Ինչ գաղտնիքներ է ծածկագրել Լեոնարդո դա Վինչին իր «Վերջին ընթրիք. Ֆրեսկո «Վերջին ընթրիք» Լեոնարդո դա Վինչիի վերջին ընթրիքի որմնանկարը

«Վերջին ընթրիք»՝ մեկ նկարի պատմություն

Միլանի ամենագեղեցիկ քաղաքում, որը ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կողմից անվանվել է Լեոնարդո դա Վինչի քաղաք, հնագույն կարմիր աղյուսով եկեղեցում՝ Սանտա Մարիա դելլա Գրացիա, կա ամբողջ աշխարհի ամենահայտնի որմնանկարներից մեկը՝ հնագույն որմնանկարը։ 15-րդ դարի կեսեր «Վերջին ընթրիք».

Լեոնարդո դա Վինչի, «Վերջին ընթրիք», 1495-1498 թթ.(վերականգնումից առաջ):

Աշխարհի բոլոր արվեստասերներին հայտնի դասական կերպարը նախկինում այնքան ողբալի տեսք ուներ։

«Վերջին ընթրիք»(վերականգնումից հետո):

Ես Միլան եկա 2013 թվականի հոկտեմբերին, բայց չկարողացա իմ աչքով տեսնել, քանի որ 2 շաբաթ առաջ պետք է գրանցվեի էլեկտրոնային հերթում հատուկ կայքում, ինչի մասին, բնականաբար, ես չգիտեի։

Ես պետք է բավարարվեի եկեղեցու և հրապարակի լուսանկարներով, և ամբողջ տեղեկատվությունը ստանայի տեղական կայքերից և տեղական թերթերից ու ամսագրերից, արվեստի մասին գրքերից և կատալոգներից և մեծ ինտերնետից:

Ես տեսել եմ այս որմնանկարի վերարտադրությունը վաղ մանկության տարիներին, և քանի որ «տան» երեխա էի, որին օրորոցից սովորեցրել էին գեղեցկություն և հատկապես դասական արվեստ, ուստի ձևավորեցի որոշակի կերպար, որը կրում եմ իմ հիշողության մեջ մինչև օրս։ , բայց այս պատկերի նոր հրատարակությունն անկեղծորեն գոհացրեց ինձ:

Որմնանկարի տեսքն ավելի պարզ է դարձել, գույներն ավելի վառ են, սակայն պատկերների մեջ փոփոխություններ կամ ակնհայտ հավելումներ չեն նկատվում։ Ոճը չի փոխվել, բայց որմնանկարը դարձել է «թարմացած ու գեղեցիկ»։ Սա լավագույն վերականգնումներից մեկն է, իմ կարծիքով։

Այս ստեղծագործության կրկնօրինակները շատ են, քանի որ այն արագորեն քայքայվում էր, և ես ուզում էի պահպանել այն հետագա սերունդների համար, գոնե կրկնօրինակի տեսքով:

«Վերջին ընթրիքը» 19-րդ դարի սկզբի Ջակոմո Ռաֆայելիի կրկնօրինակն է:

17-րդ դարի անհայտ նկարչի «Վերջին ընթրիքի» ամենահայտնի պատճենը համարվում է ամենաճիշտը։

Որմնանկարի չափերը մոտավորապես 460 x 880 սմ է, այն գտնվում է վանքի սեղանատանը, հետևի պատին։ Այս տեսակի տարածքների համար թեման ավանդական է: Սեղանի հակառակ պատը պատված է մեկ այլ վարպետի որմնանկարով. Լեոնարդոն նույնպես ձեռքը դրեց դրա վրա։ Ստեղծման տարիներ 1495-1498 թթ.

Նկարը պատվիրել է Լեոնարդոն իր հովանավոր՝ դուքս Լյուդովիկո Սֆորցային և նրա կնոջը՝ Բեատրիս դ'Էստեին։

Եկեղեցում նկարչությունը սկսվել է 1495 թվականին (նախնական էսքիզները կատարվել են մի քանի տարվա ընթացքում) և ավարտվել 1498 թվականին; գործն ընթացել է ընդհատումներով վարպետի այլ պատվերների համար։ Աշխատանքների մեկնարկի ամսաթիվը հստակ չէ, քանի որ «վանքի արխիվները ոչնչացվել են»։

Լեոնարդոն «Վերջին ընթրիքը» գրել է չոր պատի վրա, այլ ոչ թաց գիպսի վրա, ուստի նկարը բառի բուն իմաստով որմնանկար չէ.

Աշխատանքի ընթացքում որմնանկարը չի կարող փոփոխվել, և Լեոնարդոն որոշել է քարե պատը ծածկել խեժի, գիպսի և մաստիկի շերտով, այնուհետև այդ շերտը ներկել տեմպերայով։ Ընտրված մեթոդի շնորհիվ նկարը սկսեց փչանալ աշխատանքի ավարտից ընդամենը մի քանի տարի անց։

Որմնանկարների վերականգնում

Արդեն 1517 թվականին նկարի ներկը խոնավության պատճառով սկսեց կեղևվել։ 1556 թվականին կենսագիր Լեոնարդո Վազարին նկարը նկարագրեց որպես խիստ վնասված և այնքան փչացած, որ պատկերները գրեթե անճանաչելի էին։

1652 թ.-ին նկարի միջով կառուցվել է դուռ, որը հետագայում արգելափակվել է աղյուսներով. այն դեռ երևում է նկարի հիմքի մեջտեղում։ Վաղ օրինակները հուշում են, որ Հիսուսի ոտքերը գտնվում էին նրա մոտալուտ խաչելությունը խորհրդանշող դիրքում։

1668 թվականին նկարի վրա վարագույր են կախել՝ պաշտպանվելու համար. փոխարենը արգելափակում էր խոնավության գոլորշիացումը մակերևույթից, և երբ վարագույրը ետ քաշվեց, այն քերծեց որմնանկարի կլպվող ներկը:

Առաջին վերականգնումն իրականացվել է 1726 թվականին Միքելանջելո Բելոտտիի կողմից, ով լրացրել է բացակայող տեղերը։ յուղաներկ,իսկ հետո ծածկել որմնանկարը լաք.

Այս վերականգնումը երկար չտեւեց, և մյուսը ձեռնարկվեց 1770 թվականին Ջուզեպպե Մացայի կողմից։

Մացզան մաքրել է Բելոտիի աշխատանքը, այնուհետև մանրակրկիտ վերաշարադրել որմնանկարը. նա կրկնօրինակեց բոլոր դեմքերը, բացի երեքից, իսկ հետո ստիպեցին դադարեցնել աշխատանքը հանրային վրդովմունքի պատճառով.

1796 թվականին ֆրանսիական զորքերը սեղանատունն օգտագործեցին որպես զինապահեստ; նրանք քարեր նետեցին նկարների վրա և բարձրացան սանդուղքներով՝ քերծելու առաքյալների աչքերը։

Սեղանատունն այն ժամանակ օգտագործվել է որպես բանտ։

1821 թվականին Ստեֆանո Բարեցին, որը հայտնի էր իր ունակությամբ, որմնանկարները ծայրահեղ խնամքով հեռացնելու պատերից, հրավիրվեց նկարը տեղափոխելու ավելի ապահով վայր; նա լրջորեն վնասել է կենտրոնական հատվածը, նախքան հասկանալը, որ Լեոնարդոյի աշխատանքը որմնանկար չէ. Բարեցին փորձել է սոսինձով նորից ամրացնել վնասված հատվածները։ 1901-1908 թվականներին Լուիջի Կավենագին կատարեց նկարի կառուցվածքի առաջին մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը, այնուհետև Կավենագին սկսեց մաքրել այն։ 1924 թվականին Օրեստե Սիլվեստրին իրականացրեց հետագա մաքրում և որոշ հատվածներ գիպսով կայունացրեց։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ՝ 1943 թվականի օգոստոսի 15-ին, ռմբակոծվել է սեղանատունը։ Ավազի պարկերը թույլ չտվեցին ռումբի բեկորների մուտքը նկար, սակայն թրթռումը կարող էր վնասակար ազդեցություն ունենալ:

1951-1954 թվականներին Մաուրո Պելիկոլին հերթական վերականգնումն է իրականացրել մաքրման և կայունացման միջոցով։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին «Վերջին ընթրիքը» այնպիսի աղետալի վիճակի մեջ էր ընկել, որ թվում էր, թե ներկը և այբբենարանը պատրաստվում են փոշու վերածվել։

Իտալիայի կերպարվեստի նախարարությունը վերջին փորձն արեց փրկելու գեղանկարչությունը՝ հասկանալով, որ անհաջողության դեպքում կորցնելու ոչինչ չունի, իսկ հաջողության դեպքում՝ շատ շահելու:

Վերականգնման վարպետ Մաուրո Պելիկոլին ձեռնամուխ եղավ ութ տարվա ռիսկային ձեռնարկմանը, որը պահանջում էր անսովոր ճշգրիտ և նուրբ աշխատանք: Սկզբից Պելլիկոլին ամրացրել է նկարչական շերտը պատին, օգտագործելով նոր հորինված շելակ,բացարձակապես մաքուր մոմ:

Այս ոլորտի շատ փորձագետներ չէին սպասում նման հաջողությունների։

1978 թվականից մինչև 1999 թվականը Pinin Brambilla Barchilon-ի ղեկավարությամբ իրականացվել է վերականգնման լայնածավալ նախագիծ, որի նպատակն էր մշտապես կայունացնել նկարը և ձերբազատվել 18-րդ դարի կեղտից, աղտոտվածությունից և ոչ պատշաճ վերականգնումներից առաջացած վնասներից։ և 19-րդ դդ. Վերականգնումը տևել է 21 տարի։

Սինյորա Բարչիլոնի գլխավորությամբ վերականգնողների խումբն իր առջեւ երկու նպատակ է դրել. Առաջինը բավականին ավանդական էր՝ անել հնարավոր ամեն ինչ՝ վերջին ընթրիքի հետագա ոչնչացումը կանխելու համար: Երկրորդը՝ որմնանկարը մաքրել տարբեր դարաշրջանների բազմաթիվ շերտերից՝ Սանտա Մարիա դելլե Գրազի վանքի նախկին սեղանատան պատին թողնելով միայն այն, ինչ գրել է հենց ինքը՝ Լեոնարդո դա Վինչին։

Մինչև բուն վերականգնման աշխատանքները սկսելը, որմնանկարը ենթարկվել է մանրակրկիտ հետազոտության՝ օգտագործելով ամենաժամանակակից տեխնոլոգիաները։ Նույն մանրակրկիտ հետազոտության է ենթարկվել նաև պատի աղյուսաշինությունը։ Գերհզոր մանրադիտակների, ռենտգենյան սարքերի և ինֆրակարմիր ռեֆլեկտոսկոպիայի տեխնոլոգիայի միջոցով մանրակրկիտ ուսումնասիրվել է Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոցի յուրաքանչյուր միլիմետրը։

«Վերջին ընթրիքը» մանրակրկիտ ուսումնասիրվել է նաև ժամանակակից քիմիական անալիզի մեթոդներով, որպեսզի որոշվի որմնանկարի պատկերային շերտը կազմող ներկերի և լաքերի բաղադրությունը։

Վերականգնողական աշխատանքներն իրականացվել են չափազանց զգույշ։ Սինյորա Բարչիլոնն իր գրքում հիշեցրել է, որ իր խմբի աշխատանքի արդյունքը Մեկ օրվա ընթացքում երբեմն արդյունքն այն էր, որ նրանք կարող էին մաքրել փոստային նամականիշի չափ որմնանկարի մի հատված։

Սինյոր Բարչիլոնի աշխատանքային խումբը հաստատեց Մաուրո Պելիկկոլիի եզրակացությունը, որ Սանտա Մարիա դելլե Գրազիի վանքի նախկին սեղանատան պատին Լեոնարդոյի աշխատանքից մնացել է առավելագույնը 30%-ը։

Եվ եթե ամեն ինչ թողնեք այնպես, ինչպես կա, ապա որմնանկարը նման կլինի մի տեսակ կարկատան՝ դատարկ բեկորների զանգվածով, որի օրիգինալ նկարն ամբողջությամբ կորել է անցյալ դարերի ընթացքում։

Ի վերջո, կայացվեց հետևյալ որոշումը. որմնանկարի այն հատվածները, որոնք հնարավոր չէ վերականգնել, պետք է վերաշարադրվեն ավելի խլացված գույների ջրաներկով՝ դրանով չմոլորեցնելով հանդիսատեսին, որպեսզի նրանք իմանան, որ սրանք. ավելի մուգ հատվածները Լեոնարդո դա Վինչիի օրիգինալ ստեղծագործություն չեն:

Երբ որմնանկարը բացվեց այցելուների կողմից 1999թ. մայիսի 28-ին, բնականաբար, անմիջապես կատաղի բանավեճ սկսվեց որմնանկարում պատկերված մի շարք ֆիգուրների գույների, երանգների և նույնիսկ դեմքերի օվալների կտրուկ փոփոխության շուրջ:

