கிரேக்க நடனங்கள். சிர்டகி, ஹசாபிகோ, ஜெய்பெகிகோ மற்றும் பலர். பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடனம் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டிகை நடனம்

ஒரு தனித்துவமான மற்றும் செயற்கையான கலை வடிவமாக நடன அமைப்பு

அறிமுகம்

இடைக்கால நடனங்கள் இடைக்காலத்தின் இருண்ட காலத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். நீதிமன்ற நடனங்கள் மற்றும் அவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவம்.

மறுமலர்ச்சியின் நாட்டுப்புற மற்றும் நீதிமன்ற நடனங்கள். பாலேவின் தோற்றம் மற்றும் சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் அதன் தாக்கம். மெடிசி சகாப்த பாலேக்களின் கலை வடிவமைப்பு

5. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடனக் கலை. லூயிஸ் XIV மற்றும் பாலே. பாலே இசை மற்றும் கதை பாலேக்களின் தோற்றம். பீட்டர் 1 கீழ் அசெம்பிளிகளில் கோர்ட் நடனங்கள் ஜே.ஜே. நோவர் மற்றும் அவரது சீர்திருத்தங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாலேக்களின் சகாப்தம் மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள். ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோனின் பாலேக்கள் மற்றும் அவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவம். மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் கிளாசிக்கல் பாலேவின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடனக் கலையில் புதிய போக்குகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து இன்று வரை நடனக் கலையின் வளர்ச்சி.

முடிவுரை

அறிமுகம்

நடனம் மற்றும் நடனம் ஆகியவை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் நாடக வல்லுநர்கள் நேரில் கண்ட சாட்சிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகள், கலைஞர்களின் படங்கள் மற்றும் நடனம் மற்றும் நடனக் கலை பற்றிய பல புராணக்கதைகளின் அடிப்படையில் விவரிக்கிறார்கள். நடனக் கலை தனித்துவமானது, ஏனெனில் இது பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சைகைகளின் மர்மமான மொழியின் மூலம் மக்களின் வாழ்க்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் பிரதிபலிக்கிறது. நடனம், நாடகம், இசை மற்றும் நுண்கலைகளின் கலையை ஒருங்கிணைத்து, நடன நிகழ்ச்சியைப் பற்றி பேசினால், நடனக் கலையின் தனித்தன்மையும் உள்ளது.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் மற்றும் பொருள்.இசை மற்றும் காட்சி கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் செயற்கை கலை வடிவமாக நடன அமைப்பு.

ஆய்வின் நோக்கம்.வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு கட்டத்திலும் நடனக் கலையின் தனித்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் தீர்மானிக்கவும், மற்ற கலை வடிவங்களுடனான நடனக் கலையின் உறவையும் பகுப்பாய்வு செய்யவும்.

ஆராய்ச்சியின் பொருத்தம்.நடனக் கலை இப்போதும், நம் காலத்தில் ஆர்வமாக உள்ளது. எனவே, நடனக் கலையின் தனித்தன்மை, மக்களின் வாழ்க்கையிலும் வரலாற்றிலும் அதன் முக்கியத்துவம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுடனான அதன் உறவு பற்றிய கேள்வி பொருத்தமானதாக இருக்க முடியாது.

பண்டைய கிரேக்க காலம் முதல் இன்று வரை - எனது ஆராய்ச்சி ஒரு பெரிய காலகட்டத்தில் நடனத்தின் சாரத்தையும் அர்த்தத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நடனம் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் விடுமுறைகள், இடைக்கால பந்துகள் மற்றும் நைட்லி போட்டிகள், பிரெஞ்சு மன்னர்களின் ஆட்சியின் போது ஆடம்பரமான நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இறுதியாக, ஒரு தனி மற்றும் சிறப்பு கலை வடிவமாக மாறியது - நடனக் கலை.

மேலும் ஆய்வின் போது, ​​முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகள் நடனக் கலையை எவ்வாறு பாதித்தன, மேலும் நடனக் கலை ஃபேஷன், கலாச்சாரம், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையை கூட பாதித்தது. கேத்தரின் டி மெடிசி மற்றும் கிங் லூயிஸ் 14 ஆட்சியின் போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது.

வரலாற்றில் நடனத்தின் தோற்றம் மற்றும் முக்கியத்துவம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் தியேட்டர் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கையின் முக்கிய அங்கமாக நடனக் கலை

நடனக் கலையின் வேர்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குச் சென்று, பழங்கால மனிதனின் வாழ்க்கையில் நடனம் மற்றும் சைகைகள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்த போது, ​​ஒலி பேச்சின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு முன்னர் தகவல்தொடர்பு தகவல்தொடர்பு முறைகள் போன்ற பழமையான வகுப்புவாத காலத்திலிருந்து உருவாகின்றன.

பின்னர், நடனம் சடங்கு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது - மக்கள் திருமணங்கள் மற்றும் மத விழாக்கள், இராணுவ சடங்குகள், பருவங்களை மாற்றுவதற்கான சடங்குகள், குழந்தைகளின் பிறப்பு அல்லது இறுதிச் சடங்குகளின் போது நடனமாடத் திரும்பினர். ஒன்றுபட்ட மக்களை நடனமாடுவது ஒருவரையொருவர் தொடர்புகொள்வதற்கும் பொழுதுபோக்காகவும் மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் மனநிலை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகவும் இருந்தது. மாறிவரும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், புதிய ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்கள் மற்றும் புதிய அழகியல் வருகை தொடர்பாக, நடனத்தின் அர்த்தமும் அதன் முக்கிய செயல்பாடுகளும் படிப்படியாக மாறி வருகின்றன.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடனம் படிப்பதன் மூலம் வரலாற்றில் நமது உல்லாசப் பயணத்தைத் தொடங்குவோம். பண்டைய கிரேக்கத்தின் நடனக் கலையின் தனித்தன்மை என்ன? கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கையில் நடனம் என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது?

பண்டைய கிரேக்கர்கள் உலக கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் தங்கள் உறுதியான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர் என்பது அறியப்படுகிறது. பெரிய பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் நமக்குத் தெரியும் - எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், அரிஸ்டோபேன்ஸ். பண்டைய கிரேக்கத்தின் கம்பீரமான வளைவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகள், கார்யாடிட்ஸ், கடவுள்களின் சிலைகள் மற்றும் ஹீரோக்களை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். அந்த தொலைதூர காலங்களில், மனித உடலின் அழகு மற்றும் அழகியல், இயக்கங்கள் மற்றும் போஸ்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, நடனம் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடனங்கள் சடங்கு (புனித, சடங்கு), சமூக, மேடை மற்றும் இராணுவமாக பிரிக்கப்பட்டன. எனவே, மேடை பண்டைய கிரேக்க நடனங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. அனைத்து கிரேக்க இளைஞர்களும் இராணுவ நடனக் கலையைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.

கிரேக்கத்தில், அனைவரும் வயது மற்றும் சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல் நடனமாடினார்கள், மேலும் விடுமுறை நாட்களையும் பொழுதுபோக்கையும் விரும்பினர், அவை பெரும்பாலும் நாடக நிகழ்ச்சிகள், பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசித்தன.

டியோனிசஸ் அல்லது கிரேட் டியோனிசியா கடவுளின் நினைவாக விடுமுறை ஏதென்ஸில் ஆண்டுக்கு பல முறை கொண்டாடப்பட்டது. விடுமுறை பல நாட்கள் நீடித்தது: டியோனிசஸ் கோயில் அலங்கரிக்கப்பட்டது, பெரிய ஊர்வலங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, பாராட்டு பாடல்கள் பாடப்பட்டன, நாடகம், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆசிரியர்களுக்காக நாடக போட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. எழுத்தாளர்-கவிஞர்கள் இயக்குனர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் அரிதாக அல்ல, அவர்களின் படைப்புகளில் நடிகர்கள்.

டியோனிசஸ் சரணாலயத்தில் நடனம். 5 ஆம் நூற்றாண்டின் அட்டிக் குவளை. கி.மு.

"பலரால் விரும்பப்படும் இளைஞர்களும், பூக்கும் கன்னிகளும் இருக்கிறார்கள்.
அவர்கள் ஒரு வட்டமான பாடகர் குழுவில் நடனமாடுகிறார்கள், தயவுசெய்து தங்கள் கைகளை பின்னிப்பிணைக்கிறார்கள்.
கைத்தறி மற்றும் இலகுவான ஆடைகளில் கன்னிகைகள், ஆடைகளில் இளைஞர்கள்
அவர்கள் லேசாக உடையணிந்து, அவர்களின் தூய்மை, எண்ணெய் போன்ற, பிரகாசிக்கிறது;
அந்த - அழகான மலர் மாலைகள் அனைவரையும் அலங்கரிக்கின்றன;
இவை தங்க கத்திகள், தோள்பட்டை மீது வெள்ளி பெல்ட்கள்.
அவர்கள் தங்கள் திறமையான கால்களால் நடனமாடுகிறார்கள், சுழற்றுகிறார்கள்,
அனுபவம் வாய்ந்த கையின் கீழ் சக்கரத்தைத் திருப்புவது போல் எளிதானது,
ஒரு ஏழை எளியவனைச் சுழற்ற முடியுமா என்று அவனைச் சோதித்தால்;
பிறகு ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வரிசையாக விருத்தி செய்து ஆடுவார்கள்.

(Homer "Iliad", N.I. Gnedich இன் மொழிபெயர்ப்பு)

பண்டைய கிரேக்கத்தின் நாடக நடனங்களில் எம்மிலியா, கோர்டாக் மற்றும் சிக்கினிடா ஆகியவை அடங்கும். ஒரு சோகத்தின் ஒரு பகுதியாக நடனம் ( எம்மிலியா) மிகவும் மெதுவாகவும் கம்பீரமாகவும் இருந்தது, அதிலுள்ள சைகைகள் ( சிரோனோமி) - அகலம், பெரியது. கோர்டாக் செருகப்பட்ட நகைச்சுவைக் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு வகையான நடனப் பஃபூனரி. இந்த நடனம் மிகவும் ஆபாசமானது, விரைவான வேகத்தில், குந்துகைகள், தாவல்கள் மற்றும் "ஹீல்ஸ் இன் வானத்தில்" நிகழ்த்தப்பட்டது. அரிஸ்டோபேன்ஸின் நகைச்சுவை "வாஸ்ப்ஸ்" இல் உள்ள கோரஸ் இந்த வன்முறையான, கட்டுப்பாடற்ற நடனத்துடன் இந்த வார்த்தைகளுடன் வருகிறது:

வேகமாகவும் வேகமாகவும் சுழற்றவும்!

