skulptoritesse, siis enamik nende loomingust, näiteks kuulus Apollo Belvedere, on Kreeka originaalide koopiad.
Maailma kuulsad skulptorid: keskaeg
Nagu teate, ei olnud pärast Lääne-Rooma impeeriumi langemist saabunud ajalooperioodi algus kunsti arenguks parim aeg. Seetõttu pole tänapäeval teada eriti märkimisväärseid skulptuuriteoseid, mis pärinevad 5.-12. Õnneks hakkas ajapikku kiriku diktaat nõrgenema, ilmusid pühakute ja valitsejate skulptuurid, mille autorid lubasid end eemalduda religioosse kunsti rangetest kaanonitest ja muuta oma loomingut realistlikumaks. Näitena võib tuua sellised meistrid nagu isa ja poeg Pisano, kes töötasid 13. sajandi lõpus ja 14. sajandi alguses. Ja muidugi, kui rääkida sellest, kes on gooti ajastu kuulsaimad skulptorid, siis ei saa mainimata jätta Adam Crafti, kes lõi Tetseli kabeli luksusliku altarimaali.
Renessansi skulptuurikunst
Võib-olla leidub vaevalt inimest, kes ei teaks, kes on renessansi kuulsaimad skulptorid ja nende teosed. Lõppude lõpuks on sellest ajastust pärit sellised meistriteosed nagu Taaveti kuju, mille koopiad kaunistavad katoliku kirikuid üle kogu maailma, samuti Donatello Gattamelata monument ja Benvenuto Cellini "Perseus". Prantsuse meistritest väärivad märkimist Jean Goujon ja Germain Pilon, kes töötasid Itaalia kolleegide mõju all.
Kuulsad 18. sajandi skulptuurimeistrid
Suurepärane näide uue ajastu skulptuurikunstist on Roomas Palazzo Poli kuulus Trevi purskkaev, mida peetakse üheks Itaalia pealinna sümboliks. Selle autorid on Nicolo Salvi ja Pietro Bracci, kes lõid Neptuuni ja tritoonide kuju. 18. sajandil töötasid kuulsad skulptorid Prantsusmaalt Edmond Bouchardon ja Jean Baptiste Pigalle, kes said kuulsaks paavstide hauakividega. Mis puudutab inglise meistriid, siis nende hulgas võib eristada omapärast triot, kuhu kuuluvad John Flaxman, Joseph Nollekens ja Thomas Banks.
19. sajandi Euroopa skulptuur
Üle-eelmise sajandi algust tähistas maailma skulptuuri särava tähe – Bertel Thorvaldseni – ilmumine, kes 1803. aastal oma "Jasoni" avalikkuse ette esitles. Pärast kõrgetasemelist maailmadebüüti sai temast eri maade silmapaistvate klientide seas ülimalt nõutud meister, kes oma üsna pika loomingulise elu jooksul voolis palju suurepäraseid kompositsioone ja kuulsate inimeste portreesid. Eelkõige tasub mainida Aleksander Suure vägitegusid kujutavat tohutut friisi, mille ta lõi 1812. aastal Quirinali palee kaunistamiseks.
Mõeldes, kes olid kuulsamad skulptorid ja nende 19. sajandi töid, tuleb esimesena meelde Auguste Rodin. Ja see pole sugugi üllatav, sest tema loomingut “Mõtleja” ja “Suudlus” tunnustatakse maailmakunsti suurimate meistriteostena. Saksamaa skulptuurimeistritest väärib eraldi äramärkimist L. Schwanthaler, kes lõi Münchenis palju suurepäraseid losse ja muid märkimisväärseid hooneid kaunistavaid töid.
20.-21. sajandi skulptorid
Möödunud sajandil jätkas Itaalia suurte meistrite traditsioone Giacomo Manzu, kes sai tuntuks oma Rooma jaoks tehtud loominguga “The Doors of Death”. Lisaks tasub mainida selliseid meistreid nagu Jacques Lipchitz ja Ossip Zadkine, kes töötasid sürrealistlikus stiilis. Kategooriasse “Maailma kuulsaimad skulptorid” kuulub see, kes lõi 1961. aastal teose “Walking Man”, mille väärtus Sotheby’sis oli 104,3 miljonit USA dollarit. Teised 20. sajandi lõpu skulptorid on Lynn Chadwick ja Barry Flanagan.
Venemaa kuulsad skulptorid 18.-19
Venemaa skulptuurikunstist Petriini-eelsel ajastul pole vaja rääkida, kuna seda lihtsalt polnud. Peterburi asutamine pani mõtlema selle paleede ja väljakute kaunistamisele skulpturaalsete kompositsioonidega nagu Euroopa riikides tavaks, mistõttu hakati õukonda kutsuma välismaa meistreid. Seega olid esimesed kuulsad "vene" skulptorid välismaalased. Näiteks on meieni jõudnud mitmed kolmemõõtmelised portreed, mille on valanud tulevase suure arhitekti isa K. B. Rastrelli.
Pärast seda, kui Katariina asutas Teise Kunstiakadeemia, hakkasid seal õppima ka venelased. Eelkõige paistsid tema valitsusajal silma sellised Venemaa skulptuurikunsti pioneerid nagu F. Šubin, M. Kozlovski ja F. Gordejev, kes lõid kuulsa Simsoni. Eriti palju andekaid käsitöölisi ilmus 19. sajandil. Eelkõige töötasid sel perioodil sellised kuulsad vene skulptorid nagu Peterhofi Peeter Suure monumendi autor M. M. Antokolsky, A. M. Opekushin, P. Velionsky ja I. N. Schroeder.
20. sajandi esimese poole üks äratuntavamaid skulptuuriteoseid on loomulikult Vera Mukhina kuulus monument “Tööline ja kolhoosinaine” – sotsialistliku realismi tunnustatud meistriteos. Mitte vähem huvitavad on Berliini Treptower Parki ja maailmakuulsa kuju "Emamaa" jaoks "Sõdalase-vabastaja" loonud E. Vutechich ning A. P. Tšehhovi ja A. Puškini monumentide autori M. Anikushini tööd. , mis paigaldati Leningradi 1957. aastal.
Mis puutub sellesse, kes on postsovetliku perioodi kuulsaimad vene skulptorid, siis ilmselt tuleks nende hulka kuuluda Ernst Neizvestnõi, kes, olles alustanud tööd nõukogude ajal, oli sunnitud emigreeruma USA-sse, ja tema olulisim töö. , “Mask of Sorrow” Magadani stalinistlike repressioonide ohvrite mälestusmärgi jaoks – loodud 1996. aastal. Teine viimastel aastakümnetel laialdast tunnustust pälvinud skulptuurimeister on M. Šemjakin, kelle tööde hulgas väärib eraldi äramärkimist mitmefiguuriline kompositsioon “Lapsed – täiskasvanute pahede ohvrid”.