Ամերիկացի արվեստաբան Ջեֆրի Մորսբուրգը շփոթեցրեց հանրությանը հետևյալ հարցով. Այո, սինյորա Բրամբիլլայի և նրա գործընկերների ջանքերով որմնանկարը մաքրվել է նախորդ բոլոր վերականգնման աշխատանքների արդյունքներից։ Սինյորա Բրամբիլան ասում է, որ վերականգնման աշխատանքների ժամանակ պարզվել է, որ վանքի պատին պահպանված նկարներից միայն 30%-ն է պատկանում Լեոնարդոյի ձեռքին։ Բայց հարցն այն է, թե ի՞նչ նկատի ունի նա այս երեսուն տոկոսով: Ներկերի շերտի ընդհանուր մակերեսի 30%-ը մինչև վերականգնումը սկսելը, թե՞ 30%-ը, թե ինչ է մնացել պատին նկարը մաքրելուց հետո: Բայց ամեն դեպքում, փաստ է, որ սինյորա Բրամբիլան որմնանկարի որոշ բեկորների վրա գտել է վարպետի ձեռքի միայն թույլ հետքը»։

Եթե ​​առաջնորդվենք Մորսբուրգի երկրորդ նկատառումով, ապա կստացվի, որ Լեոնարդո դա Վինչիի սկզբնական պլանից, այսօրվա «Վերջին ընթրիքի» մեջ, բազմաթիվ վերաշարադրումներից, ուղղումներից և վերականգնումներից հետո այն ամբողջությամբ. Կարող էր մնալ միայն ներկի շերտի 9%-ը։

Եվ այստեղ հարց է առաջանում. իրականում ո՞րն էր Լեոնարդոյի գլուխգործոցը։

Թեև վերականգնման ընդհանուր տպավորությունը շատ դրական է, բայց եթե ուշադիր նայեք, դետալների գծագրման կամ հարդարման մեջ չափազանց մեծ խնամք կա։

Իհարկե, պարզ է, որ վերականգնումն ավելի ճշգրիտ չէր կարող լինել, և ոչ միայն նախորդ բազմաթիվ վերականգնումներից, այլ նաև նրանից, որ Լեոնարդոյի հետ միասին որմնանկարի մանրամասները նկարել են նրա սաները, իսկ վարպետը. ինքը, ինչպես մյուս գործերում, նկարել է դեմքեր և ձեռքեր, ուստի այժմ դժվար է ասել, թե վարպետի ստեղծագործության որ մասն է պահպանվել և մեզ է հասել իր սկզբնական տեսքով։

Անձամբ ես կարծում եմ, որ վերականգնումն ու վերակառուցումն իրականացվել է բառացիորեն՝ ավելի մեղմ ու քնքուշ բացահայտելով նկարչի գրածը։ Կարծում եմ, որ նույնիսկ նկարի գունային գունապնակն է խախտված առաքյալների և հենց Քրիստոսի հագուստները. Ամեն ինչ սկսեց նմանվել ժամանակակից վիմագրության, մի տեսակ հնագույն ստեղծագործության կեղծիքի։

Սակայն տեղի վերականգնողները պնդում են, որ իրենք իրավացի են՝ ասելով, որ խոնավ հնագույն գիպսի և փտած բորբոսի, մոմերից առաջացած մուրի և եկեղեցու տարածքի վատ օդափոխության պատճառով ներկերի շերտն ամբողջությամբ քանդվել է։

Որմնանկարը, կոպիտ ասած, «լողացել է», լղոզվել է և ամբողջությամբ կորած կլիներ մարդկության համար, եթե այն ամբողջությամբ չվերականգնվեր։

Գույները ժամանակի ընթացքում փոխվել են ներկերի շերտում փտած պրոցեսների պատճառով, իսկ գծերի հստակությունն անհետացել է խոնավության և գոլորշիների պատճառով...

Ամենայն հավանականությամբ, այս ամենը ճիշտ է, բայց կարծում եմ, որ որմնանկարի վերակառուցումը պետք է ավելի մեղմ լիներ։

Չնայած, միգուցե սա իմ սուբյեկտիվ կարծիքն է, և վերականգնողները միանգամայն իրավացի են...

Բայց սա յուրաքանչյուր մարդու համար անհատական ​​ճաշակի ու ընկալման խնդիր է, իսկ որմնանկարի մասին իմ պատմության էությունը բնավ այն չէ...

Անձնավորություններ

Առաքյալները պատկերված են երեք հոգանոց խմբերով, որոնք տեղակայված են կենտրոնում նստած Քրիստոսի կերպարի շուրջ։

Առաքյալների խմբեր՝ ձախից աջ՝ Բարդուղիմեոս, Յակոբ Ալփեոս և Անդրեաս; Հուդա Իսկարիովտացին (բնօրինակում մուգ դեմքով և կապույտ-կանաչ հագուստով, իսկ նոր տարբերակում՝ կապույտ և շագանակագույն հագուստով), Պետրոս և Հովհաննես (Հովհաննեսը, ըստ ոչ ավանդական տարբերակի, Մարիամ Մագդաղենացին է, կինը և աշակերտը): Հիսուս), Թովմաս (Հուդա Թադեոս), Հակոբոս Զեբեդեոս և Փիլիպպոս, Մատթեոս, Հուդա Թադեոս (Թոմաս) և Սիմոն:

19-րդ դարում հայտնաբերվել են Լեոնարդո դա Վինչիի նոթատետրերը՝ առաքյալների անուններով. նախկինում միայն Հուդան, Պետրոսը, Հովհաննեսը և Քրիստոսն էին հաստատապես նույնացվում: Յուրաքանչյուր ոք, ով կանգնել է վերջին ընթրիքից առաջ սեղանատանը, կարող է հաստատել, որ այն կարծես իրական տարածության պատրանքային շարունակություն է:

ԲԱՐԹՈՂԻՄԵՈՍ ԱՌԱՔՅԱԼԻ ԳԼՈՒԽ. 1495-1497 թթ.

Բարդուղիմեոս առաքյալի գլխի նախապատրաստական ​​գծագրում (Հովհաննես-Նաթանաելի Ավետարանում) նմանություններ են հայտնաբերվել Լեոնարդոյի ինքնանկարների հետ։ Կարծիք կա, սակայն, որ Լեոնարդոն այստեղ պատկերել է Մատթեոս առաքյալին։

Ակնհայտ է, որ կյանքից «պատճենվել» են այլ դեմքեր ու կերպարներ։ Անուղղակի վկայությունը կարող է ծառայել որպես Լեոնարդոյի խոսքերը, որոնք արձանագրել է իր ժամանակակիցը, ով տեսել է որմնանկարը, որի համբավը տարածվել է ամբողջ աշխարհում և զրուցել նկարչի հետ 1517 թվականին Ամբուազում. «Նրա կերպարները մարդկանց մեծ մասի իրական դիմանկարներն են։ այն ժամանակվա դատարանի, ինչպես նաև տարբեր պաշտոնների միլանցիների .

Լեոնարդոն, ըստ երևույթին, չի թողել ոչ մի ինքնանկար, որը կարելի է միանշանակ վերագրել իրեն։ Գիտնականները վաղուց կասկածում էին, որ Լեոնարդոյի սանգվինի հանրահայտ ինքնանկարը (ավանդաբար թվագրված է -1515 թվականին), որը պատկերում է նրան ծերության ժամանակ, պատկերում է նրան։

Ենթադրվում է, որ գուցե սա պարզապես ուսումնասիրություն է Առաքյալ Հուդա Թադեոս (կամ Թովմա) վերջին ընթրիքի համար: Սակայն ինքը՝ Լեոնարդոն, ոչ մի մանրամասնությամբ չի կրկնել ո՛չ իր նախորդների, ո՛չ էլ ժամանակակիցների ծրագրերը։

ՀՈՒԴԱ ԱՌԱՔՅԱԼՆԵՐ (ԹԱԴԵԱՍ), ՍԻՄՈՆ ԶԻԼՈՏՆԵՐ. «Վերջին ընթրիք» որմնանկարի հատված.

Լեոնարդոյի կերպարը դեռևս հակասություններ և հետաքրքրություն է առաջացնում աշխարհի գիտնականների շրջանում։

Թե իրականում ինչ տեսք ուներ իր ժամանակի համար եզակի այս նկարիչն ու մեծ գյուտարարը, առեղծվածային մասոնը՝ գաղտնի հասարակության վարպետ և այդ ժամանակների մեծագույն ինժեները, ոչ ոք չգիտի, և այս մարդու աճյունը հանելն ու ուսումնասիրելը առեղծված չէ։ որոշվել է Ֆրանսիայի կառավարության կողմից, որի տարածքում նա ապրել է իր կյանքի վերջին տարիները և մահացել, և որտեղ է գտնվում նրա դամբարանը։

Նույն «ինքնադիմանկարը» հայելու մեջ դրված է Մոնա Լիզայի պատկերին։ 100% համընկնում. Վարպետի հրաշքներն ու գաղտնիքները երբեք չեն բացահայտվել։

Ենթադրվում է, որ որմնանկարը պատկերում է այն պահը, երբ Հիսուսն ասում է այն խոսքերը, որ առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն («երբ նրանք ուտում էին, նա ասաց. նրանցից յուրաքանչյուրի արձագանքն իր խոսքերին.

Ինչպես ժամանակի Վերջին ընթրիքի այլ պատկերներում, Լեոնարդոն սեղանի շուրջ նստածներին դնում է մի կողմից, որպեսզի դիտողը տեսնի նրանց դեմքերը:

Հուդան մի փոքրիկ տոպրակ է բռնում իր ձեռքում, որը, հավանաբար, ներկայացնում է 30 մետաղադրամը, որը նա ստացել է Հիսուսին դավաճանելու համար, կամ քսակը ակնարկ է տասներկու առաքյալների մեջ նրա դերի մասին՝ որպես նրանց գանձապահ:

Նա միակն էր, ով արմունկը դրեց սեղանին։ Պետրոսի ձեռքին եղած դանակը, որը ցույց է տալիս Քրիստոսից հեռու, թերևս դիտողին ուղղորդում է Գեթսեմանի այգու տեսարանը՝ հռոմեական պահակախմբի կողմից Քրիստոսին կալանավորելու ժամանակ:

Հիսուսի ժեստը կարելի է մեկնաբանել երկու կերպ. Ըստ Աստվածաշնչի՝ Հիսուսը կանխագուշակում է, որ իր դավաճանը ձեռքը կհասնի ուտելիքի հետ միաժամանակ։

Մենք տեսնում ենք, որ Հուդան ձեռքը մեկնում է դեպի ամանը՝ չնկատելով, որ Հիսուսը նույնպես իր աջ ձեռքն է մեկնում դեպի իրեն։ Միևնույն ժամանակ Հիսուսը ցույց է տալիս հացն ու գինին՝ համապատասխանաբար խորհրդանշելով անմեղ մարմինը և թափված արյունը։

Կերպարների ավանդական ընթերցում՝ հիմնված նրանց ընտանեկան կապերի և պատմական ճշմարտության վրա։

Հիսուսի կերպարը տեղադրված և լուսավորված է այնպես, որ դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացած է հիմնականում նրա վրա:

Հիսուսի գլուխը գտնվում է բոլոր տեսանկյունների անհետացման կետում:

Նկարում կրկնվող հիշատակումներ կան երեք թվի մասին. առաքյալները նստած են երեք հոգանոց խմբերով. Հիսուսի հետևում երեք պատուհան կա. Քրիստոսի կերպարի ուրվագծերը եռանկյունի են հիշեցնում։

Ամբողջ տեսարանը լուսավորող լույսը գալիս է ոչ թե ետևում ներկված պատուհաններից, այլ ձախից, ինչպես իրական լույսը ձախ պատի պատուհանից:

Ոսկե հարաբերակցությունն անցնում է նկարի շատ տեղերում. օրինակ, որտեղ Հիսուսն ու նրա աջ կողմում գտնվող Հովհաննեսը ձեռքերը դնում են, կտավը բաժանված է այս հարաբերակցությամբ։

Հովհաննես կամ Մարիամ Մագդաղենացին

Միայն նա ինքն է վկայում, որ Փրկչի սիրելի աշակերտը երիտասարդ Հովհաննես առաքյալն էր։ Բայց Հիսուսի սիրո մասին Մարիամ Մագդաղենացինինքն է վկայում Ջոն(Բեթանիայի Մարիամի պատկերով) և ինքն իրեն Մարիա, Եվ Ֆիլիպ(նրա ապոկրիֆ ավետարաններում):

Եվ դա ասում է, որ նա սիրում էր նրան ավելին, քան բոլոր առաքյալները միասին վերցրած, ինչը բացահայտորեն զայրացրեց բոլոր աշակերտներին և հատկապես Պետրոսին։

Մարիամն անընդհատ ուղեկցում էր Հիսուսին։ Լինելով «տիրացած», ինչպես այն ժամանակ կոչվում էր այս վիճակը, հոգեկան խանգարում, որը դեռ հաստատված և հաստատված չէ, նա անընդհատ կարիք ուներ նրա պաշտպանության և օգնության, որը նա տրամադրեց իրեն՝ «դևերին հանելով»։ Ես կարող եմ միայն ենթադրել, բայց չեմ պնդում, որ Մերին կարող էր լինել նիմֆոմանուհի, որտեղից էլ առաջացել է նրա՝ որպես «պոռնիկ» կարծիքը, բայց, իհարկե, դրա ապացույցը չի կարող լինել։

Էսքիզ Ջոնի համար. Սալաի մոդել.

Հովհաննես Մկրտիչը. Սալաի մոդել.