ஃபிரினிக் நடனம்!

உங்கள் கால்களை மேலே எறியுங்கள்!

பார்வையாளர்கள் மூச்சுத் திணறட்டும்: "ஆ, ஆ!"

வானத்தில் குதிகால்களைப் பார்ப்பது.

சுழன்று, சிலிர்த்து உங்கள் வயிற்றில் அடிக்கவும்!

உங்கள் கால்களை முன்னோக்கி எறிந்து, மேல் போல சுழற்றவும்...

கோர்டாக். குவளை ஓவியம், 5 ஆம் நூற்றாண்டு. கி.மு இ.

நையாண்டி நாடகத்தின் நடனம் - சிகினிஸ், இது சாதாரண மக்களின் ரசனைகளை நோக்கியதாகவும், பெரும்பாலும் பொது வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களைப் பகடி செய்வதாகவும் இருந்தது, அதனுடன் மிகவும் பொதுவானது.

இரண்டு சதியர்களின் நடனம். குவளை ஓவியம், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கி.மு இ.

சிக்கலான நடனங்கள், அக்ரோபாட்டிக் கூறுகள் மற்றும் தந்திரங்களுடன், தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபேட்கள் மற்றும் ஜக்லர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவர்களுடன் இசைக்கருவிகள் வாசித்தனர். லூசியன் தனது கட்டுரையில் விவரித்தார்: "மேலும் டெலோஸில், சாதாரண தியாகங்கள் கூட நடனம் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, ஆனால் அதனுடன் சேர்ந்து இசைக்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒரு வட்ட நடனத்தில் கூடியிருந்த இளைஞர்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் சித்தாரா ஒலிகளுக்கு ஒரு வட்டத்தில் தாளமாக ஆடினர், மேலும் அவர்களில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறந்த நடனக் கலைஞர்களால் நடனம் செய்யப்பட்டது. எனவே, இந்த சுற்று நடனங்களுக்காக எழுதப்பட்ட பாடல்கள் "நடனக் கோரஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன, மேலும் அனைத்து பாடல் கவிதைகளும் அவற்றில் நிறைந்துள்ளன.

ஒவ்வொரு நான்கு வருடங்களுக்கும் ஒருமுறை, ஏதென்ஸ் நகரத்தின் புரவலர் - கிரேட்டர் பனாதேனியா - ஏதீனா தெய்வத்தின் நினைவாக விடுமுறை கொண்டாடப்பட்டது. இந்த விடுமுறையானது அதீனாவின் சிலைக்கு ஒரு டார்ச்லைட் ஊர்வலத்தைக் கொண்டிருந்தது, அன்பான தெய்வத்திற்கு ஏராளமான மற்றும் பணக்கார பரிசுகளை வழங்கியது: உடைகள், கலைப் படைப்புகள், தியாகம் செய்யும் விலங்குகள், பூக்கள் மற்றும் போர் நடனங்களுடன் இருந்தது. பைரிஹா மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இராணுவ நடனங்களுக்கு சொந்தமானது.

பைரா, போர்வீரர் நடனம்

ஒரு புராணத்தின் படி, பைரிக் நடனத்தின் முதல் கலைஞர் பல்லாஸ் அதீனா ஆவார். டைட்டன்ஸ் அணிக்கு எதிரான வெற்றியின் நினைவாக அவர் நடனமாடினார். மற்றொரு புராணக்கதை இது கிங் பைரஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று கூறுகிறது. பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த பெயர் "பைரா" - "நெருப்பு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது என்று நினைக்கிறார்கள், அதைச் சுற்றி பாட்ரோக்லஸின் இறுதிச் சடங்கில் அகில்லெஸ் நடனமாடினார். பைரிக் நடனத்திற்காக, நடனக் கலைஞர்கள் போர்வீரர் ஆடைகளை அணிந்தனர். அவர்களின் கைகளில் வில், கேடயம், அம்புகள் அல்லது பிற ஆயுதங்கள் இருந்தன. அவர்கள் ஒரு காலில் இருந்து மற்றொன்றுக்கு குதித்து முன்னோக்கி ஓடினார்கள்; பின்னர் பல்வேறு இராணுவ இயக்கங்கள் மற்றும் சேர்க்கைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன - அவர்கள் நேராக அணிகளில் ஒருவரையொருவர் தாக்கினர், ஒரு பொதுவான வட்டத்தில் மூடப்பட்டனர், குழுக்களாக குதித்தனர், மண்டியிட்டனர், முதலியன.

ஒரு கிரேக்க திருமணமும் நடனம், பாடல் மற்றும் சில சடங்குகளுடன் இருந்தது. திருமண செயல்முறையை ஹோமர் விவரிக்கும் விதம் இங்கே: “அங்கே, மணப்பெண்கள் அரண்மனைகளிலிருந்து அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், பிரகாசத்துடன் பிரகாசமான விளக்குகள், கிளிக்குகளுடன் திருமணப் பாடல்கள், நகரத்தின் நூறு சதுரங்கள் வழியாக. இளைஞர்கள் மேள தாளங்களில் நடனமாடுகிறார்கள், அவர்கள் மத்தியில் பாடல்கள் மற்றும் குழாய்களின் மகிழ்ச்சியான ஒலிகள் கேட்கப்படுகின்றன; மரியாதைக்குரிய மனைவிகள் வாயில் தாழ்வாரங்களில் நின்று அவர்களைப் பார்த்து ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். மணப்பெண்ணின் தாய் தனது அடுப்பிலிருந்து ஒரு தீபத்தை ஏற்றிவிட்டு, உறவினர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களுடன் வண்டியைப் பின்தொடர்ந்தார். சிலர் சாலையை ஒளிரச் செய்ய தீப்பந்தங்களை ஏந்திச் சென்றனர், மற்றவர்கள் பரிசுப் பொருட்களையும், திருமணச் சடங்குகளுக்கான பிரத்யேக வகை முக்காலி, லுட்ரோஃபோர், கல்பிடா போன்றவற்றையும் ஏந்திச் சென்றனர். மாப்பிள்ளை வீட்டுக்கு.” .

பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடனம் சிக்கலானது, கலைநயமிக்கது மற்றும் நிச்சயமாக அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்தது. இது பண்டைய கிரேக்க ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது, இது உச்சரிக்கப்படும் இயக்கங்கள் மற்றும் போஸ்களை சித்தரிக்கிறது, மனித உடலின் கோடுகளின் அழகு மற்றும் கால்களின் "திருப்பு" ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

அரிபால் ஓவியம், குதிக்கும் நடனக் கலைஞர்கள், 6 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி. கி.மு இ.

நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் அக்ரோபாட்கள். வட்ட மாஸ்டர் பாலிக்னோடஸின் வேலை, ca. 430 கி.மு இ.

பண்டைய கிரேக்க நடனத்தின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியும் நடனம் பற்றிய தத்துவஞானிகளின் பகுத்தறிவினால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடனம் தத்துவ அறிவியலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது - இது இசை, தத்துவம் மற்றும் பிற பாடங்களுடன் ஜிம்னாசியங்களில் படித்தது. பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளான பிளாட்டோ, புளூட்டார்ச், செனோஃபோன், லூசியன் மற்றும் பலர் நடனத்திற்கும் தத்துவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றி பல கட்டுரைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. தத்துவவாதிகள் நடனக் கலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் தங்களை நடனமாட விரும்பினர். செனோபோன் எழுதினார்: புத்திசாலியான சாக்ரடீஸ் மெம்பிடாவின் நடனத்தை விரும்பினார், மேலும் அவருக்குத் தெரிந்தவர்கள் அவர் நடனமாடுவதைப் பார்த்தபோது, ​​​​நடனம் உடலின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு பயிற்சி என்று அவர்களிடம் கூறினார்.

பண்டைய கிரேக்க நடனத்தின் அழகு, அதன் பொருள், வளர்ச்சியின் வரலாறு மற்றும் இசையுடனான உறவு ஆகியவற்றை லூசியன் தனது கட்டுரையில் விவரிக்கிறார்: “நடனம் பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு நன்மை பயக்கும், அவர்களுக்கு நன்றாகக் கற்பிக்கவும், அவர்களுக்கு நிறைய கற்பிக்கவும் செய்கிறது என்று நான் கூறுவேன். . நடனம் பார்ப்பவரின் உள்ளத்தில் நல்லிணக்கத்தையும் அளவையும் கொண்டு வருகிறது, மிக அழகான காட்சிகளால் கண்களை மகிழ்விக்கிறது, மிக அழகான ஒலிகளால் காதுகளைக் கவர்கிறது மற்றும் மன மற்றும் உடல் அழகின் அழகான ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும், இசை மற்றும் தாளத்துடன் இணைந்து, நடனம் இதையெல்லாம் சாதிக்கிறது என்றால், இதற்காக அது தணிக்கை அல்ல, மாறாக பாராட்டுக்கு தகுதியானது ... நடனம் ஒரு புதிய செயல் அல்ல, இது நேற்று அல்லது மூன்றாம் நாளில் தொடங்கியது ... எடுத்துக்காட்டாக. , நம் முன்னோர்கள் காலத்திலிருந்தோ அல்லது அவர்களின் பெற்றோரிடமிருந்தோ - இல்லை: நடனத்தின் வம்சாவளியைப் பற்றி மிகவும் நம்பகமான தகவல்களை வழங்குபவர்கள், பிரபஞ்சத்தின் முதல் கொள்கைகளின் தோற்றத்துடன் ஒரே நேரத்தில் நடனமும் எழுந்தது என்பதை உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். , அதனுடன் சேர்ந்து பிறந்தது, பண்டைய ஈரோஸ். அதாவது: நட்சத்திரங்களின் சுற்று நடனம், நிலையானவற்றுடன் அலைந்து திரிந்த ஒளிர்வுகளின் பின்னிப்பிணைப்பு, அவற்றின் இணக்கமான சமூகம் மற்றும் அசைவுகளின் அளவிடப்பட்ட வரிசை ஆகியவை ஆதிகால நடனத்தின் வெளிப்பாடுகள். அதன்பிறகு, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து, மேம்பாடு அடைந்து, இப்போது நடனம் அதன் இறுதி நிலையை அடைந்து, பல இசையமைப்பாளர்களின் பரிசுகளை ஒன்றிணைத்து, மாறுபட்ட மற்றும் இணக்கமான ஆசீர்வாதமாக மாறியுள்ளது. பாடலின் உள்ளடக்கத்தை அவரது அசைவுகளுடன் சித்தரிக்க, "நடனக் கலைஞர், பேச்சாளர்களை விரும்பி, சிறந்த தெளிவை அடைய பயிற்சி செய்ய வேண்டும், அதனால் அவர் சித்தரிக்கும் அனைத்தும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருக்கும், எந்த மொழிபெயர்ப்பாளர் தேவையும் இல்லாமல்."

பொதுவாக, பண்டைய கிரேக்கத்தின் நடனம் மற்றும் நடனக் கலை கிரேக்கர்களின் வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அர்த்தத்தில் வாழ்க்கையை நிரப்புதல் மற்றும் வளப்படுத்துதல், நடனம் மத விடுமுறைகள் மற்றும் சடங்குகள், திருமண விழாக்கள் மற்றும் இராணுவ சடங்குகள், அத்துடன் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் ஒரு பகுதியாகும். பண்டைய கிரேக்க இயக்கங்கள், போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளின் அழகு மற்றும் அழகியல் பண்டைய கிரேக்கத்தின் பல வரைபடங்கள், சமகாலத்தவர்களின் பதிவுகள் மற்றும் தத்துவ சிந்தனையாளர்களின் ஆய்வுகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் நடனக் கலை, மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, உலக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை, நாடகம் மற்றும் பாலே ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாதித்தது. பல இயக்குனர்கள், நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் பண்டைய நடனங்கள் மற்றும் பண்டைய கலாச்சாரத்திற்கு திரும்புகின்றனர். சிறந்த அமெரிக்க நடனக் கலைஞர் இசடோரா டங்கன் தனது மேம்பாடுகளுக்காக பண்டைய கிரேக்க போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளை கடன் வாங்குகிறார், மேலும் அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கு பண்டைய கிரேக்க டூனிக்கை முக்கிய வகை உடையாக பயன்படுத்துகிறார். நடன இயக்குனர்கள் ஜே.ஜே. நோவர், எம். கிரஹாம், ஜி. அலெக்சிட்ஜ், ஒய். போசோகோவ் மற்றும் பலர் ஜேசன் மற்றும் மீடியா பற்றிய பண்டைய கிரேக்க புராணத்தின் சதித்திட்டத்திற்கு திரும்புகின்றனர்.

பண்டைய உலகின் மக்களிடையே முதல் நடனங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, ஆனால், நிச்சயமாக, அவை இன்று போலவே இருந்தன. பலவிதமான சைகைகள் மற்றும் இயக்கங்கள் மூலம், ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார், அவற்றில் அவரது மனநிலை, பதிவுகள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்தினார். பாண்டோமைம், பாடல் மற்றும் ஆச்சரியங்கள் ஆகியவை நடனத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நடனக் கலைஞர்கள் முகபாவனைகள், சைகைகள் மற்றும் ஒவ்வொரு நடன அசைவுகளும் ஒருவித செயல், செயல் அல்லது சிந்தனையை வெளிப்படுத்துவதை உறுதிசெய்ய முயன்றனர்.

நடனம் கற்றுக்கொள்" sirtaki " - இது எளிமை.

இப்போதெல்லாம், பண்டைய கிரேக்க நாட்டுப்புற நடனமான "சிர்டகி" கிரேக்கர்களால் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சிர்தகி மெல்லிசை எல்லோருக்கும் தெரியும், நடன அசைவுகள் எளிமையானவை. முயற்சி...

கலைஞர்கள் ஒரு வரிசையில் நிற்கிறார்கள் (ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவர்கள்), வட்டத்தை மூடி, இடது மற்றும் வலதுபுறமாக தங்கள் அண்டை வீட்டாரின் தோள்களில் கைகளை வைக்கவும். உடல் நேராகவும், கால்கள் நேராகவும், குதிகால் ஒன்றாகவும் இருக்க வேண்டும்.

அறிமுகம். "ஒன்று" மணிக்கு முழங்கால்கள் விரைவாக வளைந்து, "இரண்டு" மணிக்கு அவை விரைவாக நேராக்கப்படுகின்றன, "மூன்று" - "எட்டு" அதே இயக்கங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன.

தட்டுவதன். "ஒன்றில்", மெதுவாக உங்கள் இடது பாதத்தை இடது பக்கம் வைத்து ஒரு சிறிய அடி எடுத்து, அதை சிறிது தூக்கி, "இரண்டு" இல், மெதுவாக உங்கள் வலது பாதத்தை உங்கள் இடது பக்கம் கொண்டு வாருங்கள். "மூன்று" - "நான்கு" மெதுவாக அதே இயக்கத்தை வலதுபுறமாக மீண்டும் செய்யவும், "ஐந்து" - "ஆறு" மெதுவாக அதே இயக்கத்தை இடதுபுறமாக மீண்டும் செய்யவும். "ஏழு" - "எட்டு" மணிக்கு, மெதுவாக அதே இயக்கத்தை வலதுபுறமாகச் செய்யுங்கள், உடல் எடை இடது காலில் இருக்க வேண்டும்.

இயக்கம் "அங்கும் பின்னும்". "ஒன்று" இல், உங்கள் இடது பாதத்தில் ஒரு சிறிய தாவலின் மூலம் உங்கள் வலது பாதத்தை மெதுவாக முன்னோக்கி எறியுங்கள். "இரண்டு" இல், மெதுவாக உங்கள் வலது காலை நகர்த்தவும், அதன் மீது சாய்ந்து, சிறிது பின்வாங்கவும். "மூன்று" இல், மெதுவாக உங்கள் இடது காலால் ஒரு அடி பின்வாங்கி, அதன் மீது சாய்ந்து கொள்ளுங்கள்; "நான்கு" இல், மெதுவாக உங்கள் உடல் எடையை உங்கள் வலது காலின் பக்கமாக மாற்றவும். "ஐந்து" மணிக்கு, உங்கள் இடது காலால் விரைவாக ஒரு படி முன்னேறவும், உங்கள் முழங்கால்களை வலுவாக வளைக்கவும்; "ஆறு" இல், உங்கள் உடல் எடையை விரைவாக உங்கள் வலது காலுக்கு மாற்றவும். "ஏழு" மணிக்கு, உங்கள் இடது பாதத்தை உங்கள் வலது பக்கமாக வைக்கவும், உங்கள் வலது காலில் ஆதரவை விட்டு, "எட்டு" மணிக்கு, உங்கள் இடது பாதத்தை உங்கள் கால்விரல்களில் குறுக்காக முன்னோக்கி வலதுபுறமாக நகர்த்தவும். "ஒன்பது" மணிக்கு மீண்டும் விரைவாக உங்கள் இடது பாதத்தை உங்கள் வலது பக்கமாக வைக்கவும், "பத்து" இல் உங்கள் இடது காலை குறுக்காக முன்னோக்கி வலதுபுறமாக நகர்த்தவும், உங்கள் உடல் எடையை அதற்கு மாற்றவும்.

பக்கவாட்டு குறுக்கு பக்கமாக நகர்த்தவும். “ஒன்றில்” உங்கள் வலது காலை விரைவாக முன்னோக்கி எறியுங்கள், “இரண்டு” இல் உங்கள் வலது காலை விரைவாகவும், உங்கள் இடதுபுறத்தில் சிறிது இடதுபுறமாகவும் வைக்கவும் - இடது மற்றும் முன்னோக்கி குறுக்கு. "மூன்று" இல், உங்கள் இடது பாதத்தை இடது பக்கம் கொண்டு விரைவாக ஒரு அடி எடுத்து வைக்கவும், "நான்கு" இல் உங்கள் வலது பாதத்தை விரைவாகவும், உங்கள் இடதுபுறத்தில் சிறிது இடதுபுறமாகவும் வைக்கவும் - இடது மற்றும் பின்புறம் குறுக்கு. "ஐந்து" மணிக்கு, உங்கள் இடது பாதத்தை இடது பக்கம் கொண்டு விரைவாக ஒரு அடி எடுத்து, "ஆறு" மணிக்கு "இரண்டு" இயக்கத்தை மீண்டும் செய்யவும். "ஏழு" - "பன்னிரண்டு" இல் "ஒன்று" - "ஆறு" போன்ற அதே இயக்கங்களைச் செய்யுங்கள், ஆனால் மற்ற திசையிலும் மற்ற காலிலும், அதாவது வலதுபுறம் திரும்பும். நகர்வை மீண்டும் செய்யவும்.

பின்னர் "முன்னும் பின்னுமாக" இயக்கம் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் "ஒரு" படியில், உங்கள் வலது குதிகால் தடவி, உங்கள் வலது காலால் விரைவாக முன்னோக்கி எறியுங்கள்.

முழங்கால் வளைவு. "ஒன்றில்" விரைவாக உங்கள் வலது காலை உங்கள் இடது முன் அகலமாக கடந்து, உங்கள் முழங்கால்களை வளைக்கவும், "இரண்டில்" அதே நிலையில் இருங்கள். "மூன்று" இல், விரைவாக நிமிர்ந்து, உங்கள் உடலை அசைக்கவும்; "நான்கு" இல், உங்கள் உடல் எடையை உங்கள் இடது காலுக்கு விரைவாக மாற்றவும். "ஐந்து" - "எட்டு" இல் "ஒன்று" - "நான்கு" போன்றவற்றைச் செய்யுங்கள், ஆனால் உங்கள் வலது பாதத்தை பின்புறமாகவும் இடதுபுறமாகவும் செய்யுங்கள். "ஒன்பது" மணிக்கு அதே முன்னோக்கி இயக்கம், "பத்து" நேராக மற்றும் "முன்னும் பின்னுமாக" இயக்கம் செய்யவும்.