Դատելով նրա մնացյալ ավետարանի հստակ տեքստերից, ինչպես նաև Հովհաննեսի ավետարանի բազմաթիվ հատվածներից, որոնց գրման մեջ ենթադրվում է, որ նա ակտիվ մասնակցություն է ունեցել, Մարիամի գլխի հետ ամեն ինչ կարգին էր։

Բայց նրա սեռական կարիքը, ըստ երեւույթին, անընդհատ չբավարարված էր։ Սա հենց այն է, ինչ ստիպել է նրան մի ժամանակ պոռնիկ. Այս ընթացքում նա, ըստ երևույթին, վարել է շքեղ ապրելակերպ, ինչը հաստատում է նրա խունկը, որի արժեքը միայն մեկ անոթի մեջ, որը նա կրել է, հավասար է եղել. տարեկան աշխատավարձբանվոր կամ վարձու մարտիկ.

Հիսուսը վերահսկում էր նրա «դևերը», բայց միշտ միայն որոշ ժամանակովժամանակ. Սա ևս մեկ վկայություն է Մարիամի «տիրապետման» սեռական բնույթի մասին։

«... Որդու ուղեկիցն է Մարիամ Մագդաղենացին. Տեր սիրեց Մարիամին բոլոր աշակերտներէն աւելի, Եվ Նա հաճախ էր համբուրում նրա շուրթերը(Փիլիպպոս, 55):

Այդ դեպքում կասկած կա՞ սեղանի մոտ(երբ նրանք կարողացան հարվածել նրան) Մարիա միշտ նստեց կողքիսՀիսուսի հետ?

Նրանք էին նորմալ սիրահար զույգ, որի մասին գիտեին և՛ Հիսուսի մայրը, և՛ նրա մորաքույրը՝ Մարիամ Կլեոֆասը։ (Հակառակ դեպքում Մագդաղենան չէր կարողանա լինել նրանց ընտանիքի շրջապատում Քրիստոսի խաչելության և թաղման ժամանակ, ինչը նշանակում է, որ նա ապրում էր նրանց հետ կամ գոնե «ընտանիքի մաս էր համարվում»):

Այս ամենը, իհարկե, հայտնի էր Լեոնարդո դա Վինչիին։ Իսկ իր նկարում նա համարձակորեն տեղադրում է Մարիամ Մագդաղենացինսեղանի պատվավոր տեղում՝ կենտրոնում, Հիսուսի կողքին, նրա աջ կողմում։

Ինչպե՞ս կարող էր երիտասարդ, գրեթե տղայական Հովհաննես Զեբեդեացին նման պատվի հասնել:

Թերևս միայն կույր մարդը կարող է չտեսնել, որ այսպես կոչված (պաշտոնապես) Հովհաննեսը մաքուր է. կանացի, գեղեցիկ և ամաչկոտ դեմքը, չափավոր իդեալականացված նկարչի կողմից.

Նկարի ավելի ուշ կրկնօրինակի վրա Ջակոմո Ռաֆայելիերիտասարդ Ջոնի փոխարեն պատկերված է միջին տարիքի «ծաղկող կին»։

Հատուկ ուշադրություն դարձրեք կնոջ դեմքին և օձիքի բրոշին, օձիքի հարուստ ձևավորմանը և սպիտակ նուրբ մաշկին, սա հասուն շիկահեր կին է։

Մարիամի անհամաչափ ձգված ձեռքերը, հավանաբար, բացատրվում են նրանով, որ դրանք նկարել է Լեոնարդոյի աշակերտներից մեկը (ով ավելին կարծում էր, որ պատկերում է երիտասարդի ձեռքեր)։

Մերիի ակնհայտորեն կտրված ձախ ուսը, ըստ երևույթին, նման տեսք է ստացել նախորդ վերականգնումներից մեկից հետո:

Նստած Մարիայի կողքին ՄեթյուԵվ Ֆիլիպնրանք այստեղ են հայտնվում ամենահարմար պահին: Հենց նրանք էլ հետագայում օգնեցին Մարիամին Քրիստոսի խաչելությունից և երկինք համբարձվելուց հետո առաքյալներից մի քանիսի հետ առերեսվելիս:

Մատթեոսի՝ Պետրոսին ուղղված մի մեջբերում կա. «...եթե Փրկիչը նրան արժանի համարեր, ով ես դումերժել նրան?)

Առաքյալների և Քրիստոսի մոդելներ

Մենք չենք կարող այսօր անվանել բոլոր մոդելները, բայց դրանցից մի քանիսը բավականին ճանաչելի են:

Սալաի(Salaino; իտալական Salai, Il Salaino - «փոքրիկ սատանա»; կյանքի տարիներ 1480-19 հունվարի 1524), իսկական անունը Gian Giacomo Caprotti da Oreno (Gian Giacomo Caprotti da Oreno) - Լեոնարդո դա Վինչիի աշակերտը, նրա սիրելի մոդելը, ով մոդել էր ինչպես կին, այնպես էլ երիտասարդ տղամարդ կերպարների համար, քանի որ ուներ յուրահատուկ անդրոգեն արտաքին:

Երկու երիտասարդներից երկրորդը, ի լրումն Ֆրանչեսկո Մելզիի, ում հետ նկարիչը երկարաժամկետ՝ ավելի քան 25 տարի, և, հնարավոր է, մտերիմ հարաբերություններ ուներ՝ դատելով վարպետի էսքիզներից, որտեղ նա հստակ ցույց էր տալիս իր «ըմբոստ» տղամարդկությունը։

Կա մարգինալ վարկած, որ Սալաին՝ կանացի զգեստով, եղել է Մոնա Լիզայի մոդելը, բայց կա նաև վարկած, որ դա հենց վարպետն է եղել։

Այս դեմքը երևում է վարպետի նկարներից շատերից:

Սալայը նաև Փիլիպպոս Առաքյալի օրինակն էր:

Ամենայն հավանականությամբ Սսալայը կեցվածք է ընդունել Հովհաննեսի (Մարիամ Մագդաղենացի) կերպարի համար:

Ըստ չճշտված տվյալների՝ վարպետն ինքն իրեն պատկերել է որպես ծերունի՝ առաքյալ, նախավերջինը՝ Քրիստոսից ձախ կամ, եթե նկարին նայեք, նախավերջին՝ աջ։

Հիսուսի և Հուդայի պատկերները.

Երբ Լեոնարդո դա Վինչին գրում էր «Վերջին ընթրիքը», նա առանձնահատուկ նշանակություն էր տալիս երկու գործիչների՝ Քրիստոսին և Հուդային:

Նա շատ երկար ժամանակ է ծախսել նրանց համար մոդելներ փնտրելու համար։ Վերջապես նրան հաջողվեց գտնել Քրիստոսի կերպարի մոդելը Միլանի Դուոմոյի տաճարի երիտասարդ երգչախմբերի մեջ։

Էսքիզ որմնանկարի համար.

ՔՐԻՍՏՈՍԻ ԳԼՈՒԽ. «Վերջին ընթրիք» որմնանկարի հատված.

Լեոնարդոն երեք-չորս տարի չկարողացավ Հուդայի համար կերակրող գտնել։ Բայց մի օր նա փողոցում հանդիպեց մի հարբեցողի, ով պառկած էր ջրհորում։ Նա շատ բնորոշ արատավոր դեմքով երիտասարդ էր, որը ծերացել էր շարունակական հարբեցողությունից։

Լեոնարդոն ապշեցրեց իր արտաքինից, և նա հարբեցողին հրավիրեց պանդոկ, որտեղ նա անմիջապես սկսեց նկարել Հուդային: Երբ հարբեցողն ուշքի է եկել, նա արտիստին ասել է, որ մեկ անգամ արդեն կեցվածք է ընդունել նրա համար։ Մի քանի տարի առաջ էր, երբ նա երիտասարդ ու գեղեցիկ էր և երգում էր եկեղեցու երգչախմբում, Լեոնարդոն նրանից նկարեց Քրիստոսին։

Հուդայի էսքիզներ.

Չգիտեմ, թե վարպետն ինչ զգաց այն ժամանակ, բայց նա նկարեց Հուդայի այդ կերպարը նրանից, և պարզվեց, որ նույն մարդը մարմնավորում էր և՛ դավաճանի, և՛ զոհի կերպարը։ Այլաբանորեն նա դարձավ և՛ Համընդհանուր լույսի, և՛ Համընդհանուր խավարի անձնավորումը:

Անկախ նրանից, թե քանի տարի անցնի, բարու և չարի, ինքնաժխտման և դավաճանության թեման միշտ գոյություն կունենա Երկրի վրա, մինչև մեր հոգիները սովորեն կատարելություն և սեր ուրիշների հանդեպ, ինչպես Հիսուսն է սովորեցրել:

մշակույթ արվեստ գրականություն արձակ արձակ Վերջին ընթրիք

Իսկապես, աշխարհում չկա որևէ գաղտնիք, որը մի օր ակնհայտ չդառնա, քանի որ ձեռագրերը չեն այրվում։ Եվ մենք շարունակում ենք քանդել ամենաանբարեխիղճ պատմական առասպելներից մեկը՝ կապված քրիստոնեական եկեղեցու կողմից արատավորվող անվան հետ. Մարիամ Մագդաղենացին. Վերջերս այս թեմայի լուսաբանումը մեզ համար սկզբունքային նշանակություն ունեցավ, քանի որ ինքը՝ Ռիգդեն Ջապոն, մեծ հարգանքով է խոսում իր և նրա «մեծ սխրանքի» մասին, որին մենք անպայման կանդրադառնանք ավելի ուշ, ինչպես վկայում են գրքում ներկայացվածները: Սենսեյ 4. Նախնադարյան Շամբալա«Այս առեղծվածային և գեղեցիկ կնոջ բոլորովին անհայտ պատմությունը նկարագրող նյութեր։ Շատ շուտով «Նախնական գիտելիք» բաժնում կտեղադրենք այս, մեր կարծիքով, անգին գրական ստեղծագործության մանրամասն բովանդակությունը։

Միևնույն ժամանակ, հետևելով «Հիսուս Քրիստոսի սիրելի աշակերտ Մարիամ Մագդաղենացու գաղտնիքներից մեկը» հոդվածին, մենք շարունակում ենք պաշտոնական եկեղեցու համար անհարմար ճշմարտության որոնումները՝ փորձելով պարզել, թե ինչ և ինչու են նրանք թաքցրել մեզանից՝ սովորական։ ժողովուրդ - հազարավոր տարիներ, ինչ կարող եք անել, մենք պետք է ուղիղ խոսենք, այսպես կոչված, «հոգևորականները»: Ստանալով Գիտելիքի բանալիները, «դռներն ու աչքերը բաց են» ցանկացած մարդու համար, նա սկսում է շրջապատող իրականությունը տեսնել արմատապես այլ տեսանկյունից, և առաջին հերթին նրա համար անհասկանալի է դառնում, թե ինչու են այդ մարդիկ իրենց «հոգևորական» անվանում և թաքնվում. այսքան գաղտնիքներ? Եթե ​​մարդիկ իմանային ճշմարտությունը, այս աշխարհում շատ բան կարող էր փոխվել, և մենք համոզված ենք, մարդկանց համար դեպի լավը:

Այսօր մենք դիմում ենք Լեոնարդո դա Վինչիի մոնումենտալ նկարին» Վերջին ընթրիք», որը պատկերում է Հիսուս Քրիստոսի վերջին ընթրիքի տեսարանը իր աշակերտների հետ: Այն գրվել է 1495-1498 թվականներին Միլանի Սանտա Մարիա դելլե Գրազի դոմինիկյան վանքում: Մեր դարձի պատճառը դրանում: Ինչպես շատ անաչառ աստվածաշնչագետներ: , մեզ շատ հետաքրքրեց, ինչու է պարզ, որ Հիսուսի կողքին կին կա , մինչդեռ Եկեղեցին հազարավոր տարիներ հորդորում է մարդկանց հավատալ տարբերակին՝ ոմն Հովհաննես Առաքյալի մասին, որի գրչից դուրս է եկել չորրորդը՝ «Հովհաննես Աստվածաբանի» կանոնական Ավետարաններից մեկը՝ «սիրելի աշակերտը»։ Փրկիչը։

Այսպիսով, եկեք նախ նայենք բնօրինակին.

Գտնվելու վայրը

Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե եկեղեցի Միլանում, Իտալիա:

«Վերջին ընթրիք» (պաշտոնական տեղեկատվություն՝ ըստ Վիքիպեդիայի)

Ընդհանուր տեղեկություն

Պատկերի չափերը մոտավորապես 460x880 սմ են, այն գտնվում է վանքի սեղանատանը, հետևի պատին։ Այս տեսակի տարածքների համար թեման ավանդական է: Սեղանի հակառակ պատը պատված է մեկ այլ վարպետի որմնանկարով. Լեոնարդոն նույնպես ձեռքը դրեց դրա վրա։

Տեխնիկա

«Վերջին ընթրիքը» նա նկարել է չոր պատի վրա, ոչ թե թաց գիպսի վրա, ուստի նկարը բառիս բուն իմաստով որմնանկար չէ։ Աշխատանքի ընթացքում որմնանկարը չի կարող փոփոխվել, և Լեոնարդոն որոշել է քարե պատը ծածկել խեժի շերտով, խեժով և մաստիկով, այնուհետև ներկել այս շերտը տեմպերայով: Ընտրված մեթոդի շնորհիվ նկարը սկսեց փչանալ աշխատանքի ավարտից ընդամենը մի քանի տարի անց։

Պատկերված թվեր

Առաքյալները պատկերված են երեք հոգանոց խմբերով, որոնք տեղակայված են կենտրոնում նստած Քրիստոսի կերպարի շուրջ։ Առաքյալների խմբեր՝ ձախից աջ.

Բարդուղիմեոս, Յակոբ Ալֆեև և Անդրեյ;
Հուդա Իսկարիովտացին (կանաչ և կապույտ հագուստով) , Պետրոս և Հովհաննես (?);
Թովմասը, Հակոբոս Զեբեդենը և Ֆիլիպը;
Մատթեոս, Հուդա Թադեոս և Սիմոն.

19-րդ դարում հայտնաբերվել են Լեոնարդո դա Վինչիի նոթատետրերը՝ առաքյալների անուններով. նախկինում միայն Հուդան, Պետրոսը, Հովհաննեսը և Քրիստոսն էին հաստատապես նույնացվում:

Նկարի վերլուծություն

Ենթադրվում է, որ ստեղծագործությունը պատկերում է այն պահը, երբ Հիսուսն ասում է այն խոսքերը, որ առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն («և մինչ նրանք ուտում էին, նա ասաց. նրանցից յուրաքանչյուրի արձագանքը. Ինչպես ժամանակի Վերջին ընթրիքի այլ պատկերներում, Լեոնարդոն սեղանի շուրջ նստածներին դնում է մի կողմից, որպեսզի դիտողը տեսնի նրանց դեմքերը: Թեմայի վերաբերյալ նախորդ գրվածքների մեծ մասը բացառում էր Հուդային՝ նրան միայնակ դնելով սեղանի հակառակ ծայրում, որտեղից նստած էին մյուս տասնմեկ առաքյալները և Հիսուսը, կամ պատկերելով բոլոր առաքյալներին, բացի Հուդայից, լուսապսակով: Հուդան բռնում է մի փոքրիկ տոպրակ, որը հավանաբար ներկայացնում է այն արծաթը, որը նա ստացել է Հիսուսին դավաճանելու համար, կամ ակնարկում է տասներկու առաքյալների մեջ որպես գանձապահի իր դերի մասին: Նա միակն էր, ով արմունկը դրեց սեղանին։ Պետրոսի ձեռքին գտնվող դանակը, որը ցույց է տալիս Քրիստոսից հեռու, թերևս դիտողին ուղղորդում է Գեթսեմանի այգու տեսարանը՝ Քրիստոսի ձերբակալության ժամանակ: Հիսուսի ժեստը կարելի է մեկնաբանել երկու կերպ. Ըստ Աստվածաշնչի՝ Հիսուսը կանխագուշակում է, որ իր դավաճանը ձեռքը կձգտի ուտելու միաժամանակ։ Հուդան հասնում է ամանին՝ չնկատելով, որ Հիսուսը նույնպես իր աջ ձեռքն է մեկնում դեպի իրեն։ Միևնույն ժամանակ Հիսուսը ցույց է տալիս հացն ու գինին՝ համապատասխանաբար խորհրդանշելով անմեղ մարմինը և թափված արյունը։
Հիսուսի կերպարը տեղադրված և լուսավորված է այնպես, որ դիտողի ուշադրությունը գլխավորապես նրա վրա է: Հիսուսի գլուխը գտնվում է բոլոր տեսանկյունների անհետացման կետում:
Նկարը պարունակում է կրկնակի հղումներ երեք թվի վերաբերյալ.

Առաքյալները նստում են երեք հոգանոց խմբերով.
Հիսուսի հետևում երեք պատուհան կա.
Քրիստոսի կերպարի ուրվագծերը եռանկյունի են հիշեցնում։

Ամբողջ տեսարանը լուսավորող լույսը գալիս է ոչ թե ետևում ներկված պատուհաններից, այլ ձախից, ինչպես իրական լույսը ձախ պատի պատուհանից: Նկարում շատ տեղերում ոսկե հարաբերակցություն կա. օրինակ, որտեղ Հիսուսն ու նրա աջ կողմում գտնվող Հովհաննեսը ձեռքերը դնում են, կտավը բաժանված է այս հարաբերակցությամբ։

«Վերջին ընթրիք։ Մարիամ Մագդաղենացին նստում է Քրիստոսի կողքին»։ (Լին Փիքնեթ, Քլայվ Փրինս. «Լեոնարդո դա Վինչին և Սիոնի եղբայրությունը»)

(Գիրք, որն արժե կարդալ իր վերլուծական տեսանկյունից)

Աշխարհում կա ամենահայտնի` անմահ արվեստի գործերից մեկը: Լեոնարդո դա Վինչիի Վերջին ընթրիքի որմնանկարը Սանտա Մարիա դել Գրացիա վանքի սեղանատան միակ պահպանված նկարն է։ Այն կառուցված է պատի վրա, որը կանգուն մնաց այն բանից հետո, երբ ամբողջ շենքը վերածվեց ավերակների՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ դաշնակիցների ռմբակոծության արդյունքում: Թեև այլ նշանավոր նկարիչներ աշխարհին են ներկայացրել աստվածաշնչյան այս տեսարանի իրենց տարբերակները՝ Նիկոլա Պուսենը և նույնիսկ այնպիսի յուրօրինակ հեղինակ, ինչպիսին Սալվադոր Դալին է, Լեոնարդոյի ստեղծագործությունն է, որը, չգիտես ինչու, ավելի է զարմացնում երևակայությունը, քան ցանկացած այլ նկար: Այս թեմայի տատանումները կարելի է տեսնել ամենուր, և դրանք ընդգրկում են թեմայի նկատմամբ վերաբերմունքի ողջ սպեկտրը՝ հիացմունքից մինչև ծաղր:

Երբեմն պատկերն այնքան ծանոթ է թվում, որ այն գործնականում մանրամասնորեն չի ուսումնասիրվում, թեև այն բաց է ցանկացած դիտողի հայացքի համար և պահանջում է ավելի ուշադիր քննարկում.

Վերածննդի դարաշրջանի Իտալիայի տառապյալ հանճարի` Լեոնարդո դա Վինչիի (1452-1519) այս աշխատանքն էր, որը ցույց տվեց մեզ այն ուղին, որը հանգեցրեց հայտնագործությունների, որոնք այնքան հետաքրքիր էին իրենց հետևանքներով, որ սկզբում դրանք անհավանական էին թվում: Անհնար է հասկանալ, թե ինչու գիտնականների ամբողջ սերունդները չնկատեցին այն, ինչ հասանելի էր մեր զարմացած հայացքին, ինչու նման պայթյունավտանգ տեղեկատվությունը համբերատար սպասեց այսքան ժամանակ մեզ նման գրողներին, մնաց պատմական կամ կրոնական հետազոտությունների հիմնական հոսքից դուրս և չբացահայտվեց:

Հետևողական լինելու համար մենք պետք է վերադառնանք Վերջին ընթրիքին և նայենք դրան թարմ, անաչառ աչքերով: Պատմության և արվեստի մասին ծանոթ պատկերացումների լույսի ներքո դա դիտարկելու ժամանակը չէ: Հիմա եկել է պահը, երբ այս այդքան հայտնի տեսարանին բոլորովին անծանոթ մարդու հայացքն ավելի տեղին կլինի՝ թող մեր աչքերից կողմնակալության շղարշը ընկնի, թույլ տանք նկարին նորովի նայել։

Կենտրոնական դեմքը, իհարկե, Հիսուսն է, որին Լեոնարդոն այս աշխատանքին առնչվող իր գրառումներում Փրկիչ է անվանում։ Նա մտածված նայում է ներքև և թեթևակի ձախ կողմում, ձեռքերը մեկնած են դիմացի սեղանին, կարծես վերջին ընթրիքի նվերներն է առաջարկում դիտողին։ Քանի որ հենց այդ ժամանակ էր, ըստ Նոր Կտակարանի, որ Հիսուսը ներկայացրեց Հաղորդության խորհուրդը՝ առաջարկելով աշակերտներին հաց և գինի որպես իր «մարմին» և «արյուն», դիտողն իրավունք ունի ակնկալելու, որ այնտեղ պետք է լինի մի բաժակ կամ գինու գավաթը դրված սեղանի վրա, որպեսզի ժեստը արդարացված երևա: Ի վերջո, քրիստոնյաների համար այս ընթրիքը անմիջապես նախորդում է Քրիստոսի չարչարանքներին Գեթսեմանի պարտեզում, որտեղ նա ջերմեռանդորեն աղոթում է «թող այս բաժակն անցնի ինձանից...» - ևս մեկ կապ գինու պատկերի հետ՝ արյուն, և նաև սուրբ արյուն։ թափվել է Խաչելությունից առաջ ողջ մարդկության մեղքերի քավության համար: Այնուամենայնիվ, Հիսուսից առաջ գինի չկա (և նույնիսկ ամբողջ սեղանի վրա դրա խորհրդանշական քանակությունը): Կարո՞ղ են այս պարզած ձեռքերը նշանակել այն, ինչ արվեստագետների բառապաշարում կոչվում է դատարկ ժեստ:

Հաշվի առնելով գինու բացակայությունը՝ թերևս պատահական չէ, որ սեղանին դրված բոլոր հացերից շատ քչերն են «կոտրված»։ Քանի որ Հիսուսն ինքն իր մարմնի հետ կապեց հացը, որը պետք է կոտրվի գերագույն հաղորդության մեջ, մի՞թե մեզ ուղարկված չէ նուրբ ակնարկ Հիսուսի տառապանքի իրական էության մասին:

Սակայն այս ամենը այս նկարում արտացոլված հերետիկոսության այսբերգի միայն գագաթն է։ Ըստ Ավետարանի, Հովհաննես Աստվածաբան Առաքյալն այս ընթրիքի ժամանակ ֆիզիկապես այնքան մոտ է եղել Հիսուսին, որ նա թեքվել է «իր կրծքին»։ Այնուամենայնիվ, Լեոնարդոյում այս երիտասարդը զբաղեցնում է մի դիրք, որը լիովին տարբերվում է Ավետարանի «բեմական ցուցումներով» պահանջվածից, բայց, ընդհակառակը, չափազանց շեղվել է Փրկչից՝ գլուխը խոնարհելով դեպի աջ: Անկողմնակալ դիտողին կարելի է ներել, եթե նա նկատի միայն այս հետաքրքիր հատկությունները մեկ պատկերի նկատմամբ՝ Հովհաննես Առաքյալի կերպարի: Բայց, թեև նկարիչը, ելնելով իր նախասիրություններից, իհարկե, հակված է եղել տղամարդու գեղեցկության իդեալին՝ փոքր-ինչ կանացի տիպի, այլ մեկնաբանություններ չեն կարող լինել. այս պահին մենք նայում ենք կնոջը։ Նրա մասին ամեն ինչ զարմանալիորեն կանացի է: Անկախ նրանից, թե որքան հին ու խունացած է պատկերը որմնանկարի տարիքի պատճառով, չի կարելի չնկատել փոքրիկ, նրբագեղ ձեռքերը, դեմքի նուրբ դիմագծերը, հստակ կանացի կրծքերն ու ոսկե վզնոցը։ Սա կին է, հենց կին, որն առանձնանում է նրան առանձնահատուկ հագուստով. Նրա վրայի հագուստը Փրկչի հագուստի հայելային պատկերն է. եթե նա կրում է կապույտ խիտոն և կարմիր թիկնոց, ապա նա կրում է կարմիր քիտոն և կապույտ թիկնոց: Սեղանից ոչ ոք չի հագնում հագուստ, որը Հիսուսի հագուստի հայելային պատկերն է: Եվ սեղանի վրա այլ կանայք չկան:

Կոմպոզիցիայի մեջ կենտրոնական նշանակություն ունի հսկայական, լայնացած «Մ» տառը, որը կազմված է Հիսուսի և այս կնոջ կերպարներով՝ միասին վերցրած: Թվում է, թե նրանք բառացիորեն կապված են կոնքերի վրա, բայց նրանք տառապում են, քանի որ նրանք տարբերվում են կամ նույնիսկ աճում են մեկ կետից տարբեր ուղղություններով: Ինչպես գիտենք, ակադեմիկոսներից ոչ մեկը, բացի «Սուրբ Հովհաննես»-ից, չի նկատել նաև «Մ» տառի ձևը. Լեոնարդոն, ինչպես մենք հաստատեցինք մեր հետազոտության մեջ, հոյակապ հոգեբան էր, ով ծիծաղում էր՝ ներկայացնելով իր հովանավորներին, ովքեր նրան պատվիրեցին ավանդական աստվածաշնչյան պատկեր, խիստ անսովոր պատկերներ՝ իմանալով, որ մարդիկ հանգիստ և անխռով կնայեն ամենահրեշավոր հերետիկոսությանը, քանի որ նրանք սովորաբար տեսնում են միայն այն, ինչ ուզում են տեսնել: Եթե ​​ձեզ կոչ են արել գրել քրիստոնեական տեսարան, և դուք հանրությանը ներկայացրել եք մի բան, որն առաջին հայացքից նման է և արձագանքում է նրանց ցանկություններին, մարդիկ երբեք չեն փնտրի երկիմաստ սիմվոլիզմ:

Միևնույն ժամանակ, Լեոնարդոն պետք է հույս ունենար, որ գուցե կան ուրիշներ, ովքեր կիսում են Նոր Կտակարանի իր անսովոր մեկնաբանությունը, ովքեր կճանաչեն նկարի գաղտնի սիմվոլիզմը: Կամ ինչ-որ մեկը մի օր, ինչ-որ օբյեկտիվ դիտորդ մի օր կհասկանա «M» տառի հետ կապված առեղծվածային կնոջ կերպարը և կտա հարցեր, որոնք հստակորեն բխում են դրանից: Ո՞վ էր այս «Մ»-ն և ինչո՞ւ է նա այդքան կարևոր: Ինչո՞ւ Լեոնարդոն վտանգի ենթարկեց իր հեղինակությունը, նույնիսկ իր կյանքը, այն օրերին, երբ հերետիկոսներն ամենուր վառվում էին խարույկի վրա, նրան ընդգրկելու հիմնական քրիստոնեական տեսարանում: Ով էլ լինի նա, նրա ճակատագիրը չի կարող տագնապ չառաջացնել, քանի որ մեկնած ձեռքը կտրում է նրա նրբագեղ կամարակապ վիզը: Այս ժեստում պարունակվող սպառնալիքին կասկածել չի կարելի։