மற்ற மக்களின் நடனங்கள் மாறுபட்டதாகவும் உள்ளடக்கத்தில் நிறைந்ததாகவும் இருந்தன. முதல் நூற்றாண்டுகளின் கடுமையான ரோமானியப் போர்கள் கி.பி. புராணத்தின் படி, ரோமுலஸால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சபின் பெண்களின் கடத்தலின் நினைவாக அவர்கள் குறிப்பாக போர் நடனத்தை விரும்பினர். சிசரோ மற்றும் ஹோரேஸ் ஆகியோர் தங்கள் கட்டுரைகளில் ரோமானியர்களின் நடனங்களைப் பற்றி எழுதினர்.

பண்டைய கிரீஸின் நடனங்கள், சிர்டகி:

டபிள்யூ 0

பண்டைய கிரேக்கர்கள் நடனங்கள் கடவுளால் மக்களுக்கு அனுப்பப்பட்டதாக நம்பினர், எனவே அவற்றை மத மற்றும் வழிபாட்டு விழாக்களுடன் தொடர்புபடுத்தினர். நடனமாடும் திறமையை கடவுள்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மனிதர்களுக்கு மட்டுமே வழங்கினர் என்று அவர்கள் நம்பினர், அவர்கள் அதை மற்றவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தனர்.

கிமு 3000 முதல் 1400 நூற்றாண்டுகள் வரை பழமையான வரலாற்று ஆதாரங்கள் கிரீட் தீவில் காணப்படுகின்றன. பண்டைய மினோவான் நாகரிகம் செழித்தது. கிரீட்டின் மக்கள் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை தங்கள் மத வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகவும் பொழுதுபோக்காகவும் வளர்த்துக் கொண்டனர்.

பண்டைய கிரேக்க நடனத்தின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு வட்டம் அல்லது அரை வட்டத்தை உருவாக்கி, அதைப் பராமரித்து நடனமாடுகிறார்கள். ஒரு விதியாக, ஆண்களும் பெண்களும் தனித்தனியாக நடனமாடினார்கள். நடனத்தில் இசைக்கருவி பெரும் பங்கு வகித்தது. பழங்கால கருவிகள் மரத்தின் துண்டுகள், உலோக சங்குகள், மணிகள் மற்றும் குண்டுகள் என்று அறியப்படுகிறது, அவை தாளத்தை அடிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன. மினோவான்கள் கம்பி வாத்தியங்களைப் பயன்படுத்தினர்: சித்தாரா மற்றும் லைர்.

பண்டைய கிரேக்கர்கள் தீய ஆவிகளிடமிருந்து தங்களை விடுவிப்பதற்காக பொதுவாக ஒரு மரம், பலிபீடம் அல்லது மாயப் பொருட்களைச் சுற்றி திறந்த அல்லது இறுக்கமான வட்டத்தில் நடனமாடினார்கள். பின்னர், இந்த விதி ஒரு பாடகர் அல்லது இசைக்கலைஞரைச் சுற்றி நடனமாடும் பாரம்பரியமாக மாறியது. கிரெட்டான் சிற்பங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞரைச் சுற்றி நடனமாடுவதையும், தம்பதிகள் நடனமாடுவதையும், பெண்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒரு வட்டத்தில் நடனமாடுவதையும் சித்தரிக்கிறது. கிரீஸ் மற்றும் சைப்ரஸில் இதே போன்ற சிற்பங்கள் காணப்பட்டன மற்றும் 2 ஆம் -1 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. கி.மு.

பண்டைய கிரேக்கர்கள் எப்படி நடனமாடினார்கள் என்பது சரியாக தெரியவில்லை. பழங்கால குவளைகள் மற்றும் உணவுகளில் உள்ள வரைபடங்கள் நடனம், உடைகள் மற்றும் கலைஞர்கள் அணியும் நகைகளின் படத்தை மீட்டெடுக்க உதவுகின்றன. உதாரணமாக, இந்த உருப்படிகளில் ஒன்று ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் தங்கள் கைகளில் கரண்டிகளை வைத்திருக்கும் நடனத்தை சித்தரித்தது. இந்தப் பொருட்களும் நடனக் கலைஞர்கள் அவற்றைப் பிடித்த விதமும் இன்றுவரை ஆசியா மைனரில் ஆடப்படும் ஸ்பூன் நடனத்தை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன. ஆங்காங்கே பழங்கால நூல்களில் நடனம் உயர்வாகக் கருதப்பட்டது, குறிப்பாக அதன் கல்விக் குணங்கள் காரணமாக. இசை, எழுத்து மற்றும் உடல் வளர்ச்சியைப் போலவே, நடனமும் கல்வி முறையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, மேலும் பல பண்டைய ஆசிரியர்கள் ஆன்மா மற்றும் உடலின் வளர்ச்சிக்கான அதன் நன்மைகளை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். உதாரணமாக, ஸ்பார்டான்கள் முக்கியமாக போர் நடனங்களை அணிவகுப்புகளில் நடனமாடினர் மற்றும் போர்களுக்கு முன் நடனமாடினார்கள். கிரேக்கத்தின் பிற பகுதிகளில், பணக்கார குடும்பங்கள் தங்கள் குழந்தைகளை தனியார் பள்ளிகளுக்கு அனுப்புவது வழக்கமாக இருந்தது, அங்கு பிரபலமான ஆசிரியர்கள் நடனம், இசை மற்றும் கவிதைகளை கற்பிக்கிறார்கள்.

கிரேக்க கலாச்சாரத்தில் வழிபாட்டு நடனங்கள்.

பண்டைய காலத்தில் கிரேக்க நடனங்கள் பிரிக்கப்பட்டனமத மற்றும் இராணுவ, நாடக மற்றும் சமூக.

பெண்களும் ஆண்களும் ஒன்றாக நடனமாட தடை விதிக்கப்பட்டது தெரிந்ததே. ஆனால் சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் ஒன்றாக பங்கேற்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, சங்கிலி நடனங்களில்.

இராணுவ நடனங்களில் அவர்கள் குறிப்பிடுகிறார்கள்பைரிக் மற்றும் ப்ரில்லியம் . இந்த நடனங்கள், அவற்றின் அசைவுகளின் தன்மை, கலைஞர்கள் மற்றும் அவை வழக்கமாக நிகழ்த்தப்பட்ட இடம் பற்றிய துல்லியமான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை.பிரிலியஸ் பொதுவாக அமேசான்களால் செய்யப்படுகிறது. 5-4 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வர்ணம் பூசப்பட்ட குவளைகளில் இந்த புயல் மற்றும் போர்க்குணமிக்க நடனத்தை (பொதுவாக ஆயுதங்கள் இல்லாமல் நிகழ்த்தலாம்) நாம் பார்க்கலாம். கி.மு. மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றதுபைரிக் , கைகளில் கேடயம் மற்றும் ஈட்டியுடன் ஹெல்மெட் அணிந்து நிகழ்த்தப்பட்டது. பைரிக் சிறுவர்கள் மற்றும் சிறுமிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் போரின் போது ஒரு போர்வீரனின் அசைவுகளைப் பின்பற்றும் பல்வேறு படிகளை உள்ளடக்கியது - கூர்மையான லுன்ஸ்கள், கேடயம் மற்றும் ஈட்டியுடன் கையாளுதல்.கிரேக்கர்கள் இந்த நடனத்திற்கு மிகவும் உணர்திறன் உடையவர்கள் மற்றும் அவர்களின் இராணுவ வெற்றி அதன் செயல்திறனில் வேகம் மற்றும் திறமையைப் பொறுத்தது என்று நம்பினர்.

பேச்சிக் நடனங்கள் பல குறிப்பிட்ட அசைவுகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை மற்றவற்றில் காணப்படவில்லை - உடல் மற்றும் தலையின் கூர்மையான சாய்வுகள், அவை தலைச்சுற்றலை ஏற்படுத்தும் மற்றும் டிரான்ஸ்க்குள் நுழைவதற்கு பங்களிக்கின்றன.

அமைதியான நடனங்களின் வகை பண்டைய கிரேக்க கடவுள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல்வேறு சடங்கு நடனங்களை உள்ளடக்கியது: ஹேரா, டிமீட்டர், அப்பல்லோ. இவை பொதுவாக வட்ட நடனங்களாகும், இதில் நடனக் கலைஞர்கள் கைகளைப் பிடித்துக் கொண்டு சிறிய, நெகிழ் படிகளில் நகரும். 4-3 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமான ஆர்வமுள்ள நடனங்களில் ஒன்று. கி.மு. - ஒரு ஆடையுடன் நடனமாடு. சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, நடனம் டிமீட்டர் வழிபாட்டுடன், கருவுறுதல் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. திருமணத்திற்கு முந்தைய சடங்குகளின் போது திருமணத்திற்கு தயாராகும் சிறுமிகளால் இது நடனமாடப்பட்டது. கலைஞர் (ஒன்று அல்லது இரண்டு) மென்மையான திருப்பங்களையும், இடது மற்றும் வலது மற்றும் முன்னோக்கி மற்றும் பின்தங்கிய படிகளையும் செய்தார், சில சமயங்களில் தன்னை ஒரு ஆடையில் போர்த்தி, சில நேரங்களில் அதைத் திறக்கிறார்.

கண்கவர் பொழுதுபோக்காக நடனங்கள் மைம்களால் வழிநடத்தப்பட்டன - பஃபூன்கள், கோமாளிகள், அக்ரோபாட்டுகள், வித்தைக்காரர்கள் - குறைந்த சமூக அந்தஸ்து, பொதுவாக ஓடிப்போன அடிமைகள் அல்லது வெளிநாட்டினர். ஆனால் அவர்கள் இல்லாமல் பணக்கார மற்றும் மரியாதைக்குரிய குடிமக்களின் ஒரு விருந்து கூட முழுமையடையவில்லை - பழங்கால விருந்துகள் நடனத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நாடக நடனங்கள் நாடக நிகழ்ச்சியின் வகையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை - எம்மெலியா சோகத்தின் சிறப்பியல்பு, மற்றும் கோர்டாக் நகைச்சுவையின் சிறப்பியல்பு.