Մյուս ձեռքի ցուցամատը, որը բարձրացված է հենց Փրկչի դեմքի առջև, սպառնում է նրան ակնհայտ կրքով: Բայց և՛ Հիսուսը, և՛ «Մ»-ն նման են մարդկանց, ովքեր չեն նկատում սպառնալիքը, նրանցից յուրաքանչյուրը ամբողջովին խորասուզված է իր մտքերի աշխարհում, յուրաքանչյուրն իր ձևով հանդարտ է և հանդարտ: Բայց բոլորովին թվում է, թե գաղտնի խորհրդանիշներն օգտագործվել են ոչ միայն Հիսուսին և նրա կողքին նստած կնոջը նախազգուշացնելու (՞), այլ նաև դիտորդին տեղեկացնելու (կամ գուցե հիշեցնելու) որոշ տեղեկությունների մասին, որոնք վտանգավոր կլիներ հրապարակել Հայաստանում։ ցանկացած այլ կերպ: Արդյո՞ք Լեոնարդոն օգտագործեց իր ստեղծագործությունը որոշ հատուկ համոզմունքներ տարածելու համար, որոնք սովորական ձևով հռչակելը պարզապես խելագարություն կլիներ: Իսկ այս համոզմունքները կարո՞ղ են ուղերձ լինել՝ ուղղված շատ ավելի լայն շրջանակին, և ոչ միայն նրա մերձավոր շրջապատին: Միգուցե դրանք մեզ համար էին նախատեսված, մեր ժամանակի մարդկանց համար՞։

Երիտասարդ առաքյալ Հովհաննես, թե՞ Մարիամ Մագդաղենացին:

Եկեք վերադառնանք այս զարմանալի ստեղծագործությանը: Աջ կողմի որմնանկարում, դիտորդի տեսանկյունից, բարձրահասակ մորուքավոր տղամարդը կռացած է գրեթե կրկնակի՝ ինչ-որ բան պատմելով սեղանի եզրին նստած ուսանողին։ Միևնույն ժամանակ, նա գրեթե ամբողջությամբ շրջվեց դեպի Փրկիչը: Այս աշակերտի` Սուրբ Թադեոսի կամ Սուրբ Հուդայի կերպարի մոդելը հենց ինքը Լեոնարդոն էր: Նկատի ունեցեք, որ Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների պատկերները սովորաբար կամ պատահական էին, կամ արվում էին այն ժամանակ, երբ նկարիչը գեղեցիկ մոդել էր: Տվյալ դեպքում գործ ունենք կրկնակի (կրկնակի նշանակություն) կողմնակիցի կողմից պատկեր օգտագործելու օրինակի հետ։ (Նա զբաղված էր առաքյալներից յուրաքանչյուրի համար ճիշտ մոդել գտնելով, ինչպես երևում է նրա ըմբոստ առաջարկից Սուրբ Մարիամի ամենակատաղի նախորդին՝ Հուդայի համար օրինակ ծառայելու համար): երես թեքե՞լ Հիսուսից։

Ավելին. Անսովոր ձեռքը դաշույնով ուղղում է «M»-ից ընդամենը մեկ հոգու այն կողմ նստած ուսանողի ստամոքսը: Այս ձեռքը չի կարող պատկանել սեղանի շուրջ նստած որևէ մեկին, քանի որ ֆիզիկապես անհնար է, որ ձեռքի պատկերի կողքին գտնվող մարդիկ դաշույնը պահեն այս դիրքում։ Այնուամենայնիվ, իսկապես ապշեցուցիչը ոչ թե մարմնին չպատկանող ձեռքի գոյության փաստն է, այլ Լեոնարդոյի մասին մեր կարդացած աշխատություններում դրա մասին որևէ հիշատակման բացակայությունը. թեև այս ձեռքը հիշատակվում է մի քանի աշխատանք, հեղինակները դրանում ոչ մի արտառոց բան չեն գտնում։ Ինչպես Հովհաննես Առաքյալի դեպքում, ով նման է կնոջ, ոչինչ ավելի ակնհայտ և ավելի տարօրինակ բան չի կարող լինել, եթե ուշադրություն դարձնեք այս հանգամանքին: Բայց այս անկանոնությունը ամենից հաճախ վրիպում է դիտորդի ուշադրությունից զուտ այն պատճառով, որ այս փաստն արտառոց է և աղաղակող։

Մենք հաճախ ենք լսում, որ Լեոնարդոն բարեպաշտ քրիստոնյա էր, ում կրոնական նկարներն արտացոլում են նրա հավատքի խորությունը: Ինչպես տեսնում ենք, նկարներից գոնե մեկը պարունակում է պատկերներ, որոնք շատ կասկածելի են ուղղափառ քրիստոնյայի տեսանկյունից։ Մեր հետագա հետազոտությունները, ինչպես ցույց կտանք, պարզել են, որ ոչինչ չի կարող այնքան հեռու լինել ճշմարտությունից, որքան այն գաղափարը, որ Լեոնարդոն իսկական հավատացյալ էր. . Արդեն նրա ստեղծագործություններից մեկի հետաքրքիր անոմալ գծերից մենք տեսնում ենք, որ նա փորձում էր մեզ պատմել աստվածաշնչյան ծանոթ տեսարանի մեկ այլ իմաստի մասին, հավատքի մեկ այլ աշխարհի մասին, որը թաքնված է Միլանի պատի նկարների ընդհանուր ընդունված պատկերներում:

Ինչ էլ որ լինեն այս հերետիկոսական անկանոնությունների իմաստը, և այս փաստի նշանակությունը հնարավոր չէ չափազանցնել, դրանք բացարձակապես անհամատեղելի էին քրիստոնեության ուղղափառ սկզբունքների հետ: Սա ինքնին դժվար թե նորություն լինի շատ ժամանակակից մատերիալիստների/ռացիոնալիստների համար, քանի որ նրանց համար Լեոնարդոն առաջին իսկական գիտնականն էր, մարդ, ով ժամանակ չուներ որևէ սնահավատության համար, մարդ, ով հակասում էր ողջ միստիցիզմի և օկուլտիզմի: Բայց նրանք էլ չէին կարողանում հասկանալ, թե ինչ է հայտնվել իրենց աչքի առաջ։ Վերջին ընթրիքը առանց գինու պատկերելը հավասարազոր է թագադրման տեսարան առանց թագ պատկերելու. արդյունքը կա՛մ անհեթեթություն է, կա՛մ նկարը լցված է այլ բովանդակությամբ, և այն աստիճան, որ հեղինակին ներկայացնում է որպես բացարձակ հերետիկոս. ունի հավատք, բայց հավատք, որը հակասում է քրիստոնեության դոգմաներին: Թերեւս ոչ միայն տարբեր, այլ քրիստոնեության դոգմաների դեմ պայքարի վիճակում։ Իսկ Լեոնարդոյի այլ ստեղծագործություններում մենք հայտնաբերել ենք նրա յուրօրինակ հերետիկոսական հակումները՝ արտահայտված խնամքով մշակված համապատասխան տեսարաններում, որոնք նա դժվար թե գրեր ճիշտ այնպես, ինչպես պարզապես աթեիստ էր, որը վաստակում էր իր ապրուստը: Այս շեղումներից ու խորհրդանիշներից չափազանց շատ են, որպեսզի մեկնաբանվեն որպես պատվերով աշխատելու հարկադրված թերահավատի ծաղր, և ոչ էլ կարելի է դրանք պարզապես չարախոսություններ անվանել, ինչպես, օրինակ, Սուրբ Պետրոսի կարմիր քթով պատկերը։ . Այն, ինչ մենք տեսնում ենք Վերջին ընթրիքի և այլ ստեղծագործություններում, Լեոնարդո դա Վինչիի գաղտնի ծածկագիրն է, որը, մեր կարծիքով, ապշեցուցիչ կապ ունի մեր ժամանակակից աշխարհի հետ:

Կարելի է վիճարկել այն, ինչին հավատում էր կամ չէր հավատում Լեոնարդոն, բայց նրա գործողությունները պարզապես մի մարդու քմահաճույք չէին, անկասկած, արտասովոր, ում ողջ կյանքը լի էր պարադոքսներով։ Նա զուսպ էր, բայց միևնույն ժամանակ հասարակության հոգին ու կյանքը. նա արհամարհում էր գուշակներին, բայց նրա թղթերում նշվում են աստղագուշակներին վճարվող մեծ գումարներ. նա համարվում էր բուսակեր և քնքուշ սեր ուներ կենդանիների նկատմամբ, բայց նրա քնքշությունը հազվադեպ էր տարածվում մարդկության վրա. նա նախանձախնդրորեն դիակներ էր կտրում և մահապատիժներ էր դիտում անատոմիստի աչքերով, խորը մտածող էր և հանելուկների, հնարքների և կեղծիքների վարպետ:

Նման հակասական ներաշխարհով, հավանական է, որ Լեոնարդոյի կրոնական և փիլիսոփայական հայացքները անսովոր էին, նույնիսկ տարօրինակ: Միայն այս պատճառով է, որ գայթակղիչ է անտեսել նրա հերետիկոսական համոզմունքները՝ որպես մեր ժամանակակից ժամանակների հետ կապ չունեցող մի բան: Ընդհանրապես ընդունված է, որ Լեոնարդոն չափազանց օժտված մարդ էր, սակայն ամեն ինչ «դարաշրջանով» գնահատելու ժամանակակից միտումը հանգեցնում է նրա ձեռքբերումների էական թերագնահատմանը։ Ի վերջո, այն ժամանակ, երբ նա իր ստեղծագործական ծաղկման մեջ էր, նույնիսկ տպագրությունը նորություն էր։ Ի՞նչ կարող է առաջարկել միայնակ գյուտարարը, որն ապրում է նման պարզունակ ժամանակներում, աշխարհին, որը լողում է տեղեկատվության օվկիանոսում գլոբալ ցանցի միջոցով, աշխարհին, որը հաշված վայրկյանների ընթացքում հեռախոսով և ֆաքսով տեղեկատվություն է փոխանակում մայրցամաքների հետ։ նրա ժամանակը դեռ չի՞ հայտնաբերվել:

Այս հարցին երկու պատասխան կա. Առաջին. Լեոնարդոն չէր, եկեք օգտագործենք պարադոքսը, սովորական հանճար։ Կրթված մարդկանցից շատերը գիտեն, որ նա նախագծել է թռչող մեքենա և պարզունակ տանկ, բայց միևնույն ժամանակ նրա որոշ գյուտեր այնքան անսովոր են եղել նրա ապրած ժամանակի համար, որ էքսցենտրիկ մտքի շրջադարձ ունեցող մարդիկ կարող են պատկերացնել, որ նրան իշխանություն են տվել։ կանխատեսել ապագան. Նրա հեծանիվների դիզայնը, օրինակ, հայտնի դարձավ միայն քսաներորդ դարի վաթսունականների վերջին։ Ի տարբերություն վիկտորիանական հեծանիվների փորձությունների և սխալների ցավալի էվոլյուցիայի, Լեոնարդո դա Վինչիի ճանապարհային ուտողն իր առաջին հրատարակության մեջ արդեն ուներ երկու անիվ և շղթայական շարժիչ: Սակայն առավել ուշագրավը ոչ թե մեխանիզմի դիզայնն է, այլ այն պատճառների հարցը, որոնք դրդել են անիվի գյուտին։ Մարդը միշտ ցանկացել է թռչնի պես թռչել, բայց երկու անիվների վրա հավասարակշռություն պահպանելու և ոտնակները սեղմելու երազանքը, հաշվի առնելով ճանապարհների անմխիթար վիճակը, արդեն միստիկայի հոտ է գալիս։ (Ի դեպ, հիշեք, որ ի տարբերություն թռչելու երազանքի, այն չի երևում ոչ մի դասական պատմության մեջ): Ի թիվս ապագայի մասին բազմաթիվ այլ հայտարարությունների, Լեոնարդոն կանխատեսել է նաև հեռախոսի տեսքը։

Նույնիսկ եթե Լեոնարդոն նույնիսկ ավելի մեծ հանճար լիներ, քան պատմում են պատմական գրքերը, հարցը դեռ մնում է անպատասխան. ի՞նչ հնարավոր գիտելիք կարող էր ունենալ նա, եթե նրա առաջարկածը իմաստ ունենար կամ տարածված դառնար իր ժամանակներից միայն հինգ դար անց: Կարելի է, իհարկե, փաստարկ բերել, որ առաջին դարի քարոզչի ուսմունքները, թվում է, թե ավելի քիչ առնչություն ունեն մեր ժամանակների հետ, սակայն անվիճելի փաստը մնում է. Դարեր անց չդադարի լինել ճշմարտություն...