எம்மிலியா(எம்மெலியா) - ஒரு சுற்று நடனம், பெரும்பாலும் இறக்கும் நபரின் படுக்கையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஒரு புனிதமான, கம்பீரமான மற்றும் கம்பீரமான தன்மை, மெதுவான அல்லது அளவிடப்பட்ட வேகத்தில். பைரிக் நடனங்களைப் போலல்லாமல், இது பெண்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் அதன் வடிவங்களின் அழகு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. நடனக் கலைஞர்களின் கைகளின் அசைவுகள் குறிப்பாக வெளிப்பாடாக இருந்தன - சிக்கலான வடிவத்தில் மற்றும் தன்மையில் வெளிப்படும், அதே நேரத்தில் அவரது கால்களும் உடலும் ஒப்பீட்டளவில் அசைவில்லாமல் இருந்தன. ஒரு மத நடனமாக தோன்றிய எம்மிலியா பின்னர் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

நகைச்சுவையின் முக்கிய நடன வகைகார்டாக்(Kordax), அதன் இயக்கங்களில் பல்வேறு சுழல்கள் மற்றும் வெறித்தனமான வேகத்தில் தாவல்கள் அடங்கும். இது நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையதாக இருந்தாலும், அது இன்னும் செயலின் எளிய விளக்கமாக இல்லை. அநேகமாக, கோர்டாக் காமிக் காட்சிகளை செருகியிருப்பார். சுவாரஸ்யமாக, இந்த நடனம் தீவிர ஆண்களுக்கு தகுதியற்றதாக கருதப்பட்டது.

மேடை நடனம் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த நடனங்கள் இருந்தன. நடனத்தின் போது, ​​கலைஞர்கள் தங்கள் கால்களால் நேரத்தை அடிப்பார்கள். இதைச் செய்ய, அவர்கள் சிறப்பு மரத்தாலான அல்லது இரும்புச் செருப்புகளை அணிந்தனர், சில சமயங்களில் தங்கள் நடுவிரல்களில் வைக்கப்படும் விசித்திரமான காஸ்டனெட்டுகள் - சிப்பி ஓடுகள் - பயன்படுத்தி தங்கள் கைகளால் நேரத்தை அடித்தனர்.

கிறிஸ்தவ கலாச்சார மரபுகள் .

கிரேக்கத்தில் கிறிஸ்தவம் தோன்றிய காலகட்டத்தில், கிறிஸ்தவ இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது. தேவாலயம் கருவி இசை மற்றும் எந்த நடனத்திற்கும் தடை விதித்தது. இருப்பினும், பண்டைய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்களின் சுவர்களில் நீங்கள் பல்வேறு நடனங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களைக் காணலாம், இது பண்டைய நடனங்களைப் போலவே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. கிரிஸ்துவர் மற்றும் பேகன் கலாச்சாரம் அருகருகே வாழ்ந்தன, மேலும் பண்டைய காலங்களுக்கு முந்தைய நடனங்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

கோயில்களில் உள்ள பழங்கால ஓவியங்கள் சில சமயங்களில் நடனக் கலைஞர்கள் தாள வாத்தியங்களுடன் காட்டு நடனம் ஆடுவதை சித்தரிக்கின்றன. இவை பாக்சிக் நடனங்களின் படங்கள்.

பண்டைய கையெழுத்துப் பிரதிகளில் 1257 இல் வடக்கு திரேஸில் நடந்த ஒரு நிகழ்வை விவரிக்கும் தேதியிட்ட சாட்சியங்கள் உள்ளன. செயின்ட் கான்ஸ்டன்டைனின் சிறிய தேவாலயத்தில் திடீரென தீ விபத்து ஏற்பட்டது. தீப்பிழம்புகள் படிப்படியாக கட்டிடத்தை மூழ்கடிப்பதைப் பார்த்து, கிராமவாசிகள் உள்ளே இருந்து வரும் விசித்திரமான ஒலிகளைக் கேட்டனர், இது மக்கள் அலறுவதை நினைவூட்டுகிறது. தேவாலயத்தில் யாரும் இல்லை, எனவே கிராமத்தில் வசிப்பவர்கள் தேவாலயத்தில் மீதமுள்ள ஐகான்களிலிருந்து ஒலிகள் வந்ததாக முடிவு செய்தனர். ஐகான்களை காப்பாற்ற முடிவு செய்த பலர் தீயில் விழுந்தனர். அவர்கள் தீப்பிழம்புகளில் இருந்து 8 ஐகான்களை எடுத்தனர் மற்றும் தீக்காயங்கள் எதுவும் ஏற்படவில்லை. இந்த மக்கள் தீக்காயங்களிலிருந்து நோய் எதிர்ப்பு சக்தியைப் பெற்றுள்ளனர் என்று புராணக்கதை கூறுகிறது, அதை அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு கூட அனுப்பலாம்.

இந்த சடங்கு கிரேக்கத்திலிருந்து பல்கேரியாவிற்கு வந்தது மற்றும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் பாதுகாக்கப்படுகிறது. அவரது பல்கேரிய சாட்சியான ஸ்வயடோஸ்லாவ் ஸ்லாவ்சேவ், விழாவிற்கு முந்தைய மாலையில், பல வயது வந்த பெண்கள் இரவு முழுவதும் பிரார்த்தனை செய்ய தேவாலயத்தில் தங்களைப் பூட்டிக் கொண்டனர். மாலையில், மனிதர்கள் மெதுவாக நிலக்கரியை உறிஞ்சி, ஒரு பெரிய சுடர் வட்டத்தை உருவாக்கினர். தேவாலயத்தின் கதவுகள் திறந்ததும், பெண்கள் நிலக்கரியின் குறுக்கே வெறுங்காலுடன் நடந்து, விரைவான குறுகிய படிகளில் தளத்தின் மையத்தை நெருங்கினர். பெண்கள் எவருக்கும் காயங்கள் அல்லது தீக்காயங்கள் ஏற்படவில்லை. பண்டைய திரேஸின் பிரதேசத்தில் இத்தகைய வெறித்தனமான நடனங்கள் பொதுவானவை என்பது சிறப்பியல்பு, இது பண்டைய காலங்களில் கூட பாக்சிக் நடனங்கள் உட்பட சடங்கு சடங்குகள் மற்றும் விழாக்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

கிரிமியாவில், கிரேக்க சமூகத்தில் ஃபயர் வாக்கிங் நடைமுறையில் இருந்தது, அதன் மூதாதையர்கள் 1830 ஆம் ஆண்டில் பண்டைய திரேஸிலிருந்து நிரந்தர குடியிருப்புக்காக இங்கு குடியேறினர். இந்த சடங்கின் சாட்சிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் வார்த்தைகளிலிருந்து இந்த நிகழ்வு இனவியலாளர்களால் விவரிக்கப்படுகிறது. எனவே, கிரேக்க நடனங்கள் ஆழமான பழங்கால மரபுகள், தொன்மையான வழிபாட்டு சடங்குகளின் நினைவுச்சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இது அவர்களின் பிரபலத்தைத் தடுக்காது. பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றைப் பாதுகாத்த பாரம்பரியத்திற்கு நன்றி, அவை மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இருந்தாலும், இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன மற்றும் கிரேக்க மக்களின் நவீன கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

அடிப்படை கிரேக்க நடனங்கள்

பண்டைய ஹெலனெஸின் பல்வேறு வகையான நடனங்களில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிர்டோஸை மிகவும் பொதுவான ஒன்றாக அழைக்கின்றனர்.

எஸ்.பி 08/21/10

சிர்டோஸ்

கிரீஸ் முழுவதும் நடனமாடினார். நடனக் கலைஞர்கள், ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள், ஒரு திறந்த வட்டத்தில் நடனமாடுகிறார்கள், தோள்பட்டை மட்டத்தில் தங்கள் கைகளை இணைக்கிறார்கள். படிகள் மெதுவாக உள்ளன, இயக்கங்கள் எளிமையானவை மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் லைட் வெர்ஷன் சிர்டாகி.(இதிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - தொடுதல்). பெரும்பாலும் தலைவன் ஆணாக இருந்தாலும் சரி, பெண்ணாக இருந்தாலும் சரி, கையில் ஒரு கைக்குட்டையைப் பிடித்துக்கொண்டு ஆடும்போது அதை அசைப்பார். கவனிக்க வேண்டிய விஷயம் என்னவென்றால், உறவினர்கள் அல்லது வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் மட்டுமே கைகளைப் பிடிக்க முடியும். நண்பர்கள், தெரிந்தவர்கள் அல்லது அந்நியர்கள் தாவணியைப் பிடித்தனர்.

சாகோனிகோஸ்

மிகவும் பிரபலமான தளம் நடனம். கிரேக்கத்தில் பல தளம் நடனங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவை படிகளில் வேறுபடுவதில்லை, ஆனால் அவை தளம் "திருப்ப" மற்றும் "அவிழ்க்கும்" விதத்தில் வேறுபடுகின்றன.

கிரேக்க நடனங்களின் பிராந்திய அம்சங்கள்
08/20/10

கிரேக்க நடனங்கள் பல வழிகளில் ஒத்திருந்தாலும், படிகள் மற்றும் நடன பாணியில் பிராந்திய வேறுபாடுகள் உள்ளன.

நடனத்தின் தன்மை மற்றும் உள்ளூர் பண்புகள் காலநிலை நிலைமைகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, "இழுத்தல்" நடனங்கள் நாட்டின் தட்டையான பகுதிகளில் நடனமாடப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் "குதித்தல்" நடனங்கள் மலைப்பகுதிகளின் சிறப்பியல்பு. நடனத்தின் நடை, நடை மற்றும் அசைவுகள் மக்களின் குணாதிசயங்கள், அவர்களின் சமூக வாழ்க்கை, உடைகள் போன்றவற்றால் வித்தியாசமாக பாதிக்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, குளிர் காலநிலை, உயரமான மலைகள் மற்றும் சீரற்ற நிலம் ஆகியவை கனமான ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளை அணிய மக்களை கட்டாயப்படுத்தியது, இதனால் மக்கள் நகரும் போது சிறிய படிகளை எடுத்து தங்கள் கால்களை இழுக்கிறார்கள். நடனம் காலணிகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்படுகிறது: கனமான காலணிகள் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கால்களை உயரமாக உயர்த்த அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் காலணிகள் மற்றும் செருப்புகள் இந்த வாய்ப்பை வழங்கின, ஏனெனில் ... மிகவும் இலகுவாகவும், சர்டோக்களுக்கு ஏற்றதாகவும் இருந்தன.

கிரேக்க நடனங்களின் பொதுவான பண்புகள் டி 08 /19/10

பாரம்பரிய கிரேக்க நடனங்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: இழுத்தல் நடனங்கள் மற்றும் துள்ளல் நடனங்கள். "இழுத்தல்" நடனங்கள் செயல்திறன் காரணமாக அழைக்கப்படுகின்றன: நடனக் கலைஞர்கள் குதிக்காமல், லேசான படிகளுடன் வலது அல்லது இடது பக்கம் நகர்கின்றனர். அவை பல உருவங்கள், பெயர்கள், மெல்லிசைகள், தாளங்கள், படிகள் ஆகியவற்றுடன் மிகவும் வேறுபட்டவை, மேலும் அவை மிகவும் பழமையானவை என்று தோன்றுகிறது. மிகவும் பிரபலமான "இழுத்தல்" நடனம் சிர்டோஸ் ஆகும்.

துள்ளல் நடனங்கள் மலைப்பாங்கான கிரீஸிலிருந்து தோன்றியவை மற்றும் செயல்பாட்டின் தன்மை காரணமாக அவற்றின் பெயரைப் பெற்றன. நடனக் கலைஞர்கள் வலுவான, நெகிழ்வான அசைவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் பொதுவாக ஆண்களால் நடனமாடப்படுகிறார்கள், இருப்பினும் பெண்களும் பங்கேற்கிறார்கள். பெரும்பாலான கிரேக்க நடனங்கள் எளிமையானவை: பக்க படிகள், குதித்தல், தொங்கும் கால்கள். வட்டத்தின் தலைவர் நடனத்தை மற்ற படிகளுடன் அலங்கரிக்கிறார், தாவல்கள், சில நேரங்களில் வேகம், சில நேரங்களில் நடனம் மெதுவாக.

நடனத்தில் "நெறிமுறை" விதிகளின் முக்கிய விதிகளில் ஒன்று வட்டம் அல்லது கோட்டின் தலைவருக்கு மரியாதை. ஒரு விதியாக, தலைவர் உருவாக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றவர்களால் நடனமாடப்பட்டதை விட மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் மாறுபட்டவை, மேலும் அவர் மிகவும் திறமையான மற்றும் நம்பிக்கையான நடனக் கலைஞராக, இந்த வழியில் தனித்து நிற்க உரிமை உண்டு.

ஒரு வட்டம் அல்லது கோடு அதன் சொந்த படிநிலையைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, முன்பு ஒரு பெண் ஒரு தலைவராக இருக்க முடியாது; சமீபத்தில் வரை, இந்த சலுகை ஆண்களுக்கு மட்டுமே இருந்தது. மேலும் சில நடனங்களில் பெண்கள் தனித்தனியாக நடனமாடுவதையும், ஆண்களின் வட்டத்திற்குள் அல்லது அதற்கு அருகில் தங்கள் வட்டங்களை உருவாக்குவதையும் காணலாம். மற்ற நடனங்களில், ஆண்களும் பெண்களும் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள், ஆனால் முதலில் ஆண்களின் வரிசையும் அதைத் தொடர்ந்து பெண்களின் வரிசையும் இருக்கும். இப்போது நடனம் ஆடும்போது ஆண்களும் பெண்களும் மாறி மாறி வருகிறார்கள்.

முடிவுரை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, பண்டைய கிரேக்கத்தின் பாரம்பரிய கலாச்சாரம் மக்களின் கற்பனையைக் கைப்பற்றியது. இது ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் தொட்டிலாக மாறியது மற்றும் ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

கிரேக்க கலையின் சாதனைகள் ஓரளவுக்கு அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களின் அழகியல் கருத்துக்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. ஏறக்குறைய பன்னிரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவை அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் இலட்சியமாக மாறும், அதற்காக அவர்கள் பாடுபடுவார்கள், பண்டைய மரபுகளை புதுப்பிக்கிறார்கள்.

"பழங்காலம்" என்ற சொல் லத்தீன் வார்த்தையான ஆன்டிகுஸ் - பண்டைய என்பதிலிருந்து வந்தது. பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு காலகட்டத்தைக் குறிப்பிடுவது வழக்கம், அதே போல் அவர்களின் கலாச்சார செல்வாக்கின் கீழ் இருந்த அந்த நிலங்கள் மற்றும் மக்கள். இந்த காலகட்டத்தின் காலவரிசை கட்டமைப்பை, வேறு எந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளையும் போலவே, துல்லியமாக தீர்மானிக்க முடியாது, ஆனால் பண்டைய மாநிலங்களின் இருப்பு நேரத்துடன் ஒத்துப்போகிறது: 11 முதல் 9 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை. கி.மு., கிரேக்கத்தில் பண்டைய சமுதாயம் உருவான காலம் மற்றும் கி.பி 5 வரை. - காட்டுமிராண்டிகளின் அடிகளின் கீழ் ரோமானியப் பேரரசின் மரணம்.

நடனம் என்பது உங்கள் ஆன்மாவை பிளாஸ்டிக் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பு. நடிகரின் அசைவுகள் மற்றும் போஸ்கள் அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகின்றன. நாட்டுப்புற நடனம் இந்த கலையின் மற்ற அனைத்து வகைகளின் மூதாதையர். ஒவ்வொரு வட்டாரத்திற்கும் அதன் சொந்த தாளங்கள், அசைவுகள், போஸ்கள், உடைகள் மற்றும் பல உள்ளன. கிரேக்க நடனங்கள் அவர்களின் தாய்நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, அவை டிஸ்கோக்களில் கூட நடனமாடப்படுகின்றன. விடுமுறையில் வரும் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு கூட அவை கற்பிக்கப்படுகின்றன.

கிரேக்க நடனங்கள்

அவர்களை நன்றாக அறிந்து கொள்வோம். கிரேக்க நடனங்கள் ருமேனிய, உக்ரேனிய மற்றும் மால்டேவியன் நடனங்கள் மிகவும் ஒத்தவை. அவர்கள் இந்த மக்களின் பிரதிநிதிகளிடையே மட்டுமல்ல, பல நாடுகளிலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறார்கள். கிரேக்க இசை மற்றும் நடனம் பல ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க பல்கலைக்கழகங்களில் படிக்கப்படுகிறது. மேலும் அவை bouzouki ஐப் பயன்படுத்தி குழுமங்களால் நேரடியாக நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இது ஒரு கிரேக்க நாட்டுப்புற கருவியாகும், இது மாண்டோலின் போன்றது, இது மற்றவற்றுடன் எளிதாக இணைக்கப்படலாம்: துருத்தி, கிட்டார், பியானோ மற்றும் பல. அதன் ஒலி அடக்கமாகவும், மந்தமாகவும் இருக்கும். கிரேக்கத்தில் ஏராளமான நடனங்கள் இருந்தன - 200 க்கும் மேற்பட்டவை. அவை 5 குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டன: சடங்கு, புனிதம் (தியாகங்களின் போது நிகழ்த்தப்பட்டது), மேடை, வீடு மற்றும் சிவில் (பொது விடுமுறை நாட்களில் அவை நடனமாடப்பட்டன). பண்டைய கிரேக்கத்தில், நடனம் ஆன்மீக மற்றும் உடல் அழகை ஒன்றிணைக்கும் கடவுள்களின் பரிசாகக் கருதப்பட்டது. டெர்ப்சிச்சோர் அருங்காட்சியகம் ஆன்மாவையும் உடலையும் ஒன்றோடொன்று சரியாக இணைக்கக் கற்றுக்கொடுக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பின்வரும் கிரேக்க நடனங்கள் (பெயர்கள்) உலகிற்கு அறியப்படுகின்றன:

• சிர்தகி.
• சிர்டோஸ்.
• ஹசாபிகோ.
• Zeybekiko.
• கரகுனா.
• கிளெஃப்டிகோஸ்.
• ஹோரா.
• Kalamatianos.
• த்சாமிகோஸ்.
• லாசோஸ்.
• ஸ்டியாகோஸ்.
• மிக்ராகி.
• கந்தகம்.
• அனோயனோஸ்.
• கிளிஸ்டோஸ்.
• திரிசாலி.
• ஆதிகிறிஸ்டோஸ்.
• ருமத்யானி.
• ஓமல்.
• Zervodexos.
• ரெம்பெட்டிகோ.
• சுஸ்டா.
• திரிகோணம்.
• அபனோமெரிடிஸ்.
• சலசலப்பு.
• பிடிக்தோஸ்.
• ஹசபோசர்விகோஸ்.
• அங்கலியாஸ்டோஸ்.
• ஜோனாரடிகோஸ்.
• அங்கலியாஸ்டோஸ்.
• சிஃப்டெடெலி.
• கட்சிபாடினோஸ்.
• பெடோசலிஸ்.
• பிரினியோடிஸ்.
• பலோஸ்.
• பிரிக்னானோஸ்.
• இலவங்கப்பட்டையின் காலோன்.
• சாகோனிகோஸ்.
• கோஃப்டோஸ்.
• நூறு திரியா.
• கற்சிமலங்கள்.
• போகோனிசியோஸ்.
• கோட்சாரி.
• சிஃப்டெடெலி.
• இரக்லியோடிகோ காஸ்ட்ரினோ மாலேவிசியோடிஸ்.
• சிகானோஸ்.
• த்சாமிகோஸ்.
• கலாமத்யானோஸ்.

மற்றும் பலர்.

சிர்தகி

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான கிரேக்க நடனம் sirtaki ஆகும். இருப்பினும், இது மிகவும் பிரபலமாக இல்லை மற்றும் நீண்ட காலமாக இல்லை. இது 1964 இல் உருவாக்கப்பட்டது. அதற்கு இசை அமைத்தவர் மைக்கோஸ் தியோடோராகிஸ். இது ஹாலிவுட் திரைப்படமான "ஜோர்பாஸ் தி கிரீக்" இல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கிரேக்க நடனம் sirtaki என்பது sirtos மற்றும் Hasapiko ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இது பல்வேறு இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: மெதுவான மற்றும் வேகமான, கூர்மையான மற்றும் மென்மையான, தரையை விட்டு வெளியேறாமல் கால்களை சறுக்கி குதித்து. இன்று sirtaki ஒரு சுற்றுலா பிராண்ட் மற்றும் உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. நடனத்தின் பெயரை நடிகர் ஆண்டனி க்வின் கண்டுபிடித்தார், அவர் "ஜோர்பாஸ் தி கிரேக்கம்" படத்தில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். இது கிரேக்க நாட்டுப்புற நடனமான சர்டோஸின் சிறிய வடிவமாக இருக்கலாம்.