(շարունակելի)

«Դա Վինչիի ծածկագիրը» (Դեն Բրաունի սկանդալային վեպ)

Հատկապես բուռն բանավեճեր սկսվեցին աշխարհում Դեն Բրաունի սկանդալային վեպի կինոադապտացիայից հետո: Դա Վինչիի օրենսգիրքը», որտեղ, ի թիվս այլ բաների, նա նշում է, որ Մարիամ Մագդաղենացին էր ոչ միայն Հիսուսի սիրելի աշակերտը, այլ նաև կինն, այսինքն՝ կինը . Գիրքը թարգմանվել է 44 լեզուներով և հրատարակվել է ավելի քան 81 միլիոն տպաքանակով։ «Դա Վինչիի ծածկագիրը» գլխավորում է New York Times-ի բեսթսելերների ցանկը և շատերի կողմից համարվում է տասնամյակի լավագույն գիրքը: Ինտելեկտուալ դետեկտիվ թրիլլերի ժանրում գրված վեպը կարողացավ լայն հետաքրքրություն առաջացնել Սուրբ Գրաալի լեգենդի և Մարիամ Մագդաղենացու տեղի մասին քրիստոնեության պատմության մեջ:

Այնուամենայնիվ, քրիստոնեական աշխարհը շատ սուր արձագանքեց գրքի թողարկմանը, և Դեն Բրաունի տարբերակը ոչնչացվեց հազարավոր քննադատական ​​արձագանքներով և մեկնաբանություններով. Կրոնի նախանձախնդիր սպասավորներից մեկն այն ամենից պերճախոս է արտահայտել՝ նույնիսկ կոչ անելով բոյկոտել ֆիլմը. Սակայն, մի կողմ դնելով կրոնական նեղմտությունը, մի բան կարելի է հաստատ ասել՝ այն ժամանակ քննադատներից ոչ ոք ողջ չի եղել, չի կարող իմանալ իրական պատմությունը։ Դա կարող է հայտնի լինել նրան, ում անունը գրված է մեր կայքի վերնագրում, և մենք կանդրադառնանք նրա խոսքերին։

ԷՍՔԻՉ «ՎԵՐՋԻՆ ԸՆՏՐԻ ՀԱՄԱՐ»

Դե, հիմա եկեք նայենք Լեոնարդո Դա Վինչիի դատարկ նկարին, որը պահպանվել է «Վերջին ընթրիքի» համար: Ձախից երկրորդ պատկերը՝ վերին շարքում, հստակ երևում են կանացի ուրվագծերը, ավելի հարթ և բաց ձևերը։ Ո՞վ է սա, եթե ոչ կին:

ԱՄՓՈՓՈՒՄ

Յուրաքանչյուրը տեսնում է այն, ինչ ուզում է տեսնել, սա մարդկային գիտակցության խորհրդավոր օրենքներից է։ Եվ եթե մարդու գիտակցությունը հավատում է, որ սպիտակը սև է, ապա այն վստահորեն կապացուցի, որ դա ճիշտ է: Մենք ներկա չէինք հանճարեղ նկարչի հանրահայտ մոնումենտալ կտավի նկարին, ինչպես ներկա չէինք Հիսուս Քրիստոսի կյանքի դարակազմիկ իրադարձություններին, և, հետևաբար, ավելի արդարացի կլիներ այս հոդվածն ավարտել այն պնդմամբ. մենք չենք կարող հստակ իմանալ՝ դա Հովհաննեսն է, թե Մարիամը, բայց սուբյեկտիվորեն նկարում Լեոնարդո Դա Վինչին կին է, հետևաբար ոչ այլ ոք, քան Հիսուսի սիրելի աշակերտը՝ Մարիամ Մագդաղենացին: Եկեղեցու կարծիքը, որ նկարում Հովհաննես Աստվածաբան առաքյալն է, սուբյեկտիվության նույն աստիճանի է: 50/50 - ոչ ավելին!!!

Պատրաստեց՝ Դաթո Գոմարտելին (Ուկրաինա-Վրաստան)

Հ.Գ. ևս մեկ վերարտադրություն, Սանկտ Պետերբուրգի Սուրբ Իսահակի տաճարի «Վերջին ընթրիքի» խճանկարի լուսանկարը, և կրկին տեսնում ենք մի կնոջ.

Խաչի և մահվան նախօրեին Տեր Հիսուս Քրիստոսը նշեց Իր վերջին ընթրիքը աշակերտների հետ՝ Վերջին ընթրիքը: Երուսաղեմում, Սիոնի վերնատանը, Փրկիչը և առաքյալները տոնեցին Հին Կտակարանի Զատիկը, որը հաստատվել է ի հիշատակ հրեա ժողովրդի հրաշագործ ազատագրման Եգիպտոսի ստրկությունից: Հին Կտակարանի հրեական Պասեքը ուտելուց հետո Փրկիչը հաց վերցրեց և, շնորհակալություն հայտնելով Հայր Աստծուն մարդկային ցեղի հանդեպ Իր ողջ ողորմության համար, կտրեց այն և տվեց աշակերտներին, ասելով. «Սա է իմ մարմինը, որը տրված է ձեզ համար. արա սա՝ ի հիշատակ Իմ»: Այնուհետև վերցրեց մի բաժակ խաղողի գինի, օրհնեց և տվեց նրանց՝ ասելով. «Խմե՛ք դրանից, բոլորդ. Որովհետև սա է Նոր Կտակարանի Իմ Արյունը, որը թափվում է շատերի համար՝ մեղքերի թողության համար»: Հաղորդություն տալով առաքյալներին՝ Տերը նրանց պատվիրեց միշտ կատարել այս Հաղորդությունը. Այդ ժամանակվանից ի վեր քրիստոնեական եկեղեցին յուրաքանչյուր Սուրբ Պատարագի ժամանակ նշում է Հաղորդության խորհուրդը` Քրիստոսի հետ հավատացյալների միության մեծագույն խորհուրդը:

Խոսք Ավետարանի ընթերցանության համար Ավագ հինգշաբթի ( 15.04.93 )

Քրիստոսի ընթրիքը գաղտնի է: Նախ, որովհետև աշակերտները հավաքվում են Ուսուցչի շուրջը՝ ատելի աշխարհի կողմից, ատելի այս աշխարհի Իշխանի կողմից, ով գտնվում է չարության և մահացու վտանգի օղակում, որը բացահայտում է Քրիստոսի առատաձեռնությունը և պահանջում հավատարմություն աշակերտներից։ Սա պահանջ է, որը խախտվել է Հուդայի սարսափելի դավաճանությամբ և անկատար կատարել մյուս աշակերտների կողմից, որոնք նիրհում են հուսահատությունից, մռայլ կանխատեսումներից, երբ նրանք պետք է արթուն լինեին Քրիստոսի հետ՝ գավաթի համար աղոթելիս: Պետրոսը վախից ապշած, երդումներով հրաժարվում է իր Ուսուցչից: Բոլոր ուսանողները փախչում են։

Eucharist. Սոֆիա Կիև

Բայց հավատարմության, որքան էլ անկատարության և ամբողջականության սահմանը մնում է: Սա սարսափելի գիծ է. անհաշտ բախում Նրա առատաձեռնության և սրբության, Աստծո Արքայության, որը Նա հռչակում և բերում է մարդկանց, և այս աշխարհի Իշխանի թագավորության միջև: Սա այնքան անհաշտ է, որ երբ մոտենում ենք Քրիստոսի առեղծվածին, կանգնում ենք վերջնական ընտրության առաջ: Ի վերջո, մենք Քրիստոսին մոտենում ենք այնքան մոտ, որքան այլ կրոնների հավատացյալները չեն էլ կարող պատկերացնել: Նրանք չեն կարող պատկերացնել, որ հնարավոր է ավելի մոտենալ Աստծուն, ինչպես մենք, երբ ուտում ենք Քրիստոսի մարմինը և խմում Նրա արյունը: Դժվար է մտածել, բայց ինչ է ասել: Ինչպիսի՞ն էր առաքյալների համար առաջին անգամ լսել այն խոսքերը, որոնցով Տերը հաստատեց ճշմարտությունը: Եվ վա՜յ մեզ, եթե մենք չզգանք այն ակնածանքի գոնե մի փոքր մասը, որն այն ժամանակ պետք է տիրեր առաքյալներին:

Վերջին ընթրիքը առեղծված է և այն պատճառով, որ այն պետք է թաքնված լինի թշնամական աշխարհից, և որովհետև իր էությամբ Աստվածամարդու վերջին զիջման անթափանց խորհուրդն է մարդկանց հանդեպ. աշակերտներին Իր ձեռքերով և այդպիսով բացահայտում է Իր խոնարհությունը բոլորիս համար: Ինչպե՞ս կարող ես հաղթել սա: Միայն մեկ բան՝ անձնատուր լինել մահվան: Եվ Տերն անում է դա:

Մենք թույլ մարդիկ ենք։ Եվ երբ մեր սրտերը մահանում են, մենք բարեկեցություն ենք ուզում: Բայց քանի դեռ կենդանի սիրտ ունենք՝ մեղավոր, բայց կենդանի, ինչի՞ է ձգտում կենդանի սիրտը։ Որ սիրո առարկա լինի՝ անսահման սիրո արժանի, որպեսզի մարդ կարողանա գտնել այդպիսի սիրո առարկա և ծառայել նրան՝ չխնայելով իրեն։

Բոլոր մարդկանց երազանքներն անհիմն են, քանի որ դրանք երազանքներ են։ Բայց նրանք կենդանի են այնքան ժամանակ, քանի դեռ կենդանի սիրտը ձգտում է ոչ թե բարեկեցության, այլ զոհաբերական սիրո, որպեսզի մենք գոհ լինենք մեր հանդեպ անասելի առատաձեռնությամբ, և որ մենք դրան արձագանքենք որոշակի առատաձեռնությամբ և հավատարմորեն ծառայենք Թագավորին: թագավորները և տերերի Տերը, որն այնքան առատաձեռն է Իր ծառաների հանդեպ:

Մեր Տերը, ի դեմս առաքյալների, մեզ անվանեց իր ընկերները։ Սա ավելի սարսափելի է մտածել, քան մտածել այն փաստի մասին, որ մենք Աստծո ծառաներն ենք: Ստրուկը կարող է աչքերը թաքցնել աղեղի մեջ. ընկերը չի կարող խուսափել ընկերոջ հայացքին հանդիպելուց՝ նախատող, ներողամիտ, սիրտ տեսնելու։ Քրիստոնեության առեղծվածը, ի տարբերություն երևակայական առեղծվածների, որոնցով կեղծ ուսմունքները հրապուրում են մարդկանց, նման է ամենաթափանցիկ ջրի խորությանը, անթափանց տեսնելու համար, որը, սակայն, այնքան մեծ է, որ մենք չենք կարող տեսնել հատակը. Այո, և հատակ չկա:

Ի՞նչ կարող եք ասել այս երեկո: Միայն մի բան. որ Սուրբ Ընծաները, որոնք կբերվեն և կտրվեն մեզ, հենց Քրիստոսի մարմինն ու արյունն են, որոնցից առաքյալները ճաշակեցին իրենց սրտերի աներևակայելի ցնցմամբ: Եվ մեր այս հանդիպումը նույն տեւական Վերջին ընթրիքն է: Աղոթենք, որ չդավաճանենք Աստծո գաղտնիքը՝ մեզ Քրիստոսի հետ միացնող գաղտնիքը, որ առեղծվածի այս ջերմությունն ապրենք, չդավաճանենք դրան, գոնե ամենաանկատար հավատարմությամբ արձագանքենք դրան:

Վերջին ընթրիքը սրբապատկերների և նկարների մեջ

Սիմոն Ուշակովի պատկերակը «Վերջին ընթրիք» 1685 Սրբապատկերը տեղադրվել է Թագավորական դռների վերևում՝ Երրորդություն-Սերգիուս վանքի Վերափոխման տաճարի պատկերապատում։

Դիրկ Բութս
Հաղորդության խորհուրդ
1464-1467
Լուվենի Սուրբ Պետրոս եկեղեցու խորանը

Ոտքերը լվանալը (Հովհաննես 13:1-20): Մանրանկար Ավետարանից և Առաքյալից, 11-րդ դար. Մագաղաթ.
Դիոնիսիատի վանք, Աթոս (Հունաստան).

Ոտքերի լվացում; Բյուզանդիա; X դար; գտնվելու վայրը՝ Եգիպտոս։ Սինայի վանք Սբ. Քեթրին; 25,9 x 25,6 սմ; նյութը՝ փայտ, ոսկի (տերև), բնական պիգմենտներ; տեխնիկա՝ ոսկեզօծում, ձվի տեմպերա

Ոտքերը լվանալը. Բյուզանդիա, XI դ Գտնվելու վայրը՝ Հունաստան, Ֆոկիս, ​​Հոսիոս Լուկասի վանք

Julius Schnorr von Carolsfeld Վերջին ընթրիքի փորագրություն 1851-1860 «Աստվածաշունչը պատկերներով» նկարազարդումներից

Ոտքերը լվանալը. Արձան Դալլասի բապտիստական ​​համալսարանի դիմաց.

Վերջերս գրքերի և հոդվածների ալիքը ավելի ու ավելի է ենթադրում, որ Լեոնարդո դա Վինչին ընդհատակյա հասարակության առաջնորդն էր, և որ նա թաքցնում էր գաղտնի ծածկագրերն ու հաղորդագրությունները իր ստեղծագործության մեջ: Արդյոք դա ճիշտ է? Ի լրումն պատմության մեջ որպես նշանավոր նկարչի, գիտնականի և գյուտարարի իր դերին, նա նաև դարերի ընթացքում փոխանցված ինչ-որ մեծ գաղտնիքի՞ պահապանն էր:

ԳԱՂԱՓԱԳՐԵՐ ԵՎ ԿՈՂԾԱԳՐՈՒՄ. ԼԵՈՆԱՐԴՈ ԴԱ ՎԻՆՉԻԻ ԳՈՐԾԱԳՐՄԱՆ ՄԵԹՈԴԸ.

Լեոնարդոյին, իհարկե, օտար չէր կոդերի և գաղտնագրման օգտագործումը: Նրա բոլոր գրառումները գրված են հետընթաց, հայելային։ Թե ինչու հենց Լեոնարդոն դա արեց, մնում է անհասկանալի: Ենթադրվում է, որ նա կարող էր զգացել, որ իր որոշ ռազմական հայտնագործություններ չափազանց կործանարար և հզոր կլինեն, եթե դրանք ընկնեն սխալ ձեռքերում: Հետևաբար, նա պաշտպանում էր իր թղթերը՝ օգտագործելով հետադարձ գրելու մեթոդը։ Այլ գիտնականներ նշում են, որ գաղտնագրման այս տեսակը չափազանց պարզ է, քանի որ այն վերծանելու համար հարկավոր է պարզապես թուղթը պահել հայելու մոտ: Եթե ​​Լեոնարդոն այն օգտագործում էր անվտանգության համար, ապա նա հավանաբար մտահոգված էր բովանդակությունը թաքցնելով միայն պատահական դիտորդից:

Այլ հետազոտողներ կարծում են, որ նա օգտագործել է հետամնաց գրություն պարզապես այն պատճառով, որ դա իր համար ավելի հեշտ էր։ Լեոնարդոն ձախլիկ էր, և ետ գրելը նրա համար ավելի քիչ դժվար էր, քան աջլիկի համար։

CRYPTEX

Վերջերս շատերը Լեոնարդոյին վերագրում են կրիպտեքս կոչվող մեխանիզմի հայտնագործումը: Կրիպտեքսը խողովակ է, որը բաղկացած է մի շարք օղակներից, որոնց վրա փորագրված են այբուբենի տառերը: Երբ օղակները պտտվում են այնպես, որ տառերից մի քանիսը շարվում են՝ ձևավորելու համար ծածկագիրը բացելու գաղտնաբառ, վերջի կափարիչներից մեկը կարող է հանվել և պարունակությունը (սովորաբար քացախով ապակե տարայի շուրջ փաթաթված պապիրուսի կտոր) կարելի է հեռացնել: . Եթե ​​ինչ-որ մեկը փորձի սարքը կոտրելով ստանալ պարունակությունը, ապա ներսում ապակե տարան կճաքի, և քացախը կլուծի պապիրուսի վրա գրվածը։

Իր հայտնի գրքում (գեղարվեստական) Դա Վինչիի ծածկագիրը Դեն Բրաունը կրիպտեքսի գյուտը վերագրում է Լեոնարդո դա Վինչիին։ Սակայն իրական ապացույցներ չկան, որ դա Վինչին է հորինել և/կամ նախագծել այս սարքը:

ԼԵՈՆԱՐԴՈ ԴԱ ՎԻՆՉԻԻ ՄՈՆԱ ԼԻԶԱ ՆԿԱՐԻ ԳԱՂՏՆԻՔՆԵՐԸ. ՋՈԿՈՆԴԱԻ ԺՊԻՏԻ ԳԱՂՏՆԻՔԸ.

Հայտնի գաղափարներից մեկն այն է, որ Լեոնարդոն իր ստեղծագործություններում գրել է գաղտնի խորհրդանիշներ կամ հաղորդագրություններ: Իր ամենահայտնի նկարը՝ «Մոնա Լիզան» վերլուծելուց հետո, շատերը կարծում են, որ Լեոնարդոն նկարը ստեղծելիս օգտագործել է որոշ հնարքներ։ Շատերին Մոնա Լիզայի ժպիտը հատկապես հետապնդում է: Նրանք ասում են, որ այն փոխվում է, թեև նկարի մակերեսի վրա ներկի հատկությունների փոփոխություն չկա:

Հարվարդի համալսարանի պրոֆեսոր Մարգարետ Լիվինգսթոնը առաջարկում է, որ Լեոնարդոն նկարել է դիմանկարի ժպիտի եզրերը այնպես, որ դրանք երևան թեթևակի անկենտրոն։ Դրա պատճառով դրանք ավելի հեշտ է տեսնել ծայրամասային տեսողությամբ, քան ուղիղ նրանց նայելիս: Սա կարող է բացատրել, թե ինչու են որոշ մարդիկ հայտնում, որ դիմանկարն ավելի շատ ժպտում է, երբ նրանք ուղղակիորեն նայում են ժպիտին:

Մեկ այլ տեսություն, որն առաջարկվել է Քրիստոֆեր Թայլերի և Լեոնիդ Կոնցևիչի կողմից Սմիթ-Քեթլվելի աչքի հետազոտական ​​ինստիտուտից, ասում է, որ ժպիտը փոխվում է մարդու տեսողական համակարգում պատահական աղմուկի փոփոխական մակարդակների պատճառով: Եթե ​​փակեք ձեր աչքերը մութ սենյակում, ապա կնկատեք, որ ամեն ինչ կատարյալ սև չէ։ Մեր աչքերի բջիջները ստեղծում են «ֆոնային աղմուկի» ցածր մակարդակ (մենք դա տեսնում ենք որպես լույսի և մութի փոքրիկ կետեր): Մեր ուղեղը սովորաբար զտում է դա, բայց Թայլերն ու Կոնցևիչը առաջարկեցին, որ Մոնա Լիզային նայելիս այս փոքրիկ կետերը կարող են փոխել նրա ժպիտի ձևը: Իրենց տեսությունն ապացուցելու համար նրանք Մոնա Լիզայի նկարի վրա դրեցին մի քանի պատահական կետեր և ցույց տվեցին այն մարդկանց: Հարցվածներից ոմանք ասել են, որ Ջոկոնդայի ժպիտը սովորականից ավելի ուրախ է թվում, մյուսները՝ հակառակը, կարծում են, որ կետերը մգացնում են դիմանկարը։ Թայլերն ու Կոնցևիչը պնդում են, որ աղմուկը, որը բնորոշ է մարդու տեսողական համակարգին, ունի նույն ազդեցությունը։ Երբ ինչ-որ մեկը նայում է նկարին, նրա տեսողական համակարգը աղմուկ է ավելացնում պատկերին և փոխում այն, ինչի արդյունքում ժպիտը փոխվում է:

Ինչու է Մոնա Լիզան ժպտում: Տարիների ընթացքում մարդիկ ենթադրում էին. ոմանք կարծում էին, որ նա կարող էր հղի լինել, մյուսները ժպիտը տխուր համարեցին և ենթադրեցին, որ նա դժգոհ է իր ամուսնությունից:

Bell Labs հետազոտական ​​կենտրոնից բժիշկ Լիլիան Շվարցը մի տեսություն է ներկայացրել, որը քիչ հավանական է թվում, բայց ինտրիգային: Նա կարծում է, որ Ջոկոնդան ժպտում է, քանի որ նկարիչը կատակ էր անում հանդիսատեսի հետ։ Նա պնդում է, որ նկարը ժպտացող երիտասարդ կնոջ չէ, որ իրականում դա հենց նկարչի ինքնադիմանկարն է։ Շվարցը նկատեց, որ երբ նա օգտագործեց համակարգիչը՝ բացահայտելու Մոնա Լիզայի դիմանկարի և Դա Վինչիի ինքնանկարի առանձնահատկությունները, դրանք ճիշտ համընկնում էին: Այնուամենայնիվ, այլ փորձագետներ նշում են, որ դա կարող է լինել երկու դիմանկարների նույն ներկերով և վրձիններով, նույն նկարչի կողմից և նույն նկարչական տեխնիկայի կիրառման արդյունք:

ՆԿԱՐԻ ԳԱՂՏՆԻՔԸ ԼԵՈՆԱՐԴՈ ԴԱ ՎԻՆՉԻԻ ՎԵՐՋԻՆ ԸՆՏՐԸ.

Դեն Բրաունը իր հանրահայտ «Դա Վինչիի ծածկագիրը» թրիլլերում ենթադրում է, որ Լեոնարդոյի «Վերջին ընթրիք» կտավն ունի մի շարք թաքնված իմաստներ և խորհրդանիշներ: Գեղարվեստական ​​պատմության մեջ կա վաղ եկեղեցու դավադրություն՝ ճնշելու Հիսուս Քրիստոսի հետևորդ Մարիամ Մագդաղենացու կարևորությունը (պատմությունը նշում է, որ շատ հավատացյալների դժգոհությունն է, որ նա եղել է նրա կինը): Ենթադրվում է, որ Լեոնարդոն եղել է մարդկանց գաղտնի հրամանի ղեկավար, ովքեր գիտեին Մագդաղենայի մասին ճշմարտությունը և փորձում էին պահպանել այն։ Լեոնարդոն դա արեց իր հայտնի ստեղծագործության՝ «Վերջին ընթրիքի» հետքեր թողնելն էր։

Նկարում պատկերված է Հիսուսի վերջին ճաշն իր աշակերտների հետ մահից առաջ։ Լեոնարդոն փորձում է ֆիքսել այն պահը, երբ Հիսուսը հայտարարում է, որ իրեն դավաճանելու են, իսկ սեղանի մարդկանցից մեկը լինելու է իրեն դավաճանողը։ Ըստ Բրաունի, Լեոնարդոյի թողած ամենակարևոր հուշումն այն է, որ նկարում Հովհաննես անունով աշակերտը իրականում Մարիամ Մագդաղենացին է: Իսկապես, եթե արագ նայեք նկարին, ապա թվում է, որ դա իսկապես այդպես է։ Հիսուսի աջ կողմում պատկերված տղամարդն ունի երկար մազեր և հարթ մաշկ, որոնք կարող են դիտվել որպես կանացի հատկանիշներ՝ համեմատած մնացած առաքյալների հետ, որոնք մի փոքր ավելի կոպիտ տեսք ունեն և ավելի մեծ են թվում։ Բրաունը նաև նշում է, որ Հիսուսը և նրա աջ ձեռքի պատկերը միասին կազմում են «M» տառի ուրվագիծը։ Արդյո՞ք սա խորհրդանշում է Մարիամին կամ գուցե կնոջը (Անգլերեն ամուսնություն՝ ամուսնություն, ամուսնություն): Սրանք Լեոնարդոյի թողած գաղտնի գիտելիքների բանալինե՞րն են:

Չնայած առաջին տպավորությանը, որ նկարում պատկերված այս կերպարն ավելի կանացի է թվում, հարցը մնում է այն, թե արդյոք այս կերպարը կանացի՞ էր թվում այն ​​դարաշրջանի դիտողների համար, երբ Լեոնարդոն նկարել էր այս նկարը: Հավանաբար ոչ. Ի վերջո, Հովհաննեսը համարվում էր աշակերտներից ամենաերիտասարդը, և նրան հաճախ պատկերում էին որպես անմորուք երիտասարդ՝ փափուկ դիմագծերով և երկար մազերով։ Այսօր կարելի է այս մարդուն համարել իգական էակ, բայց եթե վերադառնաս Ֆլորենցիա, տասնհինգերորդ դարում, հաշվի առնես մշակույթների և ակնկալիքների տարբերությունը, փորձես խորանալ այն ժամանակների գաղափարների մեջ կանացի և տղամարդկային սկզբունքների մասին. դուք այլևս չեք կարող վստահ լինել, որ սա իրականում կին է: Լեոնարդոն միակ նկարիչը չէր, ով այս կերպ պատկերեց Ջոնին։ Դոմենիկո Գիրլանդայոն և Անդրեա դել Կաստանյոն իրենց նկարներում գրել են Ջոնին նույն կերպ.

Դոմենիկո Գիրլանդայոյի «Վերջին ընթրիք».

Նկարչության մասին իր տրակտատում Լեոնարդոն բացատրում է, որ նկարի կերպարները պետք է պատկերվեն՝ ելնելով նրանց տեսակներից։ Այս տեսակները կարող են լինել՝ «sage» կամ «crone»: Յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր առանձնահատկությունները, օրինակ՝ մորուք, կնճիռներ, կարճ կամ երկար մազեր։ Ջոնը, ինչպես լուսանկարում, վերջին ընթրիքի ժամանակ, ներկայացնում է ուսանողի տեսակը՝ հովանավորյալ, որը դեռ չի հասունացել: Դարաշրջանի նկարիչները, այդ թվում՝ Լեոնարդոն, կպատկերեին այս տիպին՝ «ուսանողին», որպես փափուկ դիմագծերով շատ երիտասարդ։ Սա հենց այն է, ինչ մենք տեսնում ենք նկարում։

Ինչ վերաբերում է նկարի «M»-ի ուրվագծին, ապա սա նկարչի ստեղծման արդյունքն է։ Հիսուսը, այն պահին, երբ հայտարարում է իր դավաճանության մասին, մենակ նստում է նկարի կենտրոնում, նրա մարմինը բուրգի տեսք ունի, աշակերտները խմբերով դասավորված են նրա երկու կողմերում։ Լեոնարդոն իր ստեղծագործությունների կոմպոզիցիաներում հաճախ օգտագործում էր բուրգի ձևը։

ՍԻՈՆԻ ԱՌԱՋՆԱՀԱՅՏՈՒԹՅՈՒՆ.

Կան ենթադրություններ, որ Լեոնարդոն եղել է գաղտնի խմբավորման ղեկավար, որը կոչվում է Սիոնի առաջնահերթություն: Համաձայն Դա Վինչիի օրենսգրքի՝ քահանայության առաքելությունն էր պահպանել Մարիամ Մագդաղենացու գաղտնիքը Հիսուսի հետ ամուսնության մասին: Բայց Դա Վինչիի ծածկագիրը գեղարվեստական ​​է, որը հիմնված է Ռիչարդ Լիի, Մայքլ Բայջենտի և Հենրի Լինքոլնի «Սուրբ արյունը և Սուրբ Գրաալը» վիճահարույց «ոչ գեղարվեստական» գրքի տեսությունների վրա, որը գրվել է 1980-ականների սկզբին:

«Սուրբ արյուն և Սուրբ Գրաալ» գիրքը, որպես Սիոնի առաջնահերթություն Լեոնարդոյի անդամակցության վկայություն, մեջբերում է մի շարք փաստաթղթեր, որոնք պահվում են Փարիզի Ֆրանսիայի ազգային գրադարանում: Մինչդեռ կան որոշ ապացույցներ, որ այս անունով վանականների կարգ գոյություն է ունեցել դեռևս 1116 թ. ե., և միջնադարյան այս խումբը ոչ մի ընդհանուր բան չունի 20-րդ դարի Սիոնի նախնիի հետ, այլ դա Վինչիի կյանքի տարիները. 1452 - 1519 թթ.

Կան իսկապես փաստաթղթեր, որոնք հաստատում են Priory-ի գոյությունը, բայց հավանական է, որ դրանք խաբեության մի մասն են, որը մտահղացել է Պիեռ Պլանտար անունով մի մարդ 1950-ականներին: Պլանտարդը և հակասեմական հակումներ ունեցող աջակողմյան համախոհների խումբը հիմնել են Priory-ն 1956 թվականին։ Կեղծ փաստաթղթեր, այդ թվում՝ կեղծված ծագումնաբանական աղյուսակներ պատրաստելով, Պլանտարը, ըստ երևույթին, հույս ուներ ապացուցել, որ ինքը Մերովինգի ժառանգ է և ֆրանսիական գահի ժառանգորդ։ Փաստաթուղթը, որն իբր ցույց է տալիս, որ Լեոնարդոն, ինչպես նաև այնպիսի լուսատուների, ինչպիսիք են Բոտիչելլին, Իսահակ Նյուտոնը և Հյուգոն, եղել են Սիոնի Priory կազմակերպության անդամներ, մեծ հավանականությամբ, նույնպես կարող է կեղծ լինել:

Անհասկանալի է, թե արդյոք Պիեռ Պլանտարը նույնպես փորձել է հավերժացնել Մարիամ Մագդաղենացու պատմությունը: Հայտնի է, որ նա պնդել է, որ գանձը տիրապետում է նախակրթարանին: Ոչ թե անգին փաստաթղթերի հավաքածու, ինչպես Դա Վինչիի օրենսգրքում, այլ սրբազան առարկաների ցանկ, որոնք գրված են պղնձե մագաղաթի վրա՝ Մեռյալ ծովի մատյաններից մեկը, որը գտնվել է 50-ականներին: Պլանտարդը հարցազրուցավարներին ասել է, որ նախակրթարանը կվերադարձնի գանձը Իսրայելին, երբ «հարմար պահը լինի»: Մասնագետների կարծիքներն այս հարցի վերաբերյալ բաժանված են. ոմանք կարծում են, որ մագաղաթ չկա, ոմանք կարծում են, որ այն կեղծ է, իսկ ոմանք կարծում են, որ այն իրական է, բայց իրավամբ չի պատկանում Պրիորային:

Այն փաստը, որ Լեոնարդո դա Վինչին գաղտնի հասարակության անդամ չի եղել, ինչպես ցույց է տրված «Դա Վինչիի օրենսգիրքը», պատճառ չէ դադարել հիանալ նրա տաղանդով։ Այս պատմական անձի ընդգրկումը ժամանակակից գեղարվեստական ​​գրականության մեջ ինտրիգային է, բայց ոչ մի կերպ չի խանգարում նրա ձեռքբերումներին: Նրա գեղարվեստական ​​աշխատանքները դարեր շարունակ եղել են միլիոնավոր մարդկանց ոգեշնչման աղբյուր և պարունակում են նրբություններ, որոնք նույնիսկ լավագույն փորձագետները դեռ փորձում են բացահայտել: Ավելին, նրա փորձերն ու գյուտերը բնութագրում են նրան որպես առաջադեմ մտածողի, ում հետազոտությունները շատ դուրս են գալիս իր ժամանակակիցների շրջանակներից: Լեոնարդո դա Վինչիի գլխավոր գաղտնիքն այն է, որ նա հանճարեղ էր, բայց այն ժամանակ շատերը չէին կարողանում դա հասկանալ։

Վերջին ընթրիքը Հիսուս Քրիստոսի երկրային կյանքի վերջին օրերի իրադարձություն է, նրա վերջին ընթրիքը իր տասներկու ամենամոտ աշակերտների հետ, որի ընթացքում նա հաստատեց Հաղորդության խորհուրդը և գուշակեց աշակերտներից մեկի դավաճանությունը: Վերջին ընթրիքը բազմաթիվ սրբապատկերների և նկարների թեմա է, սակայն ամենահայտնի ստեղծագործությունը Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքն» է:

Միլանի կենտրոնում՝ Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե գոթական եկեղեցու կողքին, գտնվում է նախկին Դոմինիկյան վանքի մուտքը, որտեղ գտնվում է Լեոնարդո դա Վինչիի հայտնի պատի նկարը։ 1495-97 թվականներին ստեղծված «Վերջին ընթրիքը» ամենաշատ կրկնօրինակված ստեղծագործությունն է։ Արդեն Վերածննդի դարաշրջանում նույն թեմայով մոտ 20 ստեղծագործություն է գրվել Ֆրանսիայի, Գերմանիայի և Իսպանիայի նկարիչների կողմից։

Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե եկեղեցի

Նկարիչը գործը նկարելու պատվեր է ստացել իր հովանավոր Միլանի դուքս Լյուդովիկո Սֆորցայից 1495 թվականին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ տիրակալը հայտնի էր իր անկարգ կյանքով, կնոջ մահից հետո նա 15 օր դուրս չէր գալիս իր սենյակից։ Եվ երբ նա դուրս եկավ, առաջին բանը, որ նա արեց, Լեոնարդո դա Վինչիին հրամայեց նկարել որմնանկար, որը ժամանակին խնդրել էր իր հանգուցյալ կինը, և ընդմիշտ դադարեցրեց բոլոր զվարճությունները դատարանում:

Էսքիզ

«Վերջին ընթրիք», նկարագրություն

Լեոնարդոյի վրձինը պատկերում էր Հիսուս Քրիստոսին իր առաքյալների հետ մահապատժից առաջ վերջին ընթրիքի ժամանակ, որը կազմակերպվել էր Երուսաղեմում՝ հռոմեացիների կողմից նրա ձերբակալության նախօրեին: Ըստ սուրբ գրության՝ Հիսուսը ճաշի ժամանակ ասաց, որ առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն («և մինչ նրանք ուտում էին, նա ասաց. Լեոնարդո դա Վինչին փորձել է պատկերել ուսանողներից յուրաքանչյուրի արձագանքը ուսուցչի մարգարեական արտահայտությանը։ Նկարիչը, ինչպես բնորոշ է ստեղծագործ մարդկանց, շատ քաոսային էր աշխատում։ Կամ ամբողջ օրերով գործից գլուխ չէր հանում, կամ ընդամենը մի քանի հարված էր անում։ Նա շրջում էր քաղաքում, զրուցում հասարակ մարդկանց հետ, դիտում նրանց դեմքերի հույզերը։

Աշխատանքի չափերը մոտավորապես 460x880 սմ են, այն գտնվում է վանքի սեղանատանը, հետևի պատին։ Թեև այն հաճախ կոչվում է որմնանկար, սա ամբողջովին ճիշտ չէ: Չէ՞ որ Լեոնարդո դա Վինչին իր աշխատանքը գրել է ոչ թե թաց, այլ չոր գիպսի վրա, որպեսզի կարողանա մի քանի անգամ խմբագրել։ Դրա համար նկարիչը պատին քսել է ձվի տեմպերայի հաստ շերտ։

Յուղաներկերով ներկելու մեթոդը շատ կարճատև է ստացվել։ Տասը տարի անց նա իր ուսանողների հետ փորձում է իրականացնել առաջին վերականգնողական աշխատանքները։ 300 տարվա ընթացքում ընդհանուր առմամբ կատարվել է ութ վերականգնում։ Արդյունքում նկարի վրա բազմիցս կիրառվել են ներկի նոր շերտեր՝ զգալիորեն աղավաղելով բնօրինակը։

Այսօր այս նուրբ աշխատանքը վնասներից պաշտպանելու համար շենքը հատուկ զտիչ սարքերի միջոցով պահպանում է մշտական ​​ջերմաստիճան և խոնավություն։ Միաժամանակ մուտքը սահմանափակ է 25 հոգով յուրաքանչյուր 15 րոպեն մեկ, իսկ մուտքի տոմսերը պետք է նախապես պատվիրել:

Դա Վինչիի խորհրդանշական աշխատանքը շրջապատված է լեգենդներով և դրա հետ կապված մի շարք ենթադրություններ: Ներկայացնենք դրանցից մի քանիսը.

Լեոնարդո դա Վինչի «Վերջին ընթրիք»

1. Ենթադրվում է, որ Լեոնարդո դա Վինչին ամենադժվարն է գրել երկու կերպար՝ Հիսուսին և Հուդային: Նկարիչը երկար ժամանակ փնտրել է բարու և չարի կերպարները մարմնավորելու հարմար մոդելներ։

Հիսուս

Մի օր Լեոնարդոն եկեղեցու երգչախմբում տեսավ մի երիտասարդ երգչի՝ այնքան հոգևոր և մաքուր, որ կասկած չկար. նա գտել էր Հիսուսի նախատիպը իր «Վերջին ընթրիքի» համար: Մնում էր միայն գտնել Հուդային։

Հուդա

Նկարիչը ժամերով թափառել է թեժ կետերով, սակայն նրա բախտը բերել է միայն գրեթե 3 տարի անց։ Բացարձակ այլասերված տղան պառկած էր խրամատում՝ ալկոհոլային խիստ հարբած վիճակում։ Նրան բերել են արհեստանոց։ Իսկ Հուդայի կերպարը նկարելուց հետո հարբեցողը մոտեցավ նկարին ու խոստովանեց, որ նախկինում արդեն տեսել է։ Պարզվեց, որ երեք տարի առաջ նա բոլորովին այլ էր, ճիշտ ապրելակերպ էր վարում և երգում էր եկեղեցու երգչախմբում։ Եվ մի օր նրան մոտեցավ ինչ-որ նկարիչ՝ առաջարկելով նրանից նկարել Քրիստոսին։

2. Նկարը պարունակում է կրկնվող հղումներ երեք թվին.

Առաքյալները նստում են երեք հոգանոց խմբերով.

Հիսուսի հետևում երեք պատուհան կա.

Քրիստոսի կերպարի ուրվագծերը եռանկյունի են հիշեցնում։

3. Քրիստոսի աջ կողմում գտնվող աշակերտի կերպարը մնում է հակասական։ Ենթադրվում է, որ սա Մարիամ Մագդաղենացին է, և նրա գտնվելու վայրը ցույց է տալիս այն փաստը, որ նա եղել է Հիսուսի օրինական կինը: Այս փաստը, իբր, հաստատվում է «M» տառով («Matrimonio»-ից՝ «ամուսնություն»), որը ձևավորվում է զույգի մարմնի ուրվագծերով։ Միևնույն ժամանակ, որոշ պատմաբաններ վիճում են այս հայտարարության հետ և պնդում, որ նկարում տեսանելի է Լեոնարդո դա Վինչիի ստորագրությունը՝ «V» տառը:

4. Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ՝ 1943 թվականի օգոստոսի 15-ին, ռմբակոծվել է սեղանատունը։ Եկեղեցու շենքին դիպած արկը ոչնչացրել է գրեթե ամեն ինչ, բացի այն պատից, որի վրա պատկերված էր որմնանկարը։ Ավազի պարկերը թույլ չտվեցին ռումբի բեկորների մուտքը նկար, սակայն թրթռումը կարող էր վնասակար ազդեցություն ունենալ:

5. Պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները մանրամասն ուսումնասիրում են ոչ միայն առաքյալներին, այլեւ սեղանին պատկերված ուտելիքը։ Օրինակ, վիճաբանության ամենամեծ առարկան դեռևս նկարում պատկերված ձուկն է։ Որոշված ​​չէ՝ որմնանկարի վրա պատկերվածը ծովատառեխ է, թե օձաձուկ։ Գիտնականները դրանում գաղտնագրված թաքնված իմաստ են տեսնում: Եվ այս ամենն այն պատճառով, որ իտալերեն «օձաձուկը» արտասանվում է «aringa»: Իսկ «առինգա» նշանակում է հրահանգ: Միաժամանակ «ծովատառեխ» բառը հյուսիսային Իտալիայում արտասանվում է որպես «ռենգա», որը նշանակում է «կրոնն ուրացող»։

Կասկածից վեր է, որ Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը» դեռ թաքցնում է բազմաթիվ չբացահայտված գաղտնիքներ։ Եվ հենց դրանք լուծվեն, մենք անպայման կգրենք այդ մասին։

տուն » Հարցեր » Ինչ գաղտնիքներ է ծածկագրել Լեոնարդո դա Վինչին իր «Վերջին ընթրիք. Ֆրեսկո «Վերջին ընթրիք» Լեոնարդո դա Վինչիի վերջին ընթրիքի որմնանկարը