ஒரு குழுவாக சிர்தகி நடனம். கலைஞர்கள் ஒரு வரிசையில் நிற்கிறார்கள், சில சமயங்களில் ஒரு வட்டத்தில் நிற்கிறார்கள். நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நீட்டிய கைகளை அண்டை வீட்டாரின் தோள்களில் வலது மற்றும் இடதுபுறமாக வைக்கிறார்கள். டெம்போ முதலில் மெதுவாக உள்ளது மற்றும் படிப்படியாக அதிகரிக்கிறது. நடனம் முன்னேறும்போது, ​​நேர கையொப்பம் 4/4 இலிருந்து 2/4 ஆக மாறுகிறது. சில நேரங்களில் sirtaki குதித்தல் அடங்கும். இந்த நடனம் "ஜோர்பாஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அவரது அசைவுகள் எளிமையானவை, ஆனால் வேகம் வேகமாக இருக்கும்போது, ​​​​படிகள் கடினமாக இருக்கும், அவற்றைத் தொடர திறமையும் பயிற்சியும் தேவை. உலகில் உள்ள அனைத்து நடனப் பள்ளிகளிலும் சிர்தகி கற்பிக்கப்படுகிறது.

ஹசாபிகோ

கிரேக்க நடனமான ஹசாபிகோ ருமேனிய ஹோரா மற்றும் ரஷ்ய கோசாக் நடனங்களைப் போன்றது. இது மிகவும் அடிப்படை மற்றும் பழமையான தாளங்களில் ஒன்றாகும். இது பைசண்டைன் காலத்தில் உருவானது. பெயர் "கசாப்புக் கடையின் நடனம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஹசாபிகோஸ் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் பிறந்தார். அவர் தோன்றிய பகுதியில் கசாப்புக் கடைக்காரர்கள் வாழ்ந்தனர். ஹாசாபிகோஸ் எப்போதும் பாடலுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், இந்த நடனம் ஆயுதங்களுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது. முதல் வரிசையில் நின்ற கலைஞர்கள் கைகளில் குச்சிகள், கத்திகள் மற்றும் சாட்டைகளையும், இரண்டாவது வரிசையில் இருந்தவர்கள் வாள்களையும் பிடித்தனர்.

ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் குழு ஹாசாபிகோ நடனம் ஆடுகிறது. இந்த நடனத்தில் தனிப்பாடல் இல்லை. முன்பு, ஆண்கள் உயர்த்தப்பட்ட முகமூடியுடன் கூடிய தொப்பியை அணிந்து ஹாசாபிகோ நடனமாடினார்கள். இந்த நடனத்தில் பல வகைகள் உள்ளன: பாலிடிகோ, வேரி-ஆர்கோ மற்றும் ஹசபோசர்விகோ. ஹசாபிகோ ஒரு போர்வீரர் நடனம் என்று நம்பப்படுகிறது. இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட துருப்புக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. போர்க்களத்தில் ஒரு போர்வீரன் நுழைவதையும், எதிரியுடன் சண்டையிட்டு வெற்றி பெறுவதையும் சித்தரிக்கும் இயக்கங்கள் மிகவும் எளிமையாக இருந்தன. மௌனமாக நகரக் கற்றுக் கொள்ள வீரர்களுக்கு உதவவும் ஹசாபிகோ பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஜீபெக்கிகோஸ்

இந்த கிரேக்க நாட்டுப்புற நடனம் பண்டைய திரேஸில் தோன்றியது. அதன் பெயர் வீரர்களின் பெயரிலிருந்து வந்தது - Zembekids. பேரழிவுக்குப் பிறகு அவர்களின் சந்ததியினர் கிரேக்கத்திற்கு வந்து இந்த பண்டைய மூதாதையர் நடனத்தை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர். ஆண்கள் மட்டுமே zeibekikos நிகழ்த்தினர். உலகம் அறிந்த ஒரே கிரேக்க நடனம் இதுதான். அதில் உள்ள படிகள் எப்போதும் மேம்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நடிப்பவர் தன்னை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பு உள்ளது. பண்டைய காலங்களில் Zeibekikos நடனம் ஆயுதங்களின் காட்சியுடன் இருந்தது.

சிர்டோஸ்

பல கிரேக்க நடனங்கள் முக்கிய தாளங்களில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - சர்டோஸ். இது மிகப் பழமையானது. இது குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, முக்கியமாக திருமண கொண்டாட்டங்களில். "சிர்டோஸ்" என்ற வார்த்தை "இழு, வலம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கரகுனா

பெண்களால் பிரத்தியேகமாக நடத்தப்படும் சில கிரேக்க நடனங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, கரகுனா. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், மனிதகுலத்தின் நியாயமான பாதியின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே நடனமாடுகிறார்கள். சில கிரேக்க சமூகங்களில் அவை கலப்பு குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. "கரகுனா" என்ற பெயர் "கருப்பு கோட்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வார்த்தை தெசலியன் சமவெளியைச் சேர்ந்த விவசாயிகளை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. எந்த காரணத்திற்காக அவர்கள் அத்தகைய புனைப்பெயர் பெற்றார்கள் என்பது தெரியவில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் ஒருபோதும் கருப்பு கோட் அணியவில்லை. நடனமானது வேகமான வேகத்துடன் தொடங்கி படிப்படியாக இறுதிவரை சர்டோக்களாக வளர்கிறது.

மற்ற நடனங்கள்

Kleftikos - பாகுபாடான நடனம். இது பொழுதுபோக்கிற்காகவும் இராணுவ பயிற்சிக்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த பெயர் "கிளெஃப்ட்ஸ்", அதாவது "கட்சியினர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. இந்த நடனம் பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது - கிரேக்கர்கள் ஒட்டோமான் பேரரசுக்கு எதிராக போராடிய சகாப்தத்தில்.

Kalamatianos கிரேக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். இது ஒரு வகை சிர்டோஸ் ஆகும். இந்த நடனம் பாடல்களுக்கு இசைக்கப்பட்டது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் கலாமாதா நகரத்தைப் பற்றி பாடினர், அதனால் பெயர் வந்தது.

Tsamikos - இந்த நடனம் பல வேறுபாடுகள் உள்ளன. கிரேக்கத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் இது அதன் சொந்த வழியில் செய்யப்படுகிறது. நடனத்தின் அசைவுகள், அதன் நடை, வடிவம், ஆன்மீகக் கூறு - ஒவ்வொரு பகுதியிலும் வசிப்பவர்களின் பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பாத்திரங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஏற்கனவே கூறியது போல், மேடைக்கலை - நாடகக் கலை - வழிபாட்டு முறைகளில் அதன் தோற்றம் உள்ளது
அட்டிகாவில் உள்ள டியோனிசஸ். முதலாவதாக, ஒரு வட்ட நடனம் கொண்ட ஒரு டிதிராம்ப், வீரம் அல்லது நகைச்சுவை உள்ளடக்கம் கொண்ட மோனோலாக் கதை; பின்னர் மிமிடிக் விளக்க நடவடிக்கை அல்லது நாடகம் மற்றும் சுற்று நடனத்துடன் உரையாடல் - இவை நமக்குத் தெரிந்தபடி, சோகம், நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை பின்னர் உருவாக்கப்பட்ட கூறுகள்.

முதலில், பண்டைய நாடக மேடையில் நடனக் கலையின் நிலை எங்களுடையதை விட சற்று வித்தியாசமாக இருந்தது.

அவை முதன்முதலில் ஒரு "ஆர்கெஸ்ட்ரா பாடகர்களால்" நிகழ்த்தப்பட்டன - இது பண்டைய மேடை நிகழ்ச்சியின் இன்றியமையாத பகுதியாகும், மேடைக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு இடத்தில் - "ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாடகர் குழு நாடகத்தின் செயல்பாட்டில் பங்கேற்கவில்லை, ஆனால் அதன் விதிகளை இயக்கங்களுடன் வசனங்களில் (சரணங்கள்) மட்டுமே சுருக்கமாகக் கூறியது: முதலில் தாள அணிவகுப்புகள், பின்னர் மிகவும் சிக்கலான இயக்கங்கள், நடனங்களைப் போலவே அதிக அளவில் ஒத்திருக்கிறது. பாடகர்களின் அணிவகுப்புகள் வேகமாகவும் எளிதாகவும் இருக்க முடியாது: அவை கம்பீரமாகவும் மெதுவாகவும் இருந்தன, ஏனெனில் பஸ்கின்கள் கலைஞர்களுக்கு இன்றியமையாத காலணி மற்றும் வேகமான இயக்கங்களுக்கு இடையூறு விளைவிக்கும். இடைவேளையின் போது மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையில், நடிகர்கள் மேடையை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, பாடகர் குழு அதன் சொந்த பாடலுக்கு நடனமாடியது, மற்றும் சரணத்தின் போது அது பிரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஆன்டிஸ்ட்ரோபியின் போது அது இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டது. ஒவ்வொரு தனித்தனி அனாபெஸ்ட்டின் போதும், ஒரு படி எடுக்கப்பட்டது, ஒரு கால் உயர்த்தப்பட்டது மற்றும் தாழ்த்தப்பட்டது, ஆனால் அத்தகைய படிகளின் அளவு பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், சிறிய படிகள் ஒரு புனிதமான மெதுவான அணிவகுப்பிற்கு ஒத்திருந்தன.

பாடகர்களின் இயக்கங்களின் செயல்பாடுகள் பின்னர் இரண்டு வகைகளாக இருந்தன:
உருவங்கள் (sg/g|raga) - மிக முக்கியமான பகுதி - இயக்கங்களுக்கு இடையே உள்ள இடைநிறுத்தங்களை நிரப்பும் முகச் செயல்கள். புள்ளிவிவரங்களின் கண்டுபிடிப்பு "பாடகர் குழுவின் ஆசிரியர்" (bdspotobbaahaHh;) பொறுப்பாகும், இதற்காக ஃபிரினிச்சஸ் பிரபலமானார், மேலும் எஸ்கிலஸ் மற்றும் டெலஸ்டஸுக்குப் பிறகு, நடனத்தின் குறியீட்டில் மிகவும் திறமையானவர், அவர் மிகவும் சிக்கலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். உருவங்கள், மற்றும் அவரது நடனங்கள் சில நேரங்களில் பேச்சை விட தெளிவாக இருந்தன.

நடனம்- பொல்லக்ஸ், அரிஸ்டாட்டில் (கவிதை) மற்றும் லூசியன் அவர்களைப் பற்றிய தகவல்களை வழங்குகிறார்கள்.
சோகத்தில் பாடகர் குழுவினரால் எம்மேலியா மற்றும் ஹியுபோர்ஹேமா ஆகியோர் நிகழ்த்தப்பட்டனர். இவை இயக்கம் மற்றும் கருணையின் உன்னதத்தின் செருப்புகள். வாழ்க்கையிலிருந்து மேடைக்கு மாற்றப்பட்ட எம்மேலியா, அதன் உள்ளடக்கத்தை இழக்கவில்லை, அதாவது இயற்கையின் ரகசியங்கள், கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் செயல்களை சித்தரித்தது. ஸ்பார்டன் ஜிம்னோபீடியா அதன் எளிய பதிப்பாகும்.

கோர்டாக்ஸ்- கிரேக்கர்களால் விரும்பப்படும் நடனம் - நகைச்சுவையில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் தோற்றம் சத்யர் கோர்டாக்ஸுக்குக் காரணம். அது விளையாட்டுத்தனமான, கலகலப்பான இயல்பின் மயக்கம், வேகமான அசைவுகளைக் கொண்டிருந்தது; இது பொதுவாக கிரேக்க நகைச்சுவையின் இழிந்த சுதந்திரத்தை அனுமதித்தது. அரிஸ்டோபேன்ஸ் அவரை லிசிஸ்ட்ராட்டாவில் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் அவரது படங்கள் வத்திக்கான் அருங்காட்சியகத்தின் குவளைகளில் உள்ளன. இது ஆண்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அசைவுகள் நமது கேன்கானைப் போலவே இருக்கும்.

சிசினிடா- நையாண்டி நாடகத்தின் நடனம், ஒரு ஆயர்களின் வசனங்களுக்கு நிகழ்த்தப்பட்டது, பொதுவாக ஒரு வலுவான சோகத்திற்குப் பிறகு சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் எங்கள் வாட்வில்லின் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது. போதையையும் காதலையும் மிக வேகமான அசைவுகளில் சித்தரித்தார்.
இவை மேடை நடனங்களின் முக்கிய வகைகள், ஆனால் அவை தவிர இன்னும் பல நடனங்கள் இருந்தன.
சோக நடனம் - லெடாவின் கட்டுக்கதையின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் வட்டமான அசைவுகளுடன் லெடாவின் நடனம்.
பின்னர் பித்தகோரஸின் நடனம் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, பித்தகோரஸின் தத்துவத்தின் ஆய்வறிக்கைகளை உருவங்கள் மற்றும் தோற்றங்களுடன் சித்தரிக்கிறது. இது அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
முதியவர்களின் நடனம் - குனிந்து தண்டுகளுடன்.

நகைச்சுவை நடனம் நிபோடிஸ்மோஸ்காட்டு ஆடுகளின் குதிப்பதை அழகாகப் பின்பற்றினார்.
நகைச்சுவை நடனங்கள் மக்கள் மற்றும் கடவுள்களின் குறைபாடுகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வேடிக்கையான முறையில் சித்தரிக்கின்றன.

சைபலின் நடனம். சைபலின் நையாண்டி நடனம், ஒரு மேய்ப்பனின் கைகளில் அவள் காதலைப் பார்த்து சிரிப்பதை சித்தரித்தது.

நாட்டில் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய மக்கள் பெரும்பாலும் நகைச்சுவை வடிவத்தில் நடனங்களில் மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

மேடை அசைவுகளின் விதிகள் பிளாஸ்டிக் பக்கத்திலிருந்து நடிகருக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள தேவைகள் எங்களுக்கு சுவாரஸ்யமானவை, ஏனெனில் நாடக நடிகர் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞராகவும் இருந்தார். இந்த தேவைகள் பின்வருமாறு இருந்தன. மேடையில் உடல் அசைவுகள் முற்றிலும் பிளாஸ்டிக் கலை அல்ல, மாறாக அது ஒரு தாள கலை, அதாவது, காலத்தின் வரிசையில் அதன் வடிவங்களை மாற்றுகிறது.

உடல் உறுப்புகளின் அசைவுகள் தனிமைப்படுத்தப்படாமல், முழு உடலும் ஒரே நேரத்தில் பங்கேற்க வேண்டும் என்று தாள அழகு கோரியது. மார்பும் வயிறும் முன்னோக்கிச் செல்லக்கூடாது என்றும், நீண்ட படிகளுடன் நடப்பதைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்றும், வலது காலை முன்னோக்கிச் சுட்டிக்காட்டினால் வலது கையால் சைகை செய்வதைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்றும் குயின்டிலியன் கூறுகிறார். கைகளை மிதமாக முன்னோக்கி நீட்ட வேண்டும், மேலும் கை பொதுவாக கண் கோட்டிற்கு மேலே உயரக்கூடாது அல்லது மார்புக்கு கீழே விழக்கூடாது. வலது கை சைகை செய்தால், இடது கை அதற்கு ஏற்ப நகர வேண்டும். கைகளை அசைக்காமல் ஒரு தலையை அசைப்பது அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஒரு எண்ணம் வலது கையுடன் சேர்ந்து இருந்தால், அது இடது கையால் முடிக்கப்பட வேண்டும்.

நடன நுட்பம்பாடகர் மேடை பாடகர் குழு ஒரு குழுமம் இல்லாமல் நடனமாடியிருக்கலாம், அதாவது, ஒவ்வொரு கலைஞரும் மற்றவர்களிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருந்தார், இது நாங்கள் சொன்னது போல், கிரேக்க ஆர்கெஸ்டிக்ஸின் அம்சமாகும்.

பெரும்பாலும் மேடை நடனங்கள் மேம்பாடுகளாக இருந்தன.
சோக வெகுஜன நடனங்கள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் வட்ட வட்ட நடனங்கள் அல்லது ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிகளில் இருக்கும்; நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி நடனங்கள் இரண்டு, மூன்று மற்றும் நான்கு கோடுகள் அல்லது சதுரங்களில் இயற்றப்பட்டன. மேடை நடனங்களுக்கான பாகங்கள் பந்துகள், வட்டுகள், அம்புகள் மற்றும் ஈட்டிகள்.

யூரிபிடிஸின் காலத்திலிருந்து, நடிகர்களின் தனி அல்லது சிறிய குழும மேடை நடனங்கள் அடிக்கடி மாறிவிட்டன. அவை வாழ்க்கை பாண்டோமைம்களாக இருந்தன (இதற்காக எஸ்கிலஸ், வழக்கமான நடனங்களில் அதிக நாட்டம் கொண்டவர், யூரிபிடெஸை தனது "தவளைகள்" இல் ஒருவித நிந்தனை என்று நிந்தித்தார்).

மாநாடுகள் நிறைந்த ஒரு மேடையில் நிஜ வாழ்க்கையின் முதல் ஊடுருவல் இதுவாக இருக்கலாம். சலாமிஸில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, சோஃபோக்கிள்ஸ் மேடையில் நுழைந்து, "நௌசிகா என்ற நடனக் கலைஞரின் முகமூடியை எடுத்துக்கொண்டு, கோப்பைகளைச் சுற்றி நடனமாடினார்" என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன.

ஹோரெவ்ட்ஸ். Choreuts, அதாவது, மேடையில் பாடகர்களில் பங்கேற்பாளர்கள், சாதாரண குடிமக்கள் - அமெச்சூர், ஒவ்வொரு முறையும் மாநில அல்லது மேடை விளையாட்டுகளின் தனியார் அமைப்பாளரால் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்டனர். அவர்கள் ஒரு கவிஞர் அல்லது "பாடகர் ஆசிரியர்" மூலம் பயிற்சி பெற்றனர்.

வால் மற்றும் முகமூடியுடன் தாடி மற்றும் கொம்புகளுடன் சதை நிற டைட்ஸ் அணிந்த சதியர் மற்றும் சிலேனியின் பாடகர் குழு; மீதமுள்ள பாடகர்கள் சாதாரண மேடை உடையில் ஒரு சிறப்பியல்பு முகமூடியுடன் அணிந்திருந்தனர்.

பிரார்த்தனை சைகைகள் மற்றும் பிற
கிரேக்கர்களின் வழிபாட்டு நடனங்களில் பிரார்த்தனை சைகைகள் நிச்சயமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளதால், அவற்றையும் நாம் குறிப்பிட வேண்டும்.

தெய்வத்தின் பண்புகள் பிரார்த்தனையின் வடிவம் மற்றும் அதனுடன் இணைந்த உடல் அசைவுகள் இரண்டையும் தீர்மானித்தது.

ஒலிம்பிக் தெய்வங்களுக்கு பிரார்த்தனை செய்யும் போது, ​​அவர்கள் இரு கைகளையும் மேலே உயர்த்தி, சிறிது பின்னால் வளைத்து, தங்கள் உள்ளங்கைகளை வானத்தை நோக்கி திருப்பினார்கள்.

நெப்டியூனுக்கு பிரார்த்தனை செய்யும் போது, ​​கைகள் முன்னோக்கி நீட்டின.
நிலத்தடி கடவுள்களுக்கான பிரார்த்தனை, உடலை வளைத்து, கைகளை கீழே இறக்கி, உள்ளங்கைகளை தரையில் இணையாகப் பிடித்துக்கொண்டு தரையில் உதைக்கப்பட்டது.
தொழுகையின் போது உட்கார்ந்த நிலை சோகத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது. உட்கார்ந்த நிலையில் உங்கள் கைகளை குறுக்காக மடிப்பது அல்லது முழங்கால்களைச் சுற்றி உங்கள் கைகளைப் பற்றிக்கொள்வது ஆற்றுப்படுத்த முடியாத துயரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

மேடை நடனம், மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்கு போன்றது, ரோமில் இன்னும் பரவலாக வளர்ந்தது, இது கிரேக்கர்களிடமிருந்து கலாச்சாரத்தை அதன் அனைத்து அழகுகளிலும் பூக்கும் முழுமையிலும் பெற்றது.

வீடு » மாண்டினீக்ரோ » கிரேக்க நடனங்கள். சிர்டகி, ஹசாபிகோ, ஜெய்பெகிகோ மற்றும் பலர். பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடனம் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பண்டிகை நடனம